| A | B | A | C | A | B “ | A | |
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Chiave principale | I | V | I | VI, IV o parallelo minore |
I | I | I |
| Chiave minore | I | III o V |
I | VI o IV | I | I | I |
In forma rondò, un tema principale (a volte chiamato “ritornello”) si alterna con uno o più temi contrastanti, generalmente chiamati “episodi”, ma anche occasionalmente indicati come “divagazioni” o “distici”. Possibili modelli nel periodo classico includono: ABA, ABACA o ABACABA. Questi sono talvolta designati “primo rondò”, “secondo rondò” e “terzo rondò”, rispettivamente. Il primo rondò è dist derivato dalla forma della canzone in tre parti principalmente dal fatto che almeno uno dei temi è una forma di canzone in sé, ma la differenza nel contenuto melodico e ritmico dei temi in forma di rondò è tipicamente maggiore che nella forma di canzone, e la la figurazione dell’accompagnamento nelle parti del rondò (a differenza della forma del canto) è solitamente contrastata. Il numero di temi può variare da brano a brano e l’elemento ricorrente a volte viene abbellito e / o accorciato per fornire variazioni. Forse l’esempio più noto di forma rondò è “Für Elise” di Beethoven, un rondò ABACA.
Lo schema delle ripetizioni, tuttavia, nella musica da balletto del XVIII secolo, cioè nella musica intesa specificamente per ballare piuttosto che per ascoltare, spesso non è prevedibile. Un esempio istruttivo viene dal balletto pasticcio pantomima Le peintre amoureux de son modèle (intorno al 1760), esistente nel manoscritto Ferrère (F-Po Rés. 68). per esempio, che è stato preso da Les fêtes d “Hébé di J.-P. Rameau e che doveva essere suonato en rondeau, ha una struttura ripetitiva di AA × 4 (cioè, dopo l’iniziale AA, la sequenza BBACCA è ripetuto quattro volte).
Un predecessore barocco del rondò era il ritornello. La forma ritornello era usata nei movimenti veloci dei concerti barocchi e in molte opere vocali e corali barocche. Il ripieno (tutti) suona il principale tema del ritornello, mentre i solisti eseguono gli episodi intermedi Come tipico del continuo barocco, nel tutti sec anche i solisti suonano come parte dell’ensemble; mentre nelle sezioni soliste la maggior parte degli strumenti rimanenti nell’ensemble possono fermarsi, per fornire una certa trasparenza al solista (i), o possono essere usati scarsamente (in entrambi i casi, gli assoli sono accompagnati completamente o punteggiati da un clavicembalo o simili, insieme a un violoncello da gamba o simili). Mentre la forma del Rondo è simile alla forma del ritornello, è diversa in quanto il ritornello riporta il soggetto o il tema principale in frammenti e in chiavi diverse, ma il rondo riporta il suo tema completo e nella stessa chiave. Cedric Thorpe Davie è un autore, tuttavia, che considera la forma ritornello l’antenato, non della forma rondò, ma della forma classica del concerto (che ricorre anche, come forma, in molte arie di epoca classica).
Un’espansione comune della forma rondò è combinarla con la forma sonata, per creare la forma sonata rondo. Qui, il secondo tema agisce in modo simile al secondo gruppo tematico in forma di sonata, apparendo prima in una tonalità diversa dalla tonica e successivamente ripetuto in chiave tonica. A differenza della forma della sonata, non è necessario che lo sviluppo tematico avvenga, tranne forse nella coda. L’ultimo movimento della Sonata Pathétique di Beethoven è un esempio di una sonata rondo.
Tema principale di un sonata rondo, il movimento finale della Sonata Pathétique di Beethoven
Esempi di rondo formEdit
- Wolfgang Amadeus Mozart: Concerto per corno n. 4 in mi bemolle maggiore, ultimo movimento
- Ludwig van Beethoven: Rage Over a Lost Penny
- Ludwig van Beethoven: Rondo per pianoforte e orchestra , WoO, 6
- Ludwig van Beethoven: Sonata per pianoforte op. 53, ultimo movimento
- Ludwig van Beethoven: Concerto per pianoforte n. 5, ultimo movimento
- Antonín Dvořák: Concerto per violoncello in si minore, terzo movimento
- Antonín Dvořák : Sinfonia n. 6, secondo movimento
- Frédéric Chopin: Concerto per pianoforte n. 1, terzo movimento
- Aram Khachaturian: Concerto per violino, secondo movimento
- Sergei Prokofiev : Sinfonia n. 5, quarto movimento