Ci sono molte cose che accadono in questo affresco sulla parete dell’altare della Cappella Sistina. Narrazioni all’interno di altre narrazioni che contengono immagini sufficienti per durare un bel po ‘di tempo agli studiosi. Con così tante informazioni e fatti che ti impantanano in Il giudizio universale di Michelangelo, come possiamo trarre la testa o la croce da un’opera così dinamica e intrigante? Parte dell’interpretazione e della comprensione del capolavoro di Michelangelo risiede nella storia che circonda la Chiesa cattolica nel XVI secolo.
È stato creato da Michelangelo Buonarroti nella Cappella Sistina
Circa 25 anni prima del suo completamento de Il giudizio universale, Michelangelo (1475-1564) completò gli affreschi del soffitto (1508-1512) della Cappella Sistina nella Città del Vaticano.
Il contenuto dello stile narrativo copre una dimensione di 133 x 46 piedi; impresa non da poco per un uomo che era un maestro scultore e non un pittore. Le storie dell’Antico Testamento riempiono il soffitto, spaziando dai profeti, agli antenati di Cristo e alla storia della salvezza di Israele.
Secondo Giorgio Vasari, Papa Giulio II si rivolse a Michelangelo per dipingere il soffitto per mera istigazione artistica di altri artisti italiani. Questi artisti desideravano vedere Michelangelo, già uno scultore affermato, cadere a terra o stanco del progetto e il Papa, partire tutti insieme dall’Italia. Essendo principalmente uno scultore, il maestro ha completato uno dei capolavori più famosi del mondo dell’arte.
Fu una risposta alla Riforma protestante
Non molto tempo dopo il completamento di questi affreschi, nel 1517, la Riforma protestante prese forma sotto la guida di Martin Lutero nel Nord Europa. Il Giudizio Universale è stata la risposta di Papa Paolo III all’incertezza all’interno della Chiesa cattolica. Voleva essere “spaventoso”, il racconto era travolgente per chiunque lo guardasse: un promemoria del ritorno in attesa di Cristo e che i seguaci della Chiesa avrebbero dovuto rispondere dei loro peccati.
Il Giudizio Universale si trova nella sala dell’altare dove il Papa avrebbe condotto la messa. E storicamente il Collegio cardinalizio ha eletto il nuovo Papa in questo ambito. Questo era il pubblico previsto per il dipinto: un gruppo molto selezionato di persone che avrebbero capito i temi religiosi pesanti.
È un dipinto epico con una forza così densa e un significato psicologico; complessivamente 180 dall’accesso con gli affreschi del soffitto.
Le figure si stanno muovendo, sollevate dagli angeli; le anime dannate vengono abbattute dai demoni e spinte dagli angeli. La narrativa stessa di Cristo presenta tre volte in un unico pezzo continuo. È appeso alla croce in basso al centro; Ascende al cielo nell’angolo in alto a sinistra; Discende dal cielo al centro del dipinto, che è il punto focale diretto sulla parete dell’altare. Inoltre, c’è una linea chiara dalle scene di Paradiso e Inferno, un gesto diagonale invisibile. C’è caos e ordine tutto in una vasta scena.
Gli spettatori sono rimasti stupefatti dalla sua bellezza
Il movimento dinamico, la scala più grande del vero e il significato generale dell’affresco si uniscono per formare uno dei più noti Rinascimenti dipinti per essere esistiti.Nelle parole di Giorgio Vasari:
“e… lo aprì alla vista nell’anno 1541, credo il giorno di Natale, per la meraviglia di tutta Roma, anzi, del mondo intero; e io, che quell’anno ero a Venezia, e andai a Roma per vederla, rimasi ammutolito dalla sua bellezza. “
– Giorgio Vasari, in The Lives of The Most Excellent Painters, Sculptors, and Architects, pp. 390-91.
C’è un autoritratto di Michelangelo nascosto in un luogo inaspettato
Gli autoritratti nelle principali opere d’arte non sono una cosa insolita. Tuttavia, ciò che intriga gli storici dell’arte, e allo stesso modo gli spettatori, è la raffigurazione di se stesso di Michelangelo nella pelle scorticata di San Bartolomeo. Trasporta un senso di tragedia e orrore, allo stesso tempo E alla fine lo spettatore si chiede quale fosse lo stato d’animo di Michelangelo durante gli anni che hanno portato al completamento di quest’opera d’arte.
Ha causato un grande scandalo
Anche se le proporzioni delle cifre sono sbilanciate , e piuttosto densa, la nudità era ciò che turbava la Chiesa. Ma secondo Vasari, i guai iniziarono prima ancora che Michelangelo finisse l’affresco:
“Quando Michelangelo ebbe completato circa tre quarti dei lavori, Papa Paolo andò a vedere e messer Biagio da Cesena, il maestro delle cerimonie, era con lui, e quando gli fu chiesto cosa ne pensasse, rispose che non pensava fosse giusto avere tante figure nude nella cappella del Papa. Questo dispiacque Michelangelo, e per vendicarsi, appena partito, lo dipinse nel personaggio di Minosse con un grande serpente attorcigliato attorno alle gambe. Né le suppliche di messer Biagio né al Papa né allo stesso Michelangelo valsero a convincerlo a portalo via. “
– Giorgio Vasari, in The Lives of The Most Excellent Painters, Sculptors, and Architects, pp. 387.
Around the time of morte dell’artista, il Papa incaricò Daniele da Volterrato di seguire l’opera di Michelangelo e di coprire le figure nude con pa intagli di stoffa.
Opere a cui si fa riferimento:
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