Mel Brooks (Italiano)

Inizio carrieraModifica

Dopo la guerra, Brooks iniziò a lavorare in vari resort e nightclub di Borscht Belt nelle montagne di Catskill come batterista e pianista. Dopo che un normale fumetto in uno dei nightclub era troppo malato per esibirsi una sera, Brooks ha iniziato a lavorare come comico stand-up, raccontando barzellette e facendo impressioni da star del cinema. Ha anche iniziato a recitare in stock estivo a Red Bank, nel New Jersey, e ha lavorato alla radio. Alla fine si è fatto strada fino al lavoro comicamente aggressivo di tummler (maestro intrattenitore) a Grossinger “s, una delle località più famose della cintura di Borscht. Brooks ha trovato un lavoro più gratificante dietro le quinte, diventando uno scrittore di commedie per la televisione. Nel 1949, il suo amico Sid Caesar ingaggiò Brooks per scrivere barzellette per la serie DuMont / NBC The Admiral Broadway Revue, pagandogli $ 50 a settimana.

1950: Your Show of ShowsModifica

In Nel 1950, Caesar creò la rivoluzionaria serie comica di varietà Your Show of Shows e assunse Brooks come scrittore insieme a Carl Reiner, Neil Simon, Danny Simon e lo scrittore capo Mel Tolkin. Il personale di scrittura si è dimostrato ampiamente influente. Reiner, come creatore del The Dick Van Dyke Show, ha basato il personaggio di Morey Amsterdam, Buddy Sorell, su Brooks. Allo stesso modo, il film My Favorite Year (1982) è vagamente basato sulle esperienze di Brooks come scrittore dello show, incluso un incontro con il l’attore Errol Flynn. Anche la commedia di Neil Simon Laughter on the 23rd Floor (1993) è vagamente basata sulla produzione dello spettacolo e il personaggio Ira Stone è basato su Brooks. Il tuo spettacolo di spettacoli terminò nel 1954, quando la performer Imogene Coca lasciò per ospitare il suo Caesar ha quindi creato Caesar “s Hour con la maggior parte dello stesso cast e sceneggiatori (inclusi Brooks e Woody Allen e Larry Gelbart). Caesar “s Hour andò dal 1954 al 1957.

1960: The 2000 Year-Old-Man e Get SmartEdit

Brooks e il co-sceneggiatore Reiner erano diventati amici intimi e iniziarono a improvvisare routine comiche quando non funzionavano. Reiner ha interpretato l’intervistatore etero e ha impostato Brooks come qualsiasi cosa, da un monaco tibetano a un astronauta. Come ha spiegato Reiner: “La sera, andavamo a una festa e io” d scegli un personaggio da fargli interpretare. Non gli ho mai detto cosa sarebbe stato. “In una di queste occasioni, il suggerimento di Reiner riguardava un uomo di 2000 anni che aveva assistito alla crocifissione di Gesù Cristo (che” è entrato nel negozio ma non ha mai comprato nulla “. ), si era sposato diverse centinaia di volte, e aveva “più di quarantaduemila figli, e nessuno viene a trovarmi”. All’inizio Brooks e Reiner eseguivano la routine solo per gli amici ma, alla fine degli anni ’50, si guadagnò una reputazione a New York City. Kenneth Tynan vide il duo comico esibirsi a una festa nel 1959 e scrisse che Brooks “era l’improvvisatore comico più originale che avessi mai visto”.

Nel 1960, Brooks si trasferì da New York a Hollywood. Lui e Reiner iniziarono a esibirsi nel gruppo “2000 Year Old Man” allo Steve Allen Show. Le loro esibizioni portarono all’uscita dell’album comico 2000 Years con Carl Reiner e Mel Brooks che vendette oltre un milione di copie nel 1961. Alla fine ampliarono la loro routine con altri due album nel 1961 e 1962, un revival nel 1973, una TV animata del 1975 speciale, e un album di reunion nel 1998. A un certo punto, quando Brooks ha avuto difficoltà finanziarie e di carriera, le vendite record di 2000 Year Old Man sono state la sua principale fonte di guadagno.

Brooks ha adattato il 2000 Year Old Personaggio maschile per creare il mastro birraio di 2500 anni per la birra ballantine negli anni ’60. Intervistato da Dick Cavett in una serie di pubblicità, il mastro birraio (con un accento tedesco, in contrasto con l’accento yiddish dell’uomo vecchio di 2000 anni) ha detto che era all’interno del cavallo di Troia originale e “avrebbe potuto” aver usato una confezione da sei di aria fresca. “

Brooks è stato coinvolto nella creazione del musical di Broadway All American, che ha debuttato a Broadway nel 1962. Brooks ha scritto la commedia con testi di Lee Adams e musica di Charles Strouse. Lo spettacolo vedeva Ray Bolger come un professore di scienze del sud in una grande università che utilizza i principi dell’ingegneria nella squadra di football del college e la squadra inizia a vincere le partite. Lo spettacolo è stato diretto da Joshua Logan, che ha curato la sceneggiatura del secondo atto e ha aggiunto un sottotesto gay alla trama. Lo spettacolo ha avuto 80 spettacoli e ha ricevuto due nomination ai Tony Award.

Il cortometraggio animato The Critic (1963), una satira del cinema artistico ed esoterico, è stato ideato da Brooks e diretto da Ernest Pintoff. Brooks ha fornito commenti in corsa nei panni dello spettatore sconcertato che cerca di dare un senso alle immagini oscure. Il cortometraggio ha vinto l’Academy Award per il cortometraggio animato.

Con lo scrittore di commedie Buck Henry, Brooks ha creato uno show televisivo comico intitolato Get Smart su una spia maldestra ispirata a James Bond. Brooks spiega: “Ero stufo di guardare tutte quelle belle commedie sensate. Erano tali distorsioni della vita … Volevo fare un tipo di cosa da fumetto folle e irreale su qualcosa che non fosse una famiglia.Nessuno aveva mai fatto uno spettacolo su un idiota prima. Ho deciso di essere il primo. “Lo spettacolo vede Don Adams nei panni di Maxwell Smart, Agente 86. La serie è andata avanti dal 1965 al 1970, anche se Brooks ha avuto poco coinvolgimento dopo la prima stagione. Get Smart è stato molto apprezzato per la maggior parte della sua produzione e ha vinto sette Emmy Awards, tra cui Outstanding Comedy Series nel 1968 e nel 1969.

Anni ’60: primi lavori come registaModifica

Per diversi anni, Brooks aveva giocato con un’idea bizzarra e non convenzionale su un commedia musicale di Adolf Hitler. Brooks ha esplorato l’idea come un romanzo e un’opera teatrale prima di scrivere finalmente una sceneggiatura. Alla fine, è riuscito a trovare due produttori per finanziare lo spettacolo, Joseph E. Levine e Sidney Glazier, e ha realizzato il suo primo lungometraggio , The Producers (1968).

The Producers era così sfacciato nella sua satira che i grandi studi non lo avrebbero toccato, né molti espositori. Brooks trovò finalmente un distributore indipendente che lo pubblicò come un film d’arte, un attrazione specializzata Al 41 ° Academy Awards, Brooks ha vinto l’Oscar per Miglior sceneggiatura originale per il film sugli altri scrittori Stanley Kubrick e John Cassavetes. The Producers divenne un grande successo underground, prima nel circuito dei college nazionali, poi nei revival e nei video casalinghi. Brooks in seguito lo trasformò in un musical, che ottenne un enorme successo a Broadway, ricevendo dodici Tony Awards senza precedenti. Il film sarebbe stato presentato in anteprima a un pubblico limitato a Pittsburgh, in Pennsylvania, il 22 novembre 1967, prima di essere distribuito su larga scala nel 1968.

Con il modesto successo finanziario del film The Producers, Glazier ha finanziato il prossimo film di Brooks “, The Twelve Chairs (1970). Liberamente basato sull’omonimo romanzo russo di Ilf e Petrov del 1928 sul materialismo avido nella Russia post-rivoluzionaria, il film è interpretato da Ron Moody, Frank Langella e Dom DeLuise nei panni di tre uomini che cercano individualmente un fortuna in diamanti nascosta in un set di 12 sedie antiche. Brooks fa un’apparizione cameo nei panni di un ex-servo alcolizzato che “desidera ardentemente le regolari percosse del passato”. Il film è stato girato in Jugoslavia con un budget di 1,5 milioni di dollari. Il film ha ricevuto critiche negative e non ha avuto successo finanziario.

Anni ’70: successo come regista di Hollywood Modifica

Brooks ha poi scritto un adattamento di She Stoops to Conquer di Oliver Goldsmith, ma non è stato in grado di vendere l’idea a qualsiasi studio e credeva che la sua carriera fosse finita. Nel 1972, Brooks incontrò l’agente David Begelman, che lo aiutò a stipulare un accordo con la Warner Brothers per assumere Brooks (oltre a Richard Pryor, Andrew Bergman, Norman Steinberg, e Al Uger) come sceneggiatore per una sceneggiatura non prodotta chiamata Tex-X. Alla fine, Brooks è stato assunto come regista per quello che è diventato Blazing Saddles (1974), il suo terzo film.

Blazing Saddles ha interpretato Cleavon Little, Gene Wilder, Harvey Korman, Slim Pickens, Madeline Kahn, Alex Karras e lo stesso Brooks, con cameo di Dom DeLuise e Count Basie. Il film aveva musiche di Brooks e John Morris e aveva un budget modesto di $ 2,6 milioni. Questo film è una satira sul genere cinematografico occidentale e fa riferimento a film più vecchi come Destry Rides Again (193 9), High Noon (1952), C’era una volta il West (1968) e Il tesoro della Sierra Madre (1948), oltre a una scena surreale verso la fine del film che fa riferimento agli stravaganti musical di Busby Berkeley .

Al momento della sua uscita, Blazing Saddles è stato il secondo film con il maggior incasso negli Stati Uniti del 1974, incassando 119,5 milioni di dollari in tutto il mondo. Nonostante le recensioni contrastanti, il film è stato un successo con il pubblico più giovane. È stata nominata per tre Academy Awards: Miglior attrice non protagonista per Madeline Kahn, Miglior montaggio di film e Miglior musica, Canzone originale. Il film ha vinto il Writers Guild of America Award per “Miglior commedia scritta direttamente per lo schermo” e nel 2006 è stato ritenuto “culturalmente, storicamente o esteticamente significativo” dalla Library of Congress ed è stato selezionato per la conservazione nel National Film Registry. Brooks ha detto che il film “ha a che fare con l’amore più di ogni altra cosa. Voglio dire quando quel ragazzo di colore entra in quella città del vecchio Western e persino una vecchia signora dice” Su il tuo, negro! “, Sai che il suo cuore è rotto. Quindi “è davvero la storia di quel cuore che viene riparato”.

Quando Gene Wilder ha sostituito Gig Young nei panni di Waco Kid, lo ha fatto solo se Brooks ha accettato che il suo prossimo film sarebbe stato un’idea che Wilder stava lavorando a una parodia della serie Universal dei film di Frankenstein di diversi decenni prima. Dopo che le riprese di Blazing Saddles furono completate, Wilder e Brooks iniziarono a scrivere la sceneggiatura per Young Frankenstein e girarono il film nella primavera del 1974. interpretato da Wilder, Marty Feldman, Peter Boyle, Teri Garr, Madeline Kahn, Cloris Leachman e Kenneth Mars, con Gene Hackman in un ruolo cameo.La voce di Brooks può essere ascoltata tre volte, la prima come il lupo che ulula quando i personaggi stanno andando al castello, la seconda come la voce di Victor Frankenstein quando i personaggi scoprono il laboratorio e la terza come il suono del gatto quando Gene Wilder lancia accidentalmente un dardo fuori dalla finestra in una scena con Kenneth Mars. Il compositore John Morris ha fornito ancora la colonna sonora e il veterano degli effetti speciali del film dei mostri della Universal Kenneth Strickfaden ha lavorato al film.

Il giovane Frankenstein è stato il terzo più alto- ha incassato un film in patria nel 1974, subito dietro a Blazing Saddles. Ha incassato $ 86 milioni in tutto il mondo e ha ricevuto due nomination agli Academy Award: Academy Award per la scrittura di sceneggiatura adattata e Academy Award per il miglior suono. Ha ricevuto alcune delle migliori recensioni della carriera di Brooks e persino della critica A Pauline Kael è piaciuto il film, dicendo: “Brooks fa un balzo in avanti come regista perché, sebbene la commedia non costruisce, porta avanti la storia … Brooks ha anche una conclusione soddisfacente, rende questa quasi l’unica commedia degli ultimi anni che non “crolla”.

Nel 1975, al culmine della sua carriera cinematografica, Brooks ha provato di nuovo la TV con When Things Were Rotten, una parodia di Robin Hood che è durato solo 13 episodi. Quasi 20 anni dopo, in risposta al film di successo del 1991 Robin Hood: Prince of Thieves, Brooks montò un’altra parodia di Robin Hood con Robin Hood: Men in Tights (1993). Il film di Brooks “ha riportato in vita diversi dialoghi delle sue serie TV e dei precedenti film di Brooks.

Brooks ha seguito i suoi due film di successo con un’idea audace: la prima commedia muta di un lungometraggio in quattro decenni Silent Movie (1976) è stato scritto da Brooks e Ron Clark, con Brooks nel suo primo ruolo da protagonista, Dom DeLuise, Marty Feldman, Sid Caesar, Bernadette Peters, e in ruoli cameo che interpretano se stessi: Paul Newman, Burt Reynolds, James Caan, Liza Minnelli, Anne Bancroft e il non parlante Marcel Marceau che ironicamente hanno pronunciato “l’unica parola di dialogo udibile del film:” Non! ” Sebbene non abbia avuto il successo dei suoi due film precedenti, Silent Movie è stato un successo e ha incassato 36 milioni di dollari. Nello stesso anno, Brooks è stato nominato numero 5 in una lista delle dieci migliori star del botteghino.

La parodia di Brooks dei film di Alfred Hitchcock in High Anxiety (1977) è stata scritta da Brooks, Ron Clark, Rudy De Luca e Barry Levinson. È stato il primo film prodotto dallo stesso Brooks. Ha interpretato Brooks, Madeline Kahn, Cloris Leachman, Harvey Korman, Ron Carey, Howard Morris e Dick Van Patten. Il film satirizza film di Hitchcock come Vertigo , Spellbound, Psycho, The Birds, North by Northwest, Dial M for Murder, and Suspicion Brooks interpreta il professor Richard H. (per Harpo) Thorndyke, uno psicologo vincitore del premio Nobel che soffre anche di “ansia elevata”.

Anni ’80 -’90: carriera cinematografica successivaModifica

Nel 1980, Gene Siskel e Roger Ebert si riferivano a Mel Brooks e Woody Allen come “i due registi comici di maggior successo nel mondo di oggi … i due registi più divertenti d’America. ” Quell’anno uscì il film drammatico The Elephant Man diretto da David Lynch e prodotto da Brooks. Sapendo che chiunque vedesse un poster con la scritta “Mel Brooks presenta The Elephant Man” si sarebbe aspettato una commedia, fondò la compagnia Brooksfilms. Da allora Brooksfilms ha prodotto una serie di film non commedia, tra cui Frances (1982), The Fly (1986) e 84 Charing Cross Road (1987), con Anthony Hopkins e Anne Bancroft, insieme a commedie, tra cui Il mio di Richard Benjamin Favorite Year (1982), parzialmente basato sulla vita reale di Mel Brooks. Brooks ha cercato di acquistare i diritti sull’84 di Charing Cross Road per sua moglie, Anne Bancroft, per molti anni. Ha anche prodotto la commedia Fatso (1980) diretta da Bancroft.

Nel 1981, Brooks ha scherzato sul fatto che gli unici generi che non aveva falsificato erano i poemi epici storici e gli spettacoli biblici. Storia del mondo Parte I è stato uno sguardo ironico alla cultura umana dall’alba dell’uomo alla rivoluzione francese. Il film è stato scritto, prodotto e diretto da Brooks con la narrazione di Orson Welles. Questo film è stato un altro modesto successo finanziario, guadagnando 31 milioni di dollari. Ha ricevuto recensioni critiche contrastanti. La critica Pauline Kael, che per anni è stata critica nei confronti di Brooks, ha detto: “O ti blocchi pensando al cattivo gusto o ti lasci ridere dell’oscenità nell’umorismo mentre fai le perverse battute sporche di Buñuel”.

Brooks ha prodotto e interpretato (ma non ha scritto o diretto) un remake del film del 1942 di Ernst Lubitsch To Be or Not to Be. La versione del 1983 di Brooks è stata diretta da Alan Johnson e interpretata da Brooks, Anne Bancroft, Charles Durning, Tim Matheson, Jose Ferrer e Christopher Lloyd.Il film ha ottenuto pubblicità internazionale presentando una canzone controversa nella sua colonna sonora: “To Be or Not to Be (The Hitler Rap)” – satira sulla società tedesca negli anni ’40 con Brooks che interpretava Hitler.

Il secondo film Brooks diretto negli anni ’80 è venuto sotto forma di Spaceballs (1987), una parodia di fantascienza, principalmente Star Wars. Il film era interpretato da Bill Pullman, John Candy, Rick Moranis, Daphne Zuniga, Dick Van Patten, Joan Rivers, Dom DeLuise e Brooks. Nel 1989, Brooks (con il co-produttore esecutivo Alan Spencer) fece un altro tentativo di successo televisivo con la sitcom The Nutt House, che presentava i frequentatori abituali di Brooks Harvey Korman e Cloris Leachman ed era originariamente trasmessa sulla NBC, ma la rete trasmetteva solo cinque dei undici episodi prodotti prima di cancellare la serie. Nel decennio successivo, Brooks ha diretto Life Stinks (1991), Robin Hood: Men in Tights (1993) e Dracula: Dead and Loving It (1995). La rivista People ha suggerito che “chiunque abbia voglia di una risata di cuore non potrebbe” fare di meglio di Robin Hood: Men in Tights, che ha offerto ai fan una parodia di Robin Hood, in particolare Robin Hood: Prince of Thieves. “

Come in altri film di Brooks, è pieno di battute e persino di occasionali rotture del quarto muro. Robin Hood: Men in Tights was Brooks “la seconda volta che esplora la vita di Robin Hood, la prima, come accennato in precedenza, essendo stata con il suo programma televisivo del 1975, When Things Were Rotten. Life Stinks è stato un fallimento finanziario e critico, ma è notevole essendo l’unico film diretto da Brooks che non è né una parodia né un film su altri film o teatro (The Twelve Chairs era in realtà una parodia del romanzo originale). Negli anni 2000, Brooks ha lavorato a una serie animata sequel di Spaceballs chiamato Spaceballs: The Animated Series, che ha debuttato il 21 settembre 2008 su G4 TV. Brooks ha anche fornito ruoli vocali per l’animazione. Ha doppiato Bigweld, il maestro inventore, nel film d’animazione Robots (2005) e nel film d’animazione successivo Mr. Peabody & Sherman (2014) ha avuto un’apparizione cameo nei panni di Albert Einstein. È tornato, per dare la voce al padre di Dracula, Vlad, in Hotel Transylvania 2 (2015) e Hotel Transylvania 3: Vacanze estive (2018).

2000: MusicalsEdit

L’adattamento musicale del suo film The Producers to the Broadway ha battuto il record di Tony con 12 vittorie, un record che era stato precedentemente detenuto per 37 anni da Hello, Dolly! a 10 vittorie. Questo successo ha portato a una versione per il grande schermo dell’adattamento / remake di Broadway con gli attori Matthew Broderick, Nathan Lane, Gary Beach e Roger Bart che riprendono i loro ruoli teatrali, oltre ai nuovi membri del cast Uma Thurman e Will Ferrell nel 2005. All’inizio Nell’aprile 2006, Brooks ha iniziato a comporre la colonna sonora per un adattamento musicale di Broadway di Young Frankenstein, che secondo lui è “forse il miglior film mai realizzato”. La prima mondiale è stata eseguita al Paramount Theatre di Seattle, tra il 7 agosto 2007 e il 1 settembre 2007, dopodiché ha debuttato a Broadway presso l’ex Lyric Theatre (poi l’Hilton Theatre), New York, l’11 ottobre 2007. . Ha ottenuto recensioni contrastanti da parte della critica.

Brooks ha scherzato sul concetto di un adattamento musicale di Blazing Saddles nel numero finale di Young Frankenstein, in cui l’intera compagnia canta, “il prossimo anno, Blazing Saddles! “Nel 2010, Mel Brooks lo ha confermato, dicendo che il musical potrebbe essere terminato entro un anno. Nessun team creativo o piano è stato annunciato.