Soffitto della Cappella Sistina

Nove scene dal Libro della GenesiModifica

Lungo la sezione centrale del soffitto, Michelangelo raffigura nove scene del Libro della Genesi, il primo libro della Bibbia. Le immagini sono organizzate in tre gruppi di tre campi o pannelli illustrati alternati, grandi e piccoli.

Il primo gruppo mostra Dio che crea i Cieli e la Terra. Il secondo gruppo mostra Dio che crea i primi uomini e donne, Adamo ed Eva, e la loro disobbedienza a Dio e la conseguente espulsione dal Giardino dell’Eden dove hanno vissuto e dove hanno camminato con Dio. Il terzo gruppo di tre immagini mostra la situazione dell’umanità e in particolare la famiglia di Noè.

Le immagini non sono strettamente in ordine cronologico. Se sono percepiti come tre gruppi, allora le immagini in ciascuna delle tre unità si informano a vicenda, nello stesso modo in cui era usuale nei dipinti medievali e nelle vetrate. Le tre sezioni di Creazione, Caduta e Destino dell’umanità appaiono in ordine inverso, quando vengono lette dall’ingresso della cappella. Tuttavia, ogni singola scena è dipinta per essere vista guardando verso l’altare. Questo non è facilmente evidente quando si guarda un’immagine riprodotta del soffitto, ma diventa chiaro quando lo spettatore guarda la volta verso l’alto. Paoletti e Radke suggeriscono che questa progressione inversa simboleggi un ritorno a uno stato di grazia. Tuttavia, le tre sezioni sono generalmente descritte nell’ordine della cronologia biblica.

Le scene, dall’altare verso la porta principale, sono ordinate come segue:

1. La separazione della luce dalle tenebre
2. La creazione del sole, della luna e delle piante
3. La separazione della terra e dell’acqua
4. La creazione di Adamo
5. La creazione di Eva
6. La caduta e l’espulsione
7. Il sacrificio di Noè
8. Il diluvio universale
9. L’ebbrezza di Noè

CreationEdit

Le tre immagini della creazione mostrano scene del primo capitolo della Genesi, che racconta che Dio ha creato la Terra e tutto ciò che è in essa in sei giorni, riposando il settimo giorno. Nella prima scena, il primo giorno della creazione, Dio crea la luce e separa la luce dall’oscurità. Cronologicamente, la scena successiva si svolge nel terzo pannello, in cui, nel secondo giorno, Dio divide le acque dai cieli. Nel pannello centrale, il più grande dei tre, ci sono due rappresentazioni di Dio. Il terzo giorno, Dio crea la Terra e le fa germogliare piante. Il quarto giorno, Dio mette il Sole e la Luna in posizione per governare la notte e il giorno, il tempo e le stagioni dell’anno. Secondo la Genesi, nel Quinto giorno, Dio creò gli uccelli dell’aria, i pesci e le creature degli abissi, ma questo non ci viene mostrato. Né vediamo la creazione di Dio delle creature della terra nel sesto giorno.

Queste tre scene, completate nella terza fase della pittura, sono le più largamente concepite, le più ampiamente dipinte e le Il più dinamico di tutti i quadri. Della prima scena dice il Vasari “… Michelangelo raffigura Dio che divide la Luce dalle Tenebre, mostrandolo in tutta la sua maestà mentre riposa autosufficiente con le braccia tese, in una rivelazione di amore e forza creatrice. “

Adamo ed Eva Modifica

Per la sezione centrale del soffitto, Michelangelo ha preso quattro episodi dalla storia di Adamo ed Eva raccontata nel primo, secondo e terzo capitolo di Gene sorella. In questa sequenza di tre, due dei pannelli sono grandi e uno piccolo.

Nella prima delle immagini, una delle immagini più ampiamente riconosciute nella storia della pittura, Michelangelo mostra Dio che si protende per toccare Adamo; nelle parole di Vasari, “una figura la cui bellezza, posa e contorni sono tali che sembra essere stata modellata proprio in quel momento dal primo e supremo creatore piuttosto che dal disegno e dal pennello di un uomo mortale”. Da sotto il braccio protettivo di Dio, Eva guarda fuori, un po ‘apprensiva. Di conseguenza, Adamo si rivolge al creatore “mentre viene con le forme delle cose da essere, la donna e la sua progenie, nella piega della sua veste”. Sulla figura di Adamo nella Creazione, Walter Pater ha scritto:

Bello come i giovani dei marmi di Elgin, l’Adamo della Cappella Sistina è diverso in totale assenza di quell’equilibrio e di quella completezza che esprimono così bene il sentimento di una vita autosufficiente e indipendente. In quella figura languida c’è qualcosa di maleducato e di satiro, qualcosa di simile all’aspro pendio su cui giace. Tutta la sua forma è raccolta in un’espressione di mera aspettativa e ricezione; ha appena la forza sufficiente per sollevare il dito per toccare il dito del creatore; ma un tocco della punta delle dita sarà sufficiente.

– Walter Pater, The Renaissance: Studies in Art and Poetry, “The Poetry of Michelangelo”

La scena centrale, del Dio che crea Eva dal fianco dell’Adamo dormiente è stata ripresa nella sua composizione direttamente da un’altra sequenza della creazione, i pannelli a rilievo che circondano la porta della Basilica di San Petronio, Bologna di Jacopo della Quercia, il cui lavoro Michelangelo aveva studiato in gioventù.Nel pannello finale di questa sequenza Michelangelo combina due scene contrastanti in un unico pannello, quello di Adamo ed Eva che prendono i frutti dall’albero proibito (un fico e non un melo come comunemente raffigurato in Arte cristiana occidentale), Eva che lo prende fiduciosamente dalla mano del Serpente (raffigurato come Lilith) e Adamo lo raccoglie avidamente per se stesso; e la loro cacciata dal Giardino dell’Eden, dove hanno vissuto in compagnia di Dio, al mondo esterno dove devono badare a se stessi e sperimentare la morte.

NoahEdit

Come per la prima sequenza di immagini, i tre pannelli riguardanti Noè, presi dal sesto al nono capitolo della Genesi, sono tematici piuttosto che cronologici. Nella prima scena è mostrato il sacrificio di una pecora. Vasari, nello scrivere di questa scena, la confonde con i sacrifici di Caino e Abele, in cui il sacrificio di Abele era gradito a Dio e quello di Caino no. Ciò che questa immagine rappresenta quasi certamente è il sacrificio compiuto dalla famiglia di Noè, dopo la loro sicura liberazione dal Diluvio Universale che distrusse il resto dell’umanità.

La scena centrale, più grande, mostra il Diluvio Universale. L’Arca in cui la famiglia di Noè è fuggita galleggia sul retro dell’immagine mentre il resto dell’umanità cerca freneticamente di arrampicarsi verso un punto di sicurezza. Questa immagine, che ha un gran numero di figure, si conforma il più strettamente al formato di i dipinti che erano stati fatti intorno alle pareti.

La scena finale è la storia dell’ubriachezza di Noè. Dopo il diluvio, Noè coltiva il terreno e coltiva viti. Viene mostrato mentre lo fa, sullo sfondo dell’immagine. Si ubriaca e si espone inavvertitamente. Il suo figlio più giovane, Cam, porta i suoi due fratelli Sem e Iafet a vedere lo spettacolo, ma loro nascondono discretamente il padre con un mantello. Ham viene in seguito maledetto da Noè e gli viene detto che i discendenti del figlio di Cam, Canaan, serviranno i discendenti di Sem e Iafet per sempre. Prese insieme, queste tre immagini servono a mostrare che l’umanità si è allontanata molto dalla creazione perfetta di Dio. Tuttavia, è attraverso Sem e i suoi discendenti, gli israeliti, che la Salvezza verrà nel mondo.

Poiché Michelangelo eseguì le nove scene bibliche in ordine cronologico inverso, alcune analisi degli affreschi della volta iniziano con l’Ebbrezza di Noè. L’interpretazione neoplatonica di Tolnay vede la storia di Noè all’inizio e l’atto della creazione da parte di Dio come conclusione del processo di deificatio e ritorno dall’essere fisico a quello spirituale.

MedallionsEdit

Adiacenti alle scene bibliche minori del primo registro e sorrette dagli ignudi accoppiati ci sono dieci medaglioni. Ciascuno è decorato con un’immagine tratta dall’Antico Testamento.

Gli oscuri temi dell’Antico Testamento di Michelangelo furono adattati dalle illustrazioni in legno della Bibbia di Malermi del 1490, la prima Bibbia in lingua italiana che prende il nome dal suo traduttore Nicolò Malermi.In quattro dei cinque medaglioni più rifiniti lo spazio è gremito di figure in azione violenta, simili al cartone animato di Michelangelo per la Battaglia di Cascina.

I medaglioni rappresentano:

• Abramo sta per sacrificare suo figlio Isacco
• La distruzione della statua di Baal
• Gli adoratori di Baal vengono brutalmente massacrati.
• Uria viene picchiato a morte.
• Nathan il sacerdote che condanna il re Davide per omicidio e adulterio.
• Il traditore figlio del re Davide Assalonne catturato per i suoi capelli in un albero mentre cercava di scappare e decapitare dalle truppe di Davide.
• Joab si avvicina furtivamente ad Abner per ucciderlo
• Joram viene scagliato da un carro sulla sua testa.
• Elia essendo portato in cielo
• Su un medaglione il soggetto è cancellato o incompleto.

Riferimenti alla sezione

Dodici figure profeticheModifica

Sui cinque pennacchi lungo ogni lato e sui due alle estremità, Michelangelo dipinse le figure più grandi sul soffitto: dodici persone che profetizzarono un Messia. Questi dodici sono sette profeti maschi di Israele e cinque Sibille, profetesse della mitologia classica. Il profeta Giona è posto sopra l’altare e lo Zaccaria all’estremità più lontana. Le altre figure maschili e femminili si alternano lungo ciascun lato lungo, ciascuna identificata da un’iscrizione su una tavoletta di marmo dipinta sorretta da un putto.

Profeti Modifica

I sette profeti di Israele scelti per la raffigurazione sul soffitto include i quattro cosiddetti profeti maggiori: Isaia, Geremia, Ezechiele e Daniele. Delle rimanenti possibilità tra i Dodici Profeti Minori, i tre rappresentati sono Gioele, Zaccaria e Giona. Sebbene i profeti Gioele e Zaccaria siano considerati “minori” a causa del numero relativamente piccolo di pagine che la loro profezia occupa nella Bibbia, ognuno ha prodotto profezie di profondo significato.

Sono spesso citati, Gioele per la sua “I vostri figli e le vostre figlie profetizzeranno, i vostri anziani sogneranno sogni e la vostra giovinezza avrà visioni”. Queste parole sono significative per lo schema decorativo di Michelangelo, dove le donne prendono il loro posto tra gli uomini e il giovane Daniele siede di fronte al minaccioso Geremia con la sua lunga barba bianca.

Zaccaria profetizzò: “Ecco! Il tuo Re viene a te, umile e cavalcando un asino “. Il suo posto nella cappella è direttamente sopra la porta attraverso la quale il Papa viene portato in processione la Domenica delle Palme, il giorno in cui Gesù adempì la profezia cavalcando a Gerusalemme asino e viene proclamato Re.

Giona ha un significato simbolico e profetico, che era comunemente percepito ed era stato rappresentato in innumerevoli opere d’arte, inclusi manoscritti e vetrate colorate. A causa della sua riluttanza a obbedire a Dio, era inghiottito da un “pesce potente”, trascorse tre giorni nel suo ventre e alla fine fu vomitato sulla terraferma dove si occupava degli affari di Dio. Giona fu quindi visto come un presagio di Gesù, che essendo morto per crocifissione, trascorse parte di tre giorni in una tomba e fu risuscitato il terzo giorno. Così, sul soffitto della Cappella Sistina, Giona, con accanto il “grande pesce” e gli occhi rivolti verso Dio Creatore, rappresenta un “presagio” della Passione e Risurrezione di Cristo. Il Giona posto proprio sopra l’altare attiva il motivo della Passione. “Quando il dipinto dell’altare del Perugino fu rimosso e … l’affresco del Giudizio Universale arrivò a coprire la parete dell’altare”, dopo almeno venticinque anni Michelangelo raffigurò Cristo appena sotto Giona: non solo per il suo ruolo di precursore di Cristo, cristianesimo e cristocentrismo , ma anche perché la sua potente torsione del corpo, piegato all’indietro dal busto agli occhi e con gli indici che ora puntano il glorioso Gesù verso i personaggi del soffitto, assume una funzione di raccordo tra l’Antico e il Nuovo Testamento.

Nella descrizione Vasari dei Profeti e delle Sibille egli è particolarmente alto nelle lodi di Isaia: “Chi studia questa figura, copiata così fedelmente dalla natura, la vera madre dell’arte della pittura, troverà un opera ben composta capace di insegnare in piena misura tutti i precetti che devono essere seguiti da un buon pittore. “

SibylsEdit

Le Sibille erano donne profetiche che risiedevano in santuari o templi in tutto il mondo classico. Si dice che i cinque raffigurati qui abbiano profetizzato la nascita di Cristo.La Sibilla Cumana, ad esempio, è citata da Virgilio nella sua Quarta Ecloga come la dichiarazione che “una nuova progenie del Cielo” porterebbe al ritorno dell ‘”Età dell’Oro”. Questo è stato interpretato come riferito a Gesù.

Nella dottrina cristiana, Cristo non è venuto solo agli ebrei ma anche ai gentili. Si era capito che, prima della nascita di Cristo, Dio aveva preparato il mondo per la sua venuta. A questo scopo, Dio ha usato ebrei e gentili allo stesso modo. Gesù non sarebbe nato a Betlemme (dove era stato profetizzato che sarebbe avvenuta la sua nascita), tranne per il fatto che l’imperatore romano pagano Augusto decretò che ci sarebbe stato un censimento. Allo stesso modo, quando nacque Gesù, l’annuncio della sua nascita fu fatto ai ricchi e ai poveri, ai potenti e agli umili, agli ebrei e ai gentili. I tre Re Magi (i “Magi” della Bibbia) che cercarono il re bambino con doni preziosi erano stranieri pagani.

Nella Chiesa cattolica romana, dove c’era un crescente interesse per i resti del Il passato pagano della città, dove gli studiosi sono passati dalla lettura di testi ecclesiastici latini medievali al latino classico e le filosofie del mondo classico sono state studiate insieme agli scritti di sant’Agostino, la presenza, nella Cappella Sistina, di cinque profeti pagani non è sorprendente.

Non si sa perché Michelangelo scelse le cinque particolari Sibille che venivano raffigurate, dato che, come per i Profeti Minori, c’erano dieci o dodici possibilità. È suggerito dal teologo gesuita John W. O ” Malley che la scelta è stata fatta per un’ampia copertura geografica, con le Sibille provenienti da Africa, Asia, Grecia e Ionia.

Vasari dice della Sibilla Eritrea “Molti aspetti di questa figura sono di eccezionale bellezza: il espressione del suo viso, il suo copricapo a e la disposizione dei suoi drappeggi: e le sue braccia, che sono scoperte, sono belle come il resto. “

PendentiModifica

In ogni angolo della cappella c’è un pennarello triangolare riempiendo lo spazio tra le pareti e l’arco della volta e formando un timpano doppio sopra le finestre più vicine agli angoli. Su queste forme sinuose Michelangelo ha dipinto quattro scene di storie bibliche associate alla salvezza di Israele da parte di quattro grandi eroi maschi e femmine degli ebrei: Mosè, Ester, David e Giuditta. Le prime due storie sono state viste entrambe nella teologia medievale e rinascimentale come prefigurazione della crocifissione di Gesù. Le altre due storie, quelle di David e Judith, erano spesso collegate nell’arte rinascimentale, in particolare da artisti fiorentini che dimostravano il rovesciamento dei tiranni, un soggetto popolare nella Repubblica.

• The Brazen Serpent
• La punizione di Aman
• Davide e Golia
• Giuditta e Oloferne

Nella storia del Serpente di bronzo, il popolo di Israele diventa insoddisfatto e si lamenta con Dio. Come punizione ricevono una piaga di serpenti velenosi. Dio offre sollievo al popolo ordinando a Mosè di fare un serpente di rame e di metterlo su un palo, la cui vista dà guarigione miracolosa. Michelangelo sceglie una composizione affollata, raffigurante una massa drammatica di uomini, donne e serpenti che si contorcono, separati dai fedeli redenti dal serpente davanti a una luce epifanica.

John Ruskin ha paragonato favorevolmente la scena del Serpente di bronzo di Michelangelo a il gruppo di statue classiche canoniche Laocoonte ei suoi figli, che Michelangelo vide al suo ritrovamento nel 1506 insieme a Giuliano da Sangallo e suo figlio. Entrambe le opere sono affollate composizioni di figure aggredite da rettili soprannaturali: i “serpenti ardenti” del Libro dei Numeri e i mostri marini dell’Eneide di Virgilio. Ma Ruskin preferiva la sublimità espressa dal “gigantesco intelletto” di Michelangelo nella “grandezza della peste stessa, nella sua innumerevole presa e nella sua mistica salvezza” e nella sua “orrore e quiete” alle “linee magre e spregevoli torture del Laocoön “e ha sostenuto che” la grandiosità di questo trattamento deriva, non solo dalla scelta, ma da una maggiore conoscenza e una resa più fedele della verità “. Attaccare i serpenti innaturalistici della scultura come” pezzi di nastro con le teste per loro “e criticare la lotta irrealistica, contrasta:

…l’accuratezza di Michael Angelo nella resa di queste circostanze; legare le braccia al corpo e annodare insieme tutta la massa di agonia, fino a sentire lo schianto delle ossa sotto il macabro scorrimento delle pieghe del motore. Si noti anche l’espressione in tutte le figure di un’altra circostanza, il torpore e il freddo intorpidimento degli arti indotti dal veleno di serpente, che, sebbene giustamente trascurato dallo scultore del Laocoonte, nonché da Virgilio – in considerazione del la rapidità della morte per schiacciamento, aggiunge infinitamente alla potenza della concezione fiorentina.

– John Ruskin, Modern Painters, vol. 3, cap. VII., 1856.

Nel Libro di Ester è riferito che Haman, un funzionario pubblico, complotta per convincere il marito di Ester, il re di Persia, a uccidere tutto il popolo ebraico nella sua terra . Il re, che sta esaminando i suoi libri durante una notte insonne, si rende conto che qualcosa non va. Ester, scoprendo la trama, denuncia Haman e suo marito ordina la sua esecuzione su un patibolo che ha costruito. Gli eunuchi del re lo eseguono prontamente. Michelangelo mostra Aman crocifisso con Ester che lo guarda da una porta, il re che impartisce ordini sullo sfondo.

In David e Golia, il pastorello, David, ha ha abbattuto il torreggiante Golia con la sua fionda, ma il gigante è vivo e sta cercando di rialzarsi mentre Davide costringe la sua testa a tagliarla.

Giuditta e Oloferne raffigurano l’episodio nel Libro di Giuditta. Judith carica la testa del nemico su una cesta portata dalla sua cameriera e la copre con un panno, guarda verso la tenda, apparentemente distratta dalle membra del cadavere decapitato che si agitano.

Ci sono collegamenti evidenti nel progetto dell’uccisione di Oloferne e dell’uccisione di Haman all’estremità opposta della cappella. Sebbene nella foto di Oloferne le figure siano più piccole e lo spazio meno riempito, entrambe hanno lo spazio triangolare diviso in due zone da un muro verticale, permettendoci di vedere cosa sta succedendo su entrambi i lati di esso. In realtà ci sono tre scene nel film di Haman perché oltre a vedere Haman punito, lo vediamo al tavolo con Ester e il re e abbiamo una visione del re sul suo letto. Mordechai si siede sui gradini, creando un collegamento tra le scene.

Sebbene l’uccisione di Goliath sia una composizione relativamente semplice con i due protagonisti al centro e le uniche altre figure che sono osservatori vagamente visti, l’immagine del Serpente di bronzo è affollato di figure e incidenti separati mentre i vari individui che sono stati attaccati dai serpenti lottano e muoiono o si girano verso l’icona che li salverà. Questa è la più manierista delle prime composizioni di Michelangelo alla Cappella Sistina, che riprende il tema del disagio umano iniziato nella scena del Diluvio Universale e lo porta avanti nel tormento delle anime perdute nel Giudizio Universale, che è stato successivamente dipinto sotto.

Ancestors of ChristEdit

SubjectEdit

Tra i grandi pennacchi che sostengono la volta ci sono finestre, sei su ciascun lato della cappella. C’erano altre due finestre a ciascuna estremità del la cappella, ora chiusa, e quelle sopra l’altare maggiore ricoperte dal Giudizio Universale. Sopra ogni finestra è una forma ad arco, indicata come lunetta e sopra otto delle lunette ai lati della cappella sono pennacchi triangolari che riempiono gli spazi tra i pennacchi laterali e la volta, con le altre otto lunette ciascuna sotto uno dei pennacchi d’angolo.

Michelangelo fu commissionato o dipingere queste aree come parte del lavoro sul soffitto. Le strutture formano ponti visivi tra le pareti e il soffitto e le figure che sono dipinte su di esse sono di dimensioni medie (circa 2 metri di altezza) tra i profeti molto grandi e le figure molto più piccole dei Papi che erano state dipinte su entrambi i lati ogni finestra nel XV secolo. Michelangelo scelse gli Antenati di Cristo come soggetto di queste immagini, raffigurando così il “lignaggio fisico di Gesù, mentre i ritratti papali sono i suoi successori spirituali, secondo la dottrina della Chiesa. (Vedi galleria)

Al centro di ogni finestra è posta una tavoletta di finto marmo con una cornice decorativa, su ciascuna sono dipinti i nomi della linea maschile con cui Gesù, attraverso il suo padre terreno, Giuseppe, discende da Abramo, secondo il Vangelo di Matteo. Tuttavia, la genealogia è ora incompleta, poiché le due lunette delle finestre nella parete dell’altare furono distrutte da Michelangelo quando tornò alla Cappella Sistina nel 1537 per dipingere Il Giudizio Universale. Solo incisioni, basate su un disegno che nel frattempo è andato perduto , restano di loro.La sequenza delle tavolette sembra un po ‘irregolare poiché una placca ha quattro nomi, la maggior parte ne ha tre o due e due ne hanno solo uno. Inoltre, la progressione si sposta da un lato all’altro dell’edificio, ma non in modo coerente, e le figure contenute nelle lunette non coincidono strettamente con i nomi elencati. Queste cifre suggeriscono vagamente vari rapporti familiari; la maggior parte delle lunette contengono uno o più bambini e molte raffigurano un uomo e una donna, spesso seduti sui lati opposti della placca dipinta che li separa. O “Malley li descrive come” figure semplicemente rappresentative, quasi cifre “.

Esiste anche una relazione indeterminata tra le figure nei pennacchi e le lunette sottostanti. A causa dei vincoli della forma triangolare, in ogni pennacchio le figure sono sedute a terra. In sei degli otto pennacchi le composizioni ricordano le rappresentazioni tradizionali della Fuga in Egitto. Dei due rimasti, uno mostra una donna con le forbici che tagliano il collo di un indumento che sta confezionando mentre il suo bambino La donna biblica che è registrata mentre realizza un nuovo vestito per suo figlio è Hannah, la madre di Samuele, il cui figlio andò a vivere nel tempio, e in effetti, la figura maschile sullo sfondo indossa un cappello distintivo che potrebbe suggeriscono quello di un prete. L’altra figura che differisce dal resto è una giovane donna che siede fissando il quadro con intensità profetica. I suoi occhi aperti sono stati chiusi durante il restauro.

Riferimenti alla sezione

Tr eatmentEdit

La rappresentazione di Michelangelo della Genealogia di Gesù si discosta da una tradizione artistica per questo argomento che era comune nel Medioevo, specialmente nelle vetrate colorate. Questo cosiddetto Jesse Tree mostra Jesse sdraiato prono e un albero che cresce dal suo fianco con gli antenati su ogni ramo, in un trattamento visivo di un verso biblico.

Le figure nelle lunette sembrano essere famiglie, ma in ogni caso sono famiglie divise. Le figure in esse contenute sono fisicamente divise dal nome tablet ma sono anche divise da una serie di emozioni umane che le rivolgono verso l’esterno o dentro se stesse e talvolta verso il proprio partner con gelosia, sospetto, rabbia o semplicemente noia. In essi Michelangelo ha ritratto la rabbia e l’infelicità della condizione umana, dipingendo “il quotidiano della vita puramente domestica come se fosse una maledizione”. Nelle loro nicchie costrittive, gli antenati “siedono, accovacciati e aspettano”. Delle quattordici lunette, le due probabilmente dipinte per prime, le famiglie di Eleazar e Mathan e di Giacobbe e suo figlio Giuseppe sono le più dettagliate. Diventano progressivamente più ampi verso la fine dell’altare, uno degli ultimi viene dipinto in soli due giorni.

Il quadro di Eleazar e Mathan contiene due figure con una ricchezza di dettagli di costume che non è presente in nessun’altra lunetta. La femmina a sinistra ha avuto con i suoi vestiti la stessa cura di tutte le Sibille. La gonna è girata indietro mostrando la sottoveste di lino e la giarrettiera che regge le calze color malva e taglia la carne. Ha un reticolo e il suo vestito è allacciato sotto le ascelle. Dall’altro lato della tavoletta si trova l’unica figura maschile tra quelle sulle lunette che è intrinsecamente bella. Questo giovane biondo, elegantemente vestito con camicia bianca e calzamaglia verde chiaro, senza farsetto ma mantello rosso, posa con un gesto insipido e vano, in contrasto con l’Ignudi a cui somiglia molto.

Prima di restauro, di tutti i dipinti della Cappella Sistina, le lunette e i pennacchi erano i più sporchi. In aggiunta a questo, c’è sempre stato un problema di scarsa visibilità diurna dei pannelli più vicini alle finestre a causa dell’halination. Di conseguenza, erano le meno conosciute di tutte le opere pubblicamente accessibili di Michelangelo. Il recente restauro ha reso noti ancora una volta questi magistrali studi sulla natura umana e la rappresentazione inventiva della forma umana.

Riferimenti alla sezione

IgnudiEdit

Gli ignudi sono i 20 maschi atletici e nudi che Michelangelo dipinse come figure portanti ad ogni angolo dei cinque scene narrative più piccole che corrono lungo il centro del soffitto. Le figure reggono o sono drappeggiate o si appoggiano a una varietà di oggetti che includono nastri rosa, cuscini verdi ed enormi ghirlande di ghiande.

Gli Ignudi, sebbene tutti seduti, sono fisicamente meno vincolati rispetto agli Antenati di Cristo. Mentre le coppie delle figure maschili e femminili monocromatiche sopra i pennacchi sono specchi di ciascuna ot lei, questi Ignudi sono tutti diversi. Nei primi dipinti, sono accoppiati, le loro pose sono simili ma con variazioni.Queste variazioni diventano maggiori con ogni coppia fino a quando le posizioni degli ultimi quattro non hanno alcuna relazione l’una con l’altra. Il significato di queste cifre non è mai stato chiaro. Sono certamente in linea con l’accettazione umanista della concezione greca classica secondo cui “l’uomo è la misura di tutte le cose”.

Il teologo cattolico John W. O “Malley sostiene che gli ignudi rappresentano gli angeli: Michelangelo in seguito incluso più di quaranta angeli nel suo affresco del Giudizio Universale, sulla parete dell’altare della Cappella, che O “Malley sostiene somigliare agli ignudi.

La loro pittura dimostra, più di ogni altra figura sul soffitto, Michelangelo La padronanza dell’anatomia e dello scorcio e le sue enormi capacità di invenzione. Nel loro riflesso dell’antichità classica risuonano con le aspirazioni di Papa Giulio di guidare l’Italia verso una nuova “età dell’oro”; allo stesso tempo, hanno rivendicato la grandezza di Michelangelo. Tuttavia, un certo numero di critici erano irritati dalla loro presenza e nudità, tra cui Papa Adriano VI che voleva che il soffitto fosse spogliato.