정물화

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고대부터 동물과 새는 그림의 주요 소재를 제공했거나 그림의 디자인에 포함되어 왔습니다. 상징적 중요성. 예를 들어 선사 시대의 동굴과 왕조 이집트 무덤의 그림에서 동물은 인간보다 더 높은 수준의 자연주의로 묘사됩니다. 그들의 질감, 움직임 및 구조는 일부 예술가들에게 영감의 주요 원천을 제공했습니다. George Stubbs 경주마의 고전적이고 해부학적인 우아함과 Rubens 및 Géricault 종마의 사나운 에너지에 대한보다 낭만적 인 해석; Tawaraya Sotatsu와 Antonio Pisanello의 리드미컬하게 조정 된 사슴 움직임의 생생한 표현; George Morland의 돼지와 Paul Potter의 소의 무게와 부피; 고딕 양식의 동물과 Edward Hicks의 Peaceable Kingdom의 인간화 된 생물; 마지막으로 Leonardo의 Mona Lisa만큼 유명한 Dürer의 The Hare입니다.

다른 예술가의 저명한 화가의 작품에 대한 관심이 증가하고 있습니다. 이것은 학술 사본 (예 : 학생 일 때 Matisse가 만든 Chardin의 La Raie 연구)이 아니라 창의적인 필사본입니다. 원본 그림으로 평가할 수있는 예는 Sorgh의 Lute Player의 Miró의 그림입니다. 루벤스의 Watteau의 James I의 신격화; 벨리니의 질투하는 남편의 드가; 미솔 롱기 폐허에서 만료되는 델라 크루 아 그리스의 콜필드 Jean-Auguste-Dominique Ingres의 Mlle Rivière의 Larry Rivers; Manet의 Déjeuner sur l’ herbe의 Picasso, Velázquez의 Las Meñinas, Delacroix의 Algiers의 여인 (Roy Lichtenstein의 Femmes d’ Alger, After Picasso, After Delacroix를 제작)이 제작했습니다. 피카소는 또한 루벤스가 Mantegna와 Titian, Rembrandt of Persian and Indian miniatures, Cézanne of Rubens and El Greco, van Gogh of Millet, Gustave Doré의 작품의 무료 버전을 그렸습니다. , 및 Delacroix.

추상화에서 아이디어, 감정 및 시각적 감각은 표현 적 의미가없는 선, 모양, 색상 및 질감을 통해서만 전달됩니다. 따라서 추상 회화의 주제는 창의적인 회화 과정 자체 또는 독점적으로 회화의 형식적 요소에 대한 명 제일 수 있으며, 병치 된 색상 및 모양의 동작과 그들 사이의 움직임과 긴장, 광학적 변형 및 공간 모호성을 보여줍니다. 그러나 많은 추상은 시각적 인 형식적 연습 이상이며, 상승 및 하강, 후퇴 및 전진, 균형 및 부유, 분해 및 재 형성하는 것처럼 보이는 모양과 색상의 환상에 관중의 신체적, 정서적 반응을 생성합니다. 또는 기쁨, 슬픔, 평화 또는 예감으로 만들어진 기분; 또는 빛이나 깜빡이거나 욱신 거리는 움직임에 의해 생성되는 효과. 일부 초록은 특정 시간, 장소 또는 사건의 분위기를 불러 일으 킵니다. 그리고 그들의 제목은 중요 할 수 있습니다 : Pancho Villa, Dead and Alive (Robert Motherwell); 늦은 아침 (Bridget Riley); Broadway Boogie Woogie (Piet Mondrian); 베니스의 금 (Lucio Fontana); 변덕스러운 양식 (Wassily Kandinsky)