De tattoo-industrie is het afgelopen decennium enorm gegroeid. Er is vraag naar en waardering voor zowel old-school als new-school artiesten.
Tegenwoordig doorloopt niet iedereen een slopende stage (toch is er misschien behoefte aan, zoals Ami James in ons interview stelt); de nieuwe generatie komt vaak van universiteiten (uit vakgebieden als grafisch ontwerp, schone kunsten, computertechniek…) en besluit al vroeg om tatoeëerder te worden en er zijn brood mee te verdienen. Er is meer diversiteit voor klanten, tattoo-winkels en conventies op bijna elke hoek, wat goed en slecht kan zijn, omdat niet alles wat wordt geproduceerd van kwaliteit is. Niet elke artiest of ruimte wordt gedaan volgens hoge normen, en daarom is het nog steeds nodig om rond te kijken om te zien wie kunst naar een hoger niveau tilt, tatoeëren met creativiteit, originaliteit, passie, expressie en techniek.
Boven: het zwartwerk van Frederico Rabelo geïnspireerd op het schilderij van Grunewald, “The Crucifixion.”
Werken in Amsterdam sinds In 2016 staat Gakkin erom bekend zijn ontwerpen uit de vrije hand te maken.
Gakkin
Al een bewonderaar van Gakkins werk op afstand, was het indrukwekkend om de bodysuits van zijn klanten persoonlijk te zien en te kijken inktt de kunstenaar minutieus in zwart pigment. Terwijl veel Japanse kunstenaars nog steeds de traditionele stijl volgen, heeft Gakkin deze naar een niveau van de 21e eeuw gebracht, dwz door een beetje te nemen van het oude en inspirerend van het nieuwe. Zijn versmelting van patronen en vormen maakt zijn kunst fris en populair bij klanten, toeschouwers, tijdschriften en congressen. Hij tatoeëert al meer dan 20 jaar en werkte k in studio’s in Osaka en Kyoto, besliste de Japanse regering in 2001 echter dat tatoeëerders een medische vergunning moeten hebben, anders kunnen ze een boete krijgen of in de gevangenis worden gezet. Hij werkt niet meer in Japan, maar sommige van zijn landgenoten die dat wel doen, zijn in het verleden gearresteerd.
Punt voor punt en 30 sessies later kwam de bodysuit tot leven door Lewisink.
Lewisink
Zelden gezien op congressen en bijna strikt werkend in zijn privéstudio in Parijs, Lewisink is een perfectionist en maker die originele kunst op de huid wil voorstellen en produceren, vooral in de vorm van bodysuits. Geometrische vormen, symmetrie en bewegingsillusie worden vaak geïmplementeerd in zijn psychedelische en neotribale pakken, zoals hij deed bij klant E.ric, waar Lewisink meer dan 200 uur over deed. Dit alles gebeurt in een zware meanderende techniek die opzettelijk wordt toegepast om op het lichaam te verdragen. Een ander goed voorbeeld is het zwartwerk op Patrick, ook bekend als Couture Birthday Suit.
Pastelkleuren en neonkleuren vullen de contouren van Princess Mononoke en een Demon Tiger.
Brando Chiesa
“Pastel Gore” is wat tatoeëerder Brando Chiesa zijn tattoo-genre noemt – gewelddadig, levendig en erotisch – beïnvloed door de Japanse hentai subcultuur en zijn liefde voor traditionele manga en anime. Van Princess Mononoke tot Naruto tot videogamehelden en folkloristische katten, hij illustreert ze uitvoerig in roze, blauw, groen en paars. “Ik ben helemaal weg van de gekte en overdrijving die zo anders is dan onze westerse cultuur ”, zegt Chiesa. Zijn oogverblindende composities zijn zwaar geïmiteerd door anderen; de kunstenaar zegt dat als hij ooit genoeg krijgt van deze stijl, hij op tijd een andere innovatieve zal bedenken.
De vijf hoofdkleuren worden direct gebruikt en gemengd om een consistent palet te vormen.
Pitta
Werkend in de Robin Egg Studio in het jeugdige Hongdae in Zuid-Korea, is kunstenaar Pitta vergelijkbaar voor Gakkin omdat hij ook te maken heeft met overheidsbeperkingen in zijn land, en dat hij inspireert door traditionele Aziatische kunst en er zijn eigen moderne draai aan geeft. Zoals het prachtig combineren van Van Goghs ‘Sterrennacht’ met een lucht en landschap in Koreaanse stijl, net zoals je zou zien in werk uit de 17e eeuw of eerder. ” Ik gebruik altijd wolken en kleuren in het traditionele patroon, met enkele elementen zoals Tijger , Crane, Lotus en ‘Dancheong’ van de Koreaanse architectuur, ”merkt Pitta op. Zijn harmonieuze palet is gebaseerd op de vijf hoofdkleuren.
De enorme spin maakt deel uit van Rabelo’s serie “Ye Are Gods”, en hieronder: de kunstenaar die tatoeëert op een conventie.
Frederico Rabelo
Zoals ik schreef in het Scene360-interview met Frederico Rabelo, heeft hij “een positieve bijdrage geleverd door de grenzen van de nieuwe schoolgeneratie te verleggen, waardoor hij de komende jaren zal uitgroeien tot een van de beste ter wereld.’Zijn tatoeages zijn gebaseerd op belangrijke werken van meesterkunstenaars uit de afgelopen eeuwen – zoals renaissanceschilder Matthias Grünewald en anderen – en op zijn eigen manier aangepast aan grootschalige zwartwerken op het lichaam. Het worden individuele meesterwerken over de anatomie van zijn klanten, die net als gravures of schilderijen ook in galerijen en musea moeten worden tentoongesteld, maar die uiteraard niet zo praktisch zijn om tentoon te stellen als levenloze objecten – dus zoek tatoeageconventies voor volledige weergave.
Enkele van Shige’s favoriete werk, en onder de artiest die tatoeëerde op de Londense conventie in 2018.
Shige
Het ontmoeten van Shige twee jaar geleden op de London Tattoo Convention was een vreemd toeval, omdat Scene360 een interview aan het filmen was met Carlos Torres die in het hokje naast / naast hem zat. En terwijl we Shige’s stand vulden met onze apparatuur, was hij zo attent en gastvrij dat we gingen zitten om met hem te praten en zijn portfolio nader te bekijken. De beste beschrijving van zijn tatoeages is door Mick en Sana Sakura: “Diep beïnvloed door Japanse kunst en symboliek, is een unieke kijk op een traditionele en aloude stijl en zijn prachtig gedetailleerde bodysuits zijn direct herkenbaar.” Zijn zorgvuldige opstelling en flow van artwork op het lichaam, de kleurencombinaties, de diverse texturen en patronen laten hem opvallen. In 2018 had hij de grootste stand op de Londense conventie en werkte hij intensief aan de benen van deze klant.
Slangen zijn een van de gemeenschappelijke thema’s in de artistieke koffer van OOZY.
OOZY
Een andere creatieveling uit Zuid-Korea maakt onze lijst: OOZY. De opwindende wereld van Anime is opnieuw een terugkerend tattoo-thema, plus macabere “ero guro” -kunst, shibari-touwslavernij, sciencefiction, de natuur en de Koreaanse keuken. Van een onschuldig Kimchi-gerecht tot iemand die eetstokjes gebruikt om zachte menselijke hersenen te eten, OOZY overschrijdt vrij gemakkelijk de drempel. Het is brutaal vermakelijk om te zien wat hij hierna zal illustreren, altijd ijverig tatoeëren met zijn machine en arcering in arcerings- en stippeltechnieken. Duidelijk weer een perfectionist, hij blinkt uit met de kwantiteit en kwaliteit van het werk dat hij in 2018 heeft gemaakt.
Het driedimensionale schaduweffect is een van Sieberts visuele handelsmerken.
Julian Siebert
Julian Siebert, een van de hardst werkende tatoeëerders op congressen, is over het algemeen de hele drie dagen in zijn stand. van gebeurtenis met machine-in-hand die een enorm rug- of borststuk produceert. Van biomechnisch tot versierd neotraditioneel, hij schittert in verschillende kunststijlen en tatoeëert zowel in kleur als in zwart-en-grijs. De diepte en detail die hij in elke compositie steekt, is fantastisch en nauwgezet en daarom is hij voor deze lijst geselecteerd. Twee jaar geleden werkte hij samen met het HR Giger Museum om een origineel “Baphomet” -ontwerp te maken ter ere van de overleden Zwitserse schilder, en dit jaar ontving hij de “Eerste Prijs” voor zijn buitengewone tatoeages op model Makani Terror op de conventie in Venetië.
Boven: het gezamenlijke achterstuk gemaakt in twee dagen door Longhaul en Makoto. Onder: Nog een door de natuur geïnspireerd werk van Longhaul.
Noelle Longhaul & Makoto
Niet één maar twee kunstenaars zijn hier gekozen voor hun buitengewone samenwerking (zie eerste foto van het paar bovenaan), tatoeage gemaakt in een veganistische en LGBT-vriendelijke studio, Tatouage Royal in Montreal. Noelle Longhaul was al eerder op Scene360 te zien, heeft maar een deel van het jaar geïnkt en nam in de herfst een pauze voor zelfgenezing en muziek maken. Ze hebben passie en ziel gestoken in het kleinere portfolio dat ze in 2018 hebben gerealiseerd, en nadat ze met goede vriend Makoto hebben samengewerkt, hebben ze allebei iets van deze wereld gemaakt – voortreffelijk, artistiek en zinvol voor de klant. Het is zonder twijfel een van de beste tatoeages van het jaar!