Essendo cresciuto figlio del famoso comico Carl Reiner, l’attore e regista Rob Reiner è emerso dalla considerevole ombra di suo padre per diventare uno dei registi di maggior successo di Hollywood, mentre prima che, consolidando il suo posto nella storia della televisione con la sua interpretazione di Michael “Meathead” Stivic nel classico della sitcom “All in the Family” (CBS, 1971-79). Sebbene abbia lottato per un breve periodo nel tentativo di lanciare i suoi progetti dopo aver lasciato lo spettacolo, Reiner è entrato come regista con “This Is Spinal Tap” (1984), un mockumentary su una band heavy metal britannica immaginaria che è diventata un classico di culto. Per i successivi otto anni, Reiner ha intrapreso un’incredibile corsa alla regia che includeva “Stand By Me” (1986), “The Princess Bride” (1987) e “When Harry Met Sally” (1989) – tutti e tre diventarono subito preferiti ed esemplari dei rispettivi generi. In effetti, “Quando Harry incontrò Sally” divenne il punto più alto di tutte le commedie romantiche, molte delle quali tentarono e fallirono di eguagliare il suo successo creativo nel corso degli anni. Dopo aver compiuto sforzi più raffinati con “Misery” (1990) e “A Few Good Men” (1992), Reiner cadde in una crisi di regia con “North” (1994), un’aggiunta ripugnante a una carriera altrimenti impeccabile. Ha trovato la sua base con “The American President” (1995), una grande combinazione di commedia romantica e dramma politico che ha riaffermato la statura di Reiner come uno dei registi di maggior successo commerciale che lavorano a Hollywood.
Nato il Il 6 marzo 1947 a The Bronx, NY, Reiner era il figlio del famoso comico Carl Reiner, che in particolare scrisse e si esibì in televisione durante la Golden Age del piccolo schermo, incluso in “Your Show of Shows” (NBC, 1950- 54) e “The Dick Van Dyke Show” (CBS, 1961-66). È stato anche cresciuto da sua madre, Estelle, che era un’attrice e in seguito una cantante di cabaret. Crescere in una famiglia dello spettacolo ha esposto il giovane Reiner a un mondo visto da poche persone, mentre ha avuto la fortuna di assistere al cameratismo dietro le quinte – e alla rivalità – dei comici più famosi di Hollywood: Sid Caesar, Neil Simon , Larry Gelbart e Mel Brooks. In effetti, Reiner ha imparato cosa faceva ridere gli altri trascorrendo anni come una mosca sul muro nell’appartamento della sua famiglia e nella residenza estiva a Fire Island, ascoltando alcuni dei più grandi comici di tutti i tempi fare l’un l’altro ridono. Quando aveva 13 anni, la famiglia si è trasferita in tutto il paese a Beverly Hills, CA, dove ha frequentato la Beverly Hills High School e ha stretto amicizia con Richard Dreyfuss e Albert Brooks. Con la mente e il cuore concentrati su una carriera comica in tenera età, Reiner e il suo gruppo di aspiranti amici hanno formato una troupe comica chiamata The Session, eseguendo schizzi che includevano uno chiamato “Let” s Watch a Death “, che ha coinvolto l’elettrocuzione di un nano.
Dopo il liceo, Reiner ha iniziato a forgiare la propria identità di comico, attore e persino regista. Pur continuando a esibirsi con The Session, ha diretto il suo amico Dreyfuss in una produzione di Jean-Paul Sartre “s” No Exit “in un piccolo teatro a Beverly Hills. Mentre si addentrava nella cabaret, Reiner iniziò a guadagnare notori come membro del gruppo di commedie improvvisate, The Committee, che si esibì alla fine degli anni ’60 e gli fornì l’opportunità di frequentare le icone musicali dell’epoca, come Steve Miller e Janis Joplin. Nel frattempo, suo padre, che si era dedicato alla regia, lo ha scelto per un piccolo ruolo secondario nella sua commedia semi-autobiografica “Enter Laughing” (1967). Ha anche iniziato a fare apparizioni come ospite in diverse sitcom popolari, tra cui episodi di “The Andy Griffith Show” (CBS, 1960-68), “Gomer Pyle, USMC” (CBS, 1964-69) e “The Beverly Hillbillies” (CBS, 1962-1971). Reiner riuscì a scrivere un episodio di la sitcom di breve durata “The Mothers-In-Law” (NBC, 1967-69), prodotta da Desi Arnaz. Ma quando improvvisò una battuta durante le prove, Reiner incorse nell’ira implacabile di Arnaz, che castigò il giovane attore di fronte al cast e alla troupe.Certo che avrebbe ottenuto più lavoro, Reiner disse ad Arnaz di trovarne un altro attore ed è uscito dal set.
Nonostante Arnaz abbia sconvolto, la carriera di Reiner è rimasta in carreggiata. In effetti, ha avuto la sua prima grande occasione quando Tommy Smothers è andato a vedere una performance di The Committee a Los Angeles. Impressionato da ciò che vide, Smothers ingaggiò Reiner per scrivere per “The Smothers Brothers Comedy Hour” (CBS, 1967-69), uno spettacolo di varietà satirico che generò polemiche e censura per le sue critiche al mainstream politico, vale a dire la guerra del Vietnam. In coppia con un altro giovane comico emergente, Steve Martin, Reiner ha avuto difficoltà a portare molti schizzi in onda, anche se ha affermato di raccontare la prima barzelletta sulla flatulenza mai fatta in televisione. Dopo che lo spettacolo fu cancellato nel 1969 nonostante la sua popolarità, Reiner tornò a recitare, ottenendo un ruolo nel film drammatico per adolescenti “Halls of Anger” (1970) e riunendosi con suo padre, che ha diretto la commedia nera “Where” s Poppa? “( 1970).Tornato sul piccolo schermo, ha ottenuto un ruolo da protagonista come un cofano da motociclista nella sitcom per famiglie “The Partridge Family” (ABC, 1970-74). Ma tutto è stato il preludio a quello che è diventato il suo ruolo determinante per la carriera, interpretando Michael “Meathead” Stivic, il genero liberale del bigotto conservatore Archie Bunker (Carroll O “Connor) nella rivoluzionaria sitcom” All In the Family “( CBS, 1971-79).
Creato da Norman Lear e basato sulla serie britannica “Till Death Us Do Part” (BBC1, 1965-1975), “All in the Family” ha rotto gli schemi per tutti altre sitcom che seguirono non tirando pugni nella sua franca rappresentazione del razzismo e nell’uso di metafore a colori. Sebbene inizialmente convinto che lo spettacolo non sarebbe durato, Reiner fu sorpreso quando divenne uno dei programmi più visti di tutti i tempi. quando il terrore si è diffuso all’idea di interpretare lo stesso personaggio negli anni a venire. Ma alla fine si è stabilito nel ruolo di Meathead, i cui scontri con Archie su politica, razza, femminismo e guerra si sono rivelati sia commoventi che divertenti. Nominato cinque volte per un Emmy Award per l’eccezionale interpretazione di un attore non protagonista, Rei ner ha portato a casa le statue nel 1974 e nel 1978, il suo ultimo anno nello spettacolo. Durante la sua corsa nello show, era sposato con l’attrice Penny Marshall, che all’epoca a sua insaputa, era cresciuta nello stesso quartiere del Bronx. I due si erano sposati nel 1971, con Reiner che adottava e cresceva sua figlia, Tracy, da un precedente matrimonio. Con Reiner un successo in “All in the Family”, Marshall ha trovato la sua celebrità in “Laverne & Shirley” (ABC, 1976-1983), anche se il loro matrimonio divenne teso e finì in divorzio nel 1979.
Parte del motivo della rottura di Reiner con Marshall era la sua depressione per non essere stato in grado di lanciare i propri progetti televisivi. Ha creato, prodotto esecutivo e interpretato “Free Country” (ABC, 1978), una commedia su una coppia di immigrati (Reiner e Judith Kahan) che lotta per farcela in America. La serie è durata solo cinque episodi. Ha anche scritto e interpretato “More Than Friends” (ABC, 1978), una commedia romantica su una coppia non impegnata (Reiner e Penny Marshall) che lottava sull’opportunità o meno di essere solo amici. La storia era vagamente basata sul corteggiamento di Reiner nei confronti di Marshall, che è stato ironicamente fatto al culmine del loro divorzio. Avendo in gran parte abbandonato la recitazione, è emerso come regista con il suo primo lungometraggio, “This Is Spinal Tap” (1984), un finto documentario rock che ha parodiato il mondo della musica attraverso la rappresentazione di una band heavy metal britannica immaginaria in tournée negli Stati Uniti. Quasi cinque anni di lavoro, “Spinal Tap” è stato salvato dal vecchio amico Norman Lear, che ha contribuito a finanziare il progetto, che vedeva Michael McKean, Christopher Guest e Harry Shearer come i membri spesso incapaci della band, i cui fugaci trionfi e numerosi travagli – inclusa la loro incapacità di mantenere in vita i loro batteristi – vengono catturati dal regista televisivo Marty DiBergi (Reiner). Sebbene non sia un successo al botteghino, “Spinal Tap” è diventato un classico di culto tra i film ed è stato citato dalla critica come il migliore del suo genere. Ma molti musicisti che hanno visto il film non hanno trovato umorismo nelle situazioni che loro stessi hanno vissuto fin troppo dolorosamente.
Cambiando marcia, Reiner ha diretto “The Sure Thing” (1986), un piacevole, moderatamente riuscito e infine prevedibile commedia romantica per adolescenti su due studenti universitari diametralmente opposti (John Cusack e Daphne Zuniga) che si innamorano durante un viaggio in California. Reiner è passato a dirigere uno dei suoi film migliori e più toccanti, “Stand By Me” (1986), un dramma di formazione su quattro ragazzi preadolescenti (Wil Wheaton, Corey Feldman, Jerry O “Connell e River Ph nix) che andare alla ricerca di un cadavere e lungo la strada, vivere l’avventura della loro vita. Basato sul romanzo di Stephen King The Body e narrato da Richard Dreyfuss, il film vantava volti giovani e superbi che includevano anche l’adolescente Kiefer Sutherland, mentre offrendo un’affettuosa fetta di americana degli anni ’50. “Stand By Me” è stato un successo sia di critica che di botteghino per Reiner. Ha continuato a consolidare la sua reputazione come uno dei registi più affidabili e costantemente commerciali di Hollywood con il suo debutto come produttore, “The Princess Bride “(1987), una fiaba bizzarra basata su un romanzo di William Goldman che combina abilmente romanticismo, avventura, commedia e persino un po ‘di satira, mentre contiene un cast assortito di personaggi: una bellissima principessa (Robin Wright), un uomo audace in nero (Cary Elwes), un male p rince (Chris Sarandon), un maestro di spada spagnolo (Mandy Patinkin) alla ricerca di un uomo con sei dita, un gigante dalla bocca di marmo (André the Giant) e un genio criminale intrigante che non è intelligente come pensa (Wallace Shawn) . Un classico istantaneo, “The Princess Bride” è stato un altro successo per Reiner ed è rimasto uno dei suoi film più amati nel corso dei decenni.
Lo stesso anno ha pubblicato “The Princess Bride”, Reiner ha co-fondato la Castle Rock Entertainment, che prende il nome dalla città immaginaria in cui era ambientato “Stand By Me”. Dopo un breve ritorno alla recitazione con la commedia dark “Throw Momma From the Train” (1987), ha segnato il suo più grande successo come regista con “When Harry Met Sally” (1989), una commedia romantica che ha alzato il livello per tutti gli altri che seguirono. Interpretato da Billy Crystal e Meg Ryan come vecchi amici che cercano di rimanere così, anche se crescono ad amarsi nel corso degli anni. Vantando prestazioni di prim’ordine dei protagonisti così come una grande sceneggiatura della scrittrice Nora Ephron, “Quando Harry incontrò Sally” ha ridefinito la commedia romantica ed è rimasto quello che molti consideravano il miglior esempio del genere moderno. Conteneva anche una delle scene più memorabili del cinema, quando il personaggio di Ryan finge un orgasmo per dimostrare l’autenticità a Crystal mentre i due pranzano in una gastronomia di Manhattan. La scena è stata coronata dalla classica battuta finale, “Avrò quello che ha lei”, che è stata seccamente pronunciata dalla madre di Reiner, Estelle, che è diventata una delle comparse più famose di tutti i tempi.
Continuando il suo successo commerciale, Reiner è tornato ad adattare Stephen King con la sua interpretazione del romanzo del maestro dell’orrore “Misery” (1990), interpretato da James Caan nei panni di un famoso scrittore preso in ostaggio e tenuto prigioniero da un fan ossessionato ( Kathy Bates) dopo essere sopravvissuta a un grave incidente automobilistico. Sia campy che avvincente, il thriller altrimenti standard è stato elevato dalla Bates “insolita, ma completamente malvagia interpretazione, che le è valsa un Academy Award come migliore attrice. Dopo più ruoli di recitazione in” Postcards From the Edge “(1990) e” Regarding Henry ” (1991), Reiner ha diretto “A Few Good Men” (1992), la sua prima collaborazione con lo scrittore Aaron Sorkin. Un thriller in tribunale, “A Few Good Men”, interpretato da Tom Cruise nei panni di Daniel Kaffee, un avvocato della Marina JAG chiamato a difendere due Marines (James Marshall e Wolfgang Bodison) implicati nell’omicidio di un compagno Marine in un rituale di nonnismo andato storto. Aiutato dalla sua squadra di difesa (Demi Moore e Kevin Pollack), Kaffee si scontra con il pubblico ministero ( Kevin Bacon) e infine il comandante della base, il colonnello Nathan Jessup (Jack Nicholson), che in seguito è costretto ad ammettere di aver ordinato indirettamente il nonnismo. Ancora una volta, un film di Reiner conteneva una battuta memorabile, questa volta gridata da Nicholson mentre era in tribuna , dec dicendo che Cruise non poteva “t” gestire la verità! ” La citazione è stata votata come la 29a più grande citazione di un film americano di tutti i tempi dall’American Film Institute.
“A Few Good Men” ha ottenuto una nomination agli Academy Awards come miglior film quell’anno; l’unico cenno all’Oscar della carriera di Reiner fino a quel momento. Dopo essere apparso sullo schermo in “Sleepless in Seattle” (1993) e “Bullets Over Broadway” (1994), Reiner ha diretto il suo uno dei suoi film peggiori, “North” (1994 ), una fantasia offensiva per bambini su un ragazzo (Elijah Wood) che divorzia dai suoi genitori (Julia Louis-Dreyfus e Jason Alexander) e gs alla ricerca a livello nazionale di una nuova coppia con l’aiuto di un uomo strano (Bruce Willis) che appare in forme casuali, incluso il coniglietto pasquale e un autista della Federal Express. Il terribile film ha segnato la fine di una serie di successi cinematografici da parte di Reiner. Così male è stato “North” che il critico cinematografico, Roger Ebert, ha dichiarato di “odiare questo film tanto quanto qualsiasi altro film che abbiamo mai recensito negli anni ’90. anni abbiamo “fatto questo spettacolo”, mentre la coorte Gene Siskel è stata più succinta quando ha definito il film “spazzatura di prima classe”. Entrambi hanno definito “North” il peggior film del 1994. Reiner ha recuperato la sua dignità con “The American President” ( 1995), una commedia romantica capraesca sceneggiata da Sorkin su un presidente vedovo (Michael Douglas) colpito da un brillante lobbista (Annette Bening). Una sceneggiatura intelligente e una recitazione eccellente sia dai protagonisti che da un cast stellare di supporto (Richard Dreyfuss, Michael J. Fox e Martin Sheen) hanno contribuito a spingere il film, che era un mix intelligente di romanticismo, commedia e intrighi politici.
Reiner ha seguito “Ghosts of Mississippi” (1996), un dramma storico basato sul vero storia della condanna a lungo ritardata di un razzista del sud e di un uomo del Klans (James Wo ods) per l’omicidio dell’attivista per i diritti civili Medgar Evers (James Pickens, Jr.). Whoopi Goldberg ha interpretato in modo eccellente la vedova di Evers, mentre Woods è stato ancora più bravo nei panni dell’astuto e anziano assassino Brian De La Beckwith, una performance che gli è valsa una nomination all’Oscar come miglior attore non protagonista. revisionismo e una mancanza di spigolosità che avrebbero potuto renderlo l’inno edificante alla giustizia a cui aveva aspirato. Sebbene il film non sia stato un successo finanziario o critico, Reiner è rimasto orgoglioso del fatto che “Ghosts of Mississippi” sia stato utilizzato come strumento didattico nelle aule di tutta la nazione.Nel frattempo, Castle Rock – che ha avuto un modesto successo con i film di Reiner – è stato acquistato congiuntamente con New Line Cinema da Turner Broadcasting nel 1993 per $ 650 milioni, e ha indicato con orgoglio il successo di “Seinfeld” (NBC, 1989-98), che era emerso dalla sua stalla.
Con il rallentamento della sua produzione da regista negli anni ’90, Reiner ha lavorato con sempre maggiore frequenza come attore. È apparso in piccoli ruoli secondari in “Mad Dog Time” (1996), “The First Wives Club “(1996) e” Primary Colors “(1998), che ha seguito con una svolta formidabile nei panni di un malvagio dirigente della rete in” EdTV “di Ron Howard (1999). Reiner è poi apparso nei panni di se stesso in “The Muse” di Albert Brooks e poi ha recitato per la prima volta in un film che ha diretto, interpretando il miglior amico di Bruce Willis in “The Story of Us” (1999), una commedia romantica tecnicamente competente che fece poco per far avanzare l’idea che i suoi successivi sforzi di regia avessero la freschezza e l’imprevedibilità del suo lavoro precedente. Reiner è entrato in una lunga pausa in cui ha lavorato instancabilmente per promuovere i suoi ideali politici, tra cui un periodo come presidente per First 5 California, un servizio di sviluppo della prima infanzia finanziato dalle tasse sui prodotti del tabacco. Ha ricoperto l’incarico dal 1999 al 2006, quando è stato spinto a dimettersi tra le polemiche per la sua campagna per promuovere la Prop 82, un’iniziativa di voto per finanziare la scuola materna statale, che è stata vista come una violazione del suo ruolo di presidente. Ma un audit condotto dopo la sua partenza ha confermato che la commissione statale aveva effettivamente l’autorità per condurre una campagna pubblicitaria pubblica. Reiner è stato anche considerato per un breve periodo un contendente per sfidare Arnold Schwarzenegger per il seggio del governatore nel 2006, ma si è ritirato dalla contesa, citando motivi personali.
Tornando alla regia per la prima volta in quattro anni, Reiner ha diretto “Alex & Emma” (2003), una commedia romantica che ha accoppiato Luke Wilson come scrittore bloccato con una scadenza che potrebbe rivelarsi fatale, con protagonista la sfacciata stenografa Kate Hudson, che lo aiuta a finire il suo romanzo prima che i gangster vengano a riscuotere i suoi debiti di gioco. Presumibilmente basato liberamente su una storia vera che coinvolge il romanziere russo del XIX secolo, Fyodor Dostoyevsky, il film ha subito una seria batosta critica, con molti che suggeriscono che il regista fosse incapace di ricreare il tono leggero e arioso dei suoi precedenti tentativi di commedia romantica. Nello stesso anno, Reiner si è presentato ancora una volta davanti alle telecamere nei panni di se stesso per la pessima commedia dello spettacolo “Dickie Roberts: Ex Child Star” (2003), con David Spade xt ha diretto Jennifer Aniston in “Rumor Has It” (2005), una commedia romantica sdolcinata con una premessa intrigante. Aniston ha interpretato una donna sulla trentina fidanzata con il suo fidanzato (Mark Ruffalo) che torna a casa per il matrimonio di sua sorella (Mena Suvari), per apprendere che la sua nonna dalla lingua tagliente (Shirley MacLaine) potrebbe essere stata l’ispirazione nella vita reale per la signora Robinson nel film “The Graduate” (1967). Reiner ha seguito “The Bucket List” (2007), una commedia interpretata da Jack Nicholson e Morgan Freeman nei panni di due malati terminali che si imbarcano in un viaggio per completare un elenco di cose da fare prima di calciare il secchio. Sebbene il film abbia ricevuto critiche contrastanti, è stato un innegabile successo al botteghino, guadagnando oltre 175 milioni di dollari in tutto il mondo.
Nel 2010, Reiner ha diretto il dramma romantico d’epoca poco visto “Flipped” e due anni dopo ha offerto “The Magic of Belle Isle”, un dramma premuroso che è stato anche trascurato, nonostante Freeman nel la guida. Sempre nel 2012, Reiner è tornato in televisione, interpretando Bob Day, il padre del personaggio principale di Zooey Deschanel, Jess, negli episodi della sitcom di successo “New Girl” (Fox, 2011-). L’anno successivo, ha continuato il suo serie televisiva con una piccola parte in “Il lupo di Wall Street” di Martin Scorsese, che includeva anche i colleghi registi Spike Jonze e Jon Favreau nel cast.