10 stukken klassieke muziek die iedereen zou moeten kennen

Lezen

Geplaatst: 9 juli 2013
Laatst bijgewerkt: 28 januari 2019

Ben jij het soort persoon dat meerdere muziekgenres waardeert?

Bekend zijn met de klassiekers in welk genre dan ook is een factor in iemands algehele culturele bewustzijn. In de jazz is er Thelonious Monk’s Round Midnight. In country, de Ring of Fire van Johnny Cash. In R & B zou iedereen Gladys Knight en de Pips “Midnight Train to Georgia moeten kennen. Juicy van Notorious BIG is een hiphopklassieker; Billie Jean van Michael Jackson is een van de beste popsongs aller tijden.

Klassieke muziek is moeilijker te kraken, niet alleen omdat het eeuwen geschiedenis erachter, maar ook omdat het lijkt alsof liefhebbers van klassieke muziek tot een exclusieve club behoren en termen als partita, singspiel en von Karajan rondgooien.

Voor klassieke nieuwsgierigen is het misschien een uitdaging om de mystiek te doorbreken, maar we zijn er om te helpen. Wees niet die persoon die zegt dat hun favoriete klassieke muziek Phantom of the Opera is. Maak kennis met de volgende werken en bouw je basis voor klassieke muziek.

Hier zijn 10 klassieke muziekstukken die iedereen zou moeten kennen.

1. J.S. Bach: Suite nr. 1 in G majeur voor niet-begeleide cello, BWV 1007

Iedereen zou minstens één werk van J.S. Bach, door velen beschouwd als de grootste componist in de geschiedenis. De Suite nr. 1 voor niet-begeleide cello is een 15 minuten durende destillatie van alles wat Bachs muziek geweldig maakt: inventieve harmonieën, verbluffend contrapunt en – altijd in Bach – iets spiritueels.

Het eerste deel , Prelude, staat bekend om het gebruik ervan in film, maar alle zeven delen zorgen samen voor een gevarieerde, bevredigende en zelfs transcendente luisterervaring.

We hebben een voorliefde voor deze fragmenten gespeeld door Johannes Moser:

Verder luisteren:

JS Bach: Partita in c, BWV 826
J.S. Bach: Orkestsuite nr. 3 in D majeur, BWV 1068
Handel: Watermuziek en muziek voor het koninklijk vuurwerk

2. Ludwig van Beethoven: Symfonie nr. 5 in C Minor, Op. 67

Maar deze symfonie heeft meer te bieden dan die onheilspellende openingsmaatregelen. De intensiteit van het eerste deel werpt een lange schaduw over het langzame tweede deel, waarvan de zoete lyriek nooit lang mag schijnen. Het derde deel is ongelooflijk gespannen en leidt direct – dramatisch – naar het vierde deel, dat waarschijnlijk de meest heroïsche muziek is die ooit is geschreven (24:40 in de onderstaande video). Maak er uw soundtrack van de volgende keer dat u 10 kilometer hardloopt, lever uw scriptie op tijd in, zoek een spijkerbroek die past, geen gaatjes heeft, enz.

Geniet van dit optreden van de BBC Proms 2012:

Verder luisteren:

Beethoven: pianoconcert nr. 1
Mozart: symfonie nr. 40 in g klein
Berlioz: Symphonie Fantastique, Op. 14

3. Franz Schubert: “Du bist die Ruh,” D. 776

Zangers en begeleiders zeggen vaak dat een liedrecital het puurste vorm van muzikale expressie. “Kunstlied biedt muzikaal drama zonder enige verpakking”, legt de samenwerkende pianiste Erika Switzer uit. “Het past bij de momenten in het leven waarop je snakt naar rauwe, onvervalste muzikale communicatie. Kunstlied is voor opera wat Adele is voor Madonna: de singer-songwriter van de klassieke wereld. “

Het klassieke liedrepertoire wordt gedomineerd door Duitse liederen en Franse melodieën, en het plezier van de muziek wordt zeker versterkt door het begrijpen van de woorden.

Er is geen betere plek om te beginnen dan Schubert. Hij schreef meer dan 600 liederen en daar is geen flauwekul onder hen. Hier is zijn meest populaire lied, uitgevoerd door mezzosopraan Bernarda Fink en pianist Gerold Huber. (Volg de tekst en vertaling hier.)

Verder luisteren:

Duparc: “Chanson triste “
Schumann:” Mondnacht “
Tchaikovsky:” Why? “

4. Johannes Brahms: Piano Quartet No. 1, Op. 25

Kamermuziek krijgt soms een slechte rap. Het heeft niet de pure kracht van orkestmuziek, noch de verhalende hulp van teksten, en er is ook geen dirigent met een sterretje om het te geven. een persoonlijkheid. Sommige mensen zeggen dat het saai is. Dat is het niet.

Net als hun jazz spelende neven, moeten kamermusici volledig op elkaar zijn afgestemd en is er geen vangnet. Elke speler is van vitaal belang tot het succes van de uitvoering. Die energie wordt overgebracht op het publiek.

De kamermuziek van Brahms – vooral de werken met piano – heeft geweldige melodieën en een momentum waardoor je uit je stoel komt.Het vierde deel van zijn eerste pianokwartet is een hoogstandje.

Verder luisteren:

5. Frédéric Chopin: Nocturne in B-flat minor, Op. 9, nr. 1

Deskundigen zijn het erover eens dat Chopin de poëet van de piano was. Janina Fialkowska, een van ’s werelds toonaangevende Chopin-pianisten, zegt: “Er is geen componist die beter schreef voor het instrument.” Chopin draait zulke mooie, zingende melodieën dat pianist Anton Kuerti hem noemt “de grootste operacomponist die nooit een opera. “

Als je ooit verliefd bent geworden, bij maanlicht met een kano op een meer peddelde, vroeg opstond om naar de zonsopgang te kijken, een oester hebt gegeten die vers uit de zee was gehaald, huilde tijdens een film of had een baby wikkelt zijn vingers om je pink, dan moet je op Chopin letten. Hij begrijpt je.

Verder luisteren:

Chopin: Scherzo No. 1 in B minor, Op 20
Chopin: Nocturne in cis mineur, op.27, nr. 1
Chopin: pianoconcert nr. 2 in F majeur

6. Georges Bizet: Carmen

Opera is niet ieders kopje thee. Zoals Will & Grace “s Will Truman zei:” Ik hou van de opera. Verkleed, uitgaan met fantastische mensen, champagne drinken. Als die verdomde muziek er niet was geweest, zou het een perfecte avond zijn!

Grappen terzijde, iedereen zou minstens één opera moeten kennen, en er is er geen vol met betere aria’s, duetten en ensembles dan Bizets Carmen. De muziek is briljant en het is ook “een geweldig stuk theater.

De titelrol is een geweldig voertuig voor een ervaren zingende actrice. Carmen marcheert op het ritme van haar eigen trommel. Ongeïnteresseerd in een monogame relatie met de geslagen soldaat Don José, ze geeft de voorkeur aan het bohemienleven en het vrijblijvende ding dat ze aan de gang heeft met de stierenvechter Escamillo. Zoals altijd in opera eindigt deze liefdesdriehoek slecht, maar klinkt gaandeweg prachtig.

Carmens Act 1 Habañera is haar bepalende moment:

Verder luisteren:

7. Richard Strauss: Also Sprach Zarathustra, Op.30

Je kent de openingsmaten al van de soundtrack tot 2001: A Space Odyssey, maar het is de moeite waard om vertrouwd te raken met alle 30 minuten van Strauss ‘symfonisch gedicht Also sprach Zarathustra (Thus Spake Zarathustra).

Strauss was een innovator die schilderijen schilderde met een orkestpalet zoals niemand die kwamen voor hem. De symfonische gedichten die hij componeerde tussen 1880 en het uitbreken van de Eerste Wereldoorlog waren verrassend moderne werken.

Dat hoef je niet echt te weten om Also sprach Zarathustra te waarderen, hoewel het is nuttig om te begrijpen dat Strauss zijn werk baseerde op een roman met dezelfde naam van filosoof Friedrich Nietzsche. Hierin introduceert Nietzsche de notie van de Übermensch, de heroïsche, zelfbeheersende persoon naar wie de mensheid streeft.

Als dat allemaal klinkt beetje overdreven, het verklaart tenminste de epische aard van de muziek. Het is een enorme training voor elk orkest, en het is waarschijnlijk net zo leuk om te spelen als om te horen.

Verder luisteren:

Strauss: Don Juan, Op. 20
Strauss: An Alpine Symphony, Op.64
Wagner: Prelude to Tristan und Isolde

8. Sergei Rachmaninoff: Piano Concerto No. 2 in C minor, Op. 18

Concerto is een elegante naam voor een compositie voor instrumentale solisten met orkestbegeleiding. Er zijn veel geweldige concerten: het Vioolconcert van Sibelius, het celloconcert van Dvorak en het pianoconcert van Tsjaikovski zijn favoriet onder jonge musici die deelnemen aan muziekconcoursen.

We raden Rachmaninoffs pianoconcert nr. 2 aan als een goede plek om het concertrepertoire te verkennen. (noem het “Rach 2” en klinken als een professional.) Rachmaninoff schreef dit werk rond dezelfde tijd dat Strauss ook schreef, sprach Zarathustra, maar de twee werken zijn verschillende werelden.

De muziek van Rachmaninoff is ongegeneerd weelderig en melodieus, met veel mogelijkheden Het is voor de pianosolist om indruk te maken met krachtige akkoorden en oogverblindend vingerwerk. Het prachtige thema van het langzame tweede deel (12:25 in de onderstaande video) is een van de grootste melodieën uit de geschiedenis. Kun je de beroemde powerballad noemen die het heeft geleend?

Verder luisteren:

9. Aaron Copland: Appalachian Spring

Is er ooit een muziekstuk geweest dat de essentie van een land beter vastlegde dan Coplands balletpartituur uit 1944, Appalachian Spring? Coplands bekendste werk verscheen midden in de Amerikaanse eeuw, zoals de 20e bekend was, en roept niet alleen beelden op van uitgestrekte tarwevelden en de wilde grens, maar ook van de moderne stad en het tijdperk van de auto. Kortom, de muziek creëert een tableau van het moderne Amerikaanse leven.

De openingsmomenten van de partituur verbeelden een ontwaken – misschien een zonsopgang, of misschien het ontwaken van een hele natie – die nooit nalaat te geven je rilt.

Verder luisteren:

Stravinsky: The Rite of Spring
Bernstein: West Side Story
Floyd: “Ain” t it a Pretty Night “van Susanna

10. Ann Southam: Glass Houses

Iedereen zou wat Canadese klassieke muziek moeten kennen, en Ann Southam’s Glass Houses, een set solo pianostukken gecomponeerd ter ere van de minimalistische componist Philip Glass, is de perfecte introductie. Southam’s stijl van minimalisme is ingewikkelder en versierder dan die van haar Amerikaanse tegenhangers. Hoewel de muziek complex is, valt het gemakkelijk in het oor.

Pianiste Christina Petrowska-Quilico heeft het volledige werk opgenomen en heeft, met toestemming van de componist, in 2011 een herziene versie uitgebracht.

Verder luisteren:

Mozetich: Postcards from the Sky