Tipi di arte AZ
• Arte di animazione
Derivato dal significato latino “dare vita” , l’animazione è l’arte visiva di creare un film da una serie di disegni fissi. Tra i grandi animatori del XX secolo ci sono J. Stuart Blackton, George McManus, Max Fleischer e Walt Disney.
• Architettura
Meglio intesa come arte applicata della progettazione edilizia. Storicamente ha esercitato un’influenza significativa sullo sviluppo delle belle arti, attraverso stili architettonici come il gotico, il barocco e il neoclassico. Per le origini del design dei grattacieli, vedi: 19th Century Architecture; per le sue caratteristiche e sviluppo, vedi: Skyscraper Architecture (1850-presente); per dettagli tecnici, vedere: Chicago School of Architecture; per il contesto storico, vedi: American Architecture (1600-presente).
• Art Brut
Pittura, disegno, scultura di artisti ai margini della società, o in manicomio, o bambini. (La categoria inglese è Outsider art.)
• Assemblage Art
Una forma contemporanea di scultura, paragonabile al collage, in cui un’opera d’arte viene costruita o “assemblata” da materiali 3-D – tipicamente “trovata” oggetti.
• Body Art
Una delle forme più antiche (e più recenti) – include body painting e face painting, oltre a tatuaggi, mimi, “statue viventi” e (più recentemente) “performance” di artisti come Marina Abramovic e Carole Schneemann.
• Calligrafia
Quest’arte, ampiamente praticata in Estremo Oriente e tra gli artisti islamici, è considerata dai cinesi la più alta forma d’arte.
• Ceramica
A tipo di arte plastica, la ceramica si riferisce a oggetti fatti di argilla e cotti in una fornace. Vedi le ceramiche antiche provenienti dalla Cina e dalla Grecia, di seguito. Due dei principali ceramisti europei sono l’artista inglese Bernard Howell Leach (1887-1979) e il francese Camille Le Tallec (1908-91).
• Arte cristiana
Questa è principalmente arte biblica, o almeno opere derivato dalla Bibbia. Comprende arte della Riforma protestante e arte della Controriforma cattolica, oltre a temi ebraici. Vedi anche: scultura paleocristiana e anche: arte paleocristiana.
• Collage
Composizione composta da vari materiali come ritagli di giornali, cartone, foto, tessuti e simili, incollati su una tavola o su una tela. Può essere combinato con pittura o disegni.
• Computer Art
Tutte le forme di arte fine o applicata generate al computer, compresi i tipi controllati dal computer. Conosciuta anche come arte digitale, cibernetica o Internet.
• Arte concettuale
Una forma d’arte contemporanea che pone il primato sul concetto o l’idea dietro un’opera d’arte, piuttosto che sull’opera stessa. I principali artisti concettuali includono: Allan Kaprow (nato nel 1927) e Joseph Beuys (1921-86), l’ex professore di scultura monumentale all’Accademia di Dusseldorf, la cui dedica gli è valsa una retrospettiva al Samuel R. Guggenheim Museum (New York).
• Design (Artistico)
Si riferisce al piano coinvolto nella creazione di qualcosa secondo un insieme di estetica. Esempi di movimenti di design artistico includono: Art Nouveau, Art Deco, De Stijl, Bauhaus, Ulm Design School e Postmodernism.
• Disegno
Un disegno può essere un’opera completa, o un tipo di schizzo preparatorio per un dipinto o scultura. Una questione centrale nelle belle arti riguarda l’importanza relativa del disegno (linea) rispetto al colore.
– gesso
– carboncino
– pastello conte
– pastello
– penna e inchiostro
– matita
Per una selezione dei più grandi schizzi di alcuni dei migliori disegnatori della storia, vedere: I migliori disegni del Rinascimento (1400-1550).
• Arte popolare
Realizzazione principalmente di artigianato e arti applicate utilitarie da artigiani rurali.
• Mobili francesi
I più grandi mobili furono creati durante i secoli XVII / XVIII da designer francesi alla Corte Reale, negli stili Louis Quatorze, Quinze e Seize. Per una breve guida, vedere: Arti decorative francesi (1640-1792).
• Graffiti Art
Forma contemporanea di verniciatura a spruzzo aerosol da strada emersa nelle città americane della costa orientale tra la fine degli anni ’60 e l’inizio degli anni ’70. Famosi artisti di graffiti includono Jean-Michel Basquiat (1960-88), Keith Haring (1958-90) e Banksy.
• Arte grafica
Tipi di espressione visiva definiti più dalla linea e dal tono (disegno), piuttosto che dal colore (colorito). Include disegni, cartoni animati, caricature, fumetti, illustrazione, animazione e calligrafia, nonché tutte le forme di stampa tradizionale. Include anche stili postmodernisti di word art (grafica basata su testo).
• Icone (pittura di icone)
Si colloca accanto all’arte del mosaico come il tipo più popolare di arte religiosa ortodossa orientale. Strettamente associato all’arte bizantina e, più tardi, ai pittori di icone russi.
• Manoscritti miniati
Ciò si riferisce principalmente a testi religiosi (cristiani, islamici, ebraici) abbelliti con illustrazioni figurative e / o disegni geometrici astratti, esemplificati dal Libro di Kells.
• Installazione
Una nuova categoria di arte contemporanea, che impiega vari materiali 2-D e 3-D per creare uno spazio particolare progettato per avere un impatto sullo spettatore / visitatore. Il vincitore del Turner Prize Damien Hirst e Tracey Emin sono famosi artisti di installazioni.
• Illustrazione
Una forma di pittura, disegno o altra arte grafica che spiega, chiarisce, pittorica o decora il testo scritto.
• Jewellery Art
Praticato da orafi, così come da altri maestri artigiani come argentieri, gemmologi, tagliatori / incastonatori di diamanti e lapidari.
• Junk Art
Opere realizzate con materiali ordinari, quotidiani o “oggetti trovati”, di cui Marcel I “readymades” di Duchamp sono una sottocategoria. In genere comprende opere tridimensionali come scultura, assemblaggio, collage o installazioni.
• Land Art
Una categoria relativamente nuova di arte contemporanea, chiamata anche arte terrestre, lavori in terra , o Arte ambientale, è stata guidata da Robert Smithson (1938-73) ed è emersa in America negli anni ’60 come reazione contro il mondo dell’arte commerciale.
• Metalwork Art
Abbraccia l’oreficeria, la modellazione dei metalli preziosi in oggetti d’arte, così come tecniche di lavorazione dello smalto come il cloisonné, tav ique-a-jour, champlevé e smaltatura incrostata. Vedi: Celtic Metalwork. Per opere più moderne, vedere anche: Uova di Pasqua Fabergé.
• Arte del mosaico
Un’antica forma d’arte, sviluppata da artisti della Grecia antica e bizantina, che crea disegni pittorici con tessere di vetro. Per il suo culmine durante il Medioevo, vedi: Ravenna Mosaics (c.400-600) e Christian bizantine Art (c.400-1200).
• Outsider Art
Opere di pittori / scultori al di fuori della cultura tradizionale; può essere mentalmente malato, o non istruito e ignorante: (l’equivalente francese è Art Brut).
• Pittura
Sin dall’antichità classica la più alta forma d’arte occidentale, la pittura è stata dominata dall’arte rinascimentale “Academic Art”. Fino all’invenzione delle vernici premiscelate e del tubo di vernice pieghevole a metà del XIX secolo, i pittori dovevano creare i propri pigmenti colorati da piante naturali e composti metallici. Vedi il colore nella pittura. Famosi movimenti o scuole di pittura includono: Primo / Alto Rinascimento, Manierismo, Barocco, Rococò, Neoclassico, Romanticismo, Realismo, Impressionismo, Post Impressionismo, Fauvismo, Espressionismo, Cubismo, Surrealismo, Espressionismo astratto, Op-Art, Pop Art, Minimalismo, Fotorealismo, e altri.
– acrilici
– pittura encaustica
– pittura ad affresco
– gouache
– inchiostro e acquerelli
– nail art
– oli
– pittura in miniatura
– pittura su tavola
– pittura a tempera
– acquerelli
– e altro ancora
• Performance Art (e Happenings)
Una forma d’arte del XX secolo che prevede un’esibizione dal vivo dell’artista davanti a un pubblico . La forma è stata esplorata e sviluppata da esponenti del Futurismo, Costruttivismo, Dada, Surrealismo e successivi movimenti artistici contemporanei.
• Fotografia
Un mezzo del XX secolo con il quale l’artista cattura immagini pittoriche su pellicola in contrasto con le belle arti tradizionali supporti di tela, carta o cartone. Nuovi programmi di grafica software per computer hanno creato nuove opportunità per l’editing e la manipolazione delle immagini. Vedi anche: La fotografia è arte? Il primo tra gli esponenti dell’arte fotografica è l’americano Ansel Adams, un borsista dell’American Academy of Arts and Sciences, un borsista del Guggenheim e destinatario della Presidential Medal of Freedom, noto per le sue fotografie in bianco e nero del West americano. Il principale artista irlandese contemporaneo basato sulle lenti è Victor Sloan (nato nel 1945).
• Poster Art
Ha raggiunto il picco durante la Belle Epoque francese e l’era dell’Art Nouveau.
• Arte primitiva
Associata con gli aborigeni , Africane, oceaniche e altre culture tribali; abbraccia anche l’arte di Outsider.
• Incisioni, stampe
Il processo di creazione di stampe originali premendo un blocco o una lastra inchiostrati su una superficie di supporto ricettiva, tipicamente carta. Tra i grandi esponenti moderni della stampa artistica (es. Xilografie, incisione, acquaforte, litografia e serigrafia) ci sono l’artista americano James McNeill Whistler (1834-1903), l’artista francese Toulouse-Lautrec (1864-1901), il grafico olandese MC Escher (1898-1972), Willem de Kooning (1904-97) e Robert Rauschenberg (1925-2008), nonché stampatori serigrafici come Andy Warhol (1928-87), che hanno tutti infuso la forma d’arte con grande vitalità.
– incisione
– acquaforte
– stampe giclée
– litografia
– serigrafia
– xilografie
– e altro
• Arte pubblica
Una categoria vaga d’arte che comprende tutte le opere pagate con fondi pubblici. Una definizione più ristretta potrebbe limitarla a tutte le opere progettate per uno spazio accessibile al grande pubblico. Purtroppo, la maggior parte dell’arte pubblica finisce in negozi o uffici gestiti da dipendenti pubblici!
• Arte religiosa
Tipicamente architettura, o qualsiasi arte fine o decorativa con un tema religioso: include cristiana o islamica, indù, buddismo o qualsiasi altra un centinaio di sette diverse. Vedi per esempio la scultura buddista cinese (circa 100 d.C. – presente).
• Arte rupestre
Tradizionalmente comprende primitive incisioni su pietra (petroglifi), sculture in rilievo, pitture rupestri (pittogrammi) e megaliti dell’età della pietra.
• Arte della sabbia
Comprende la pittura con la sabbia (indiani Navajo, tibetano Buddisti), disegno di sabbia (Vanuatu, ex Nuove Ebridi), scultura di sabbia e architettura.
• Scultura
La scultura è un’opera tridimensionale di arte plastica creata da (1) Carving – in pietra, marmo, legno , avorio, osso; (2) modellare – da cera o argilla, dopo di che può essere fuso in bronzo; (3) un assemblaggio di “oggetti trovati”. Nota: anche la piegatura della carta origami dovrebbe essere classificata come arte plastica.
– statua
– scultura in rilievo
– bronzo
– scultura di ghiaccio
– intaglio in avorio
– marmo
– scultura in pietra – scultura in terracotta
– scultura in legno
• Arte del vetro colorato
La suprema arte decorativa del movimento gotico, il vetro colorato raggiunse il suo apice durante il XII e il XIII secolo quando fu creato per Cattedrali cristiane in tutta Europa. Il vetro colorato moderno è stato prodotto in America da John LaFarge e Louis Comfort Tiffany; e sul continente alla scuola di design Bauhaus. Purtroppo, i creatori dei capolavori di vetro colorato a Chartres e altre cattedrali gotiche rimangono anonimi, tuttavia le loro abilità sono state mantenute in vita da artisti come Marc Chagall (1887-1985) e Joan Miro (1893- 1983) e, in Irlanda, da artisti irlandesi come Harry Clarke (1889-1931), Sarah Purser (1848-43) e Evie Hone (1894-1955).
• Arte della tappezzeria
Un antico tipo di arte tessile, la produzione di arazzi fiorì in Europa dal Medioevo in poi, per mano di tessitori francesi e (più tardi) fiamminghi. Le opere più famose furono tessute nelle fabbriche di arazzi Gobelins e Beauvais a Parigi, ma vedi anche il famoso arazzo di Bayeux (1075 circa), un’opera romanica cucita da cucitori anglosassoni e francesi, raffigurante la conquista normanna del 1066.
• Video Art
Una delle categorie più recenti di espressione contemporanea, introdotta da Andy Warhol e altri, il video è spesso utilizzato nelle installazioni artistiche, così come come forma d’arte autonoma. Diversi vincitori del Turner Prize sono stati artisti video. Il principale videoartista del ventesimo secolo è probabilmente Bill Viola (nato nel 1951), noto per la sua padronanza tecnica e creativa del genere.