Op het eerste gezicht, Georges- Pierre Seurat’s A Sunday on La Grande Jatte —1884 lijkt een warm portret van een zonnige dag in een prachtig park. Maar een nadere blik op het beroemdste werk van de neo-impressionist onthult veel meer.
1. Een zondag op La Grande Jatte —1884 bestaat uit miljoenen stippen.
Seurat smeedde de nieuwe stijl met dit eerste schilderij in zijn soort en werd de vader van het pointillisme en het neo-impressionisme. Hij noemde zijn techniek echter liever ‘chromoluminarisme’, een term die volgens hem beter de nadruk legde op kleur en licht.
2. Het kostte Seurat meer dan twee jaar om te voltooien.
Dit gecompliceerde meesterwerk van het pointillisme begon in 1884 met een reeks van bijna 60 schetsen die Seurat maakte terwijl mensen toekijken in het Parijse park. Vervolgens begon hij met schilderen met kleine horizontale penseelstreken. Na dit eerste werk begon hij de arbeidsintensieve realisatie van zijn visie met kleine puntjes verf – een proces dat pas in het voorjaar van 1886 voltooid zou zijn.
3. Wetenschap was Seurats belangrijkste muze voor kleur keuzes.
“Sommigen zeggen dat ze poëzie in mijn schilderijen zien”, zei Seurat. “Ik zie alleen wetenschap.” De kunstenaar was gefascineerd door de kleurentheorieën van wetenschappers Michel Eugène Chevreul en Ogden Rood, en hij verkende het Divisionisme in A Sunday on La Grande Jatte —1884. Deze schildermethode maakt gebruik van kleuren in patches die het menselijk oog in wezen misleiden om ze te vermengen, waardoor helderheid en vorm ontstaan.
4. De oude Egyptische, Griekse en Fenicische kunst inspireerde de Parijse scène.
Seurat probeerde de mensen van zijn Parijs te vangen, net zoals deze tijdperken hun burgers vereeuwigden. Of zoals hij het ooit tegen de Franse dichter Gustave Kahn zei: “De Panathenaeërs van Phidias vormden een processie. Ik wil moderne mensen, in hun essentiële eigenschappen, laten bewegen zoals ze doen op die friezen, en ze plaatsen op doeken die door harmonieën zijn georganiseerd. van kleur. “
5. Critici hadden er aanvankelijk een hekel aan.
Seurats baanbrekende technieken vormden een grote afknapper voor sommige critici van de impressionistische tentoonstelling waar A Sunday on La Grande Jatte – 1884 debuteerde in 1886. Andere waarnemers lachten naar de starre profielen van Seurat’s Bedoeld om Egyptische hiërogliefen te herinneren, werden deze poses negatief vergeleken met tinnen soldaatjes.
6. De zondag werd herzien in 1889.
Seurat rekte zijn canvas opnieuw uit om ruimte te maken voor schilder een rand bestaande uit rode, oranje en blauwe stippen.
7. Seurat was pas 26 toen hij zijn bekendste werk voltooide.
Dankzij zijn betrokkenheid bij het kunstenaarscollectief de Société des Artistes Indépendants, de reputatie van de gedurfde jonge schilder groeide voordat A Sunday on La Grande Jatte —1884 debuteerde. Maar hoewel zijn output baanbrekend was, werd het ook afgebroken in 1891 toen Seurat op 31-jarige leeftijd stierf aan een onbepaalde ziekte.
8. Zondag was 30 jaar lang grotendeels ongezien na de dood van Seurat.
De mogelijkheid om het historische schilderij te bekijken keerde terug in 1924 toen kunstliefhebber Frederic Clay Bartlett A Sunday on La Grande Jatte —1884 kocht en het voor onbepaalde tijd uitleende aan het Art Institute of Chicago.
9. An De Amerikaanse filosoof hielp de publieke opinie over het schilderij opnieuw vorm te geven.
In de jaren vijftig onderzocht Ernest Bloch ’s driedelige The Principle of Hope de sociaal-politieke interpretaties van A Sunday Afternoon op het eiland La Grande Jatte, Een hernieuwde interesse en waardering voor het stuk opwekken.
“Deze foto is een mozaïek van verveling, een meesterlijke weergave van het teleurgestelde verlangen en de ongerijmdheden van een dolce far niente”, schreef Bloch. “Het schilderij toont een zondagochtend uit de middenklasse op een eiland in de Seine bij Parijs … ondanks de recreatie die daar plaatsvindt, lijkt het meer van Hades te zijn dan van een zondag … Het resultaat is eindeloze verveling, de helse utopie van de kleine man om de sabbat te omzeilen en er ook aan vast te houden; zijn zondag slaagt alleen als een lastige must, niet als een korte voorproefje van het Beloofde Land. “
10. Het schilderij wordt nu weergegeven zoals Seurat het bedoeld had.
Zodra hij” had toegevoegd Zijn geschilderde rand herschikte Seurat A Sunday on La Grande Jatte —1884 in een speciaal gemaakte houten lijst die helder wit geverfd was. Deze displaykeuze is nog steeds van kracht bij het Art Institute of Chicago.
11. Maar de kleuren zijn veranderd.
Seurat gebruikte een toen nieuw pigment in zijn schilderij, een zinkchromaatgeel waarvan hij hoopte dat het de hoogtepunten van de groene grassen van het park goed zou vastleggen. Maar dit pigment ondergaat al jaren een chemische reactie die begon het bruin te worden, zelfs tijdens het leven van Seurat.
12. Het is groter dan je zou denken.
Niet alleen het populairste stuk van Seurat, maar ook zijn grootste, A Sunday on La Grande Jatte —1884 meet 81 3/4 inch bij 121 1/4 inch, of ongeveer 7 voet bij 10 voeten.Door zijn grote formaat is elke centimeter gelijk met kleine kleurstippen des te opmerkelijker.
13. Deze parkscène bevat misschien verborgen sekswerkers.
De titulaire locale was een favoriet van prostituees die op jacht waren, dus sommige historici vermoeden dat vis niet is wat de vrouw met hengels aan de linkerkant hoopte te vangen. Dezelfde speculatie is ontstaan rond de dame rechts, met een aap aan de riem en een man aan haar arm.
14. Het schilderij werd tijdens een bezoek aan New York bijna verbrand.
Op 15 april 1958 werd A Sunday on La Grande Jatte —1884 in bruikleen gegeven aan het Museum of Modern Art in New York City toen er brand uitbrak in het aangrenzende Whitney Museum. De brand beschadigde zes doeken, verwondde 31 mensen en doodde een werkman, maar Seurats geliefde werk werd in veiligheid gebracht door middel van een evacuatieplan voor de liften.
15. Het is een van de meest gereproduceerde en geparodieerde schilderijen in de wereld.
Een zondag op La Grande Jatte —1884 verdient schermtijd in de komedie Ferris Bueller’s Day Off in Chicago, de sciencefiction-cultklassieker Barbarella, en in de grove tekenfilmserie Family Guy. is geparodieerd door Sesamstraat, The Simpsons, de Amerikaanse versie van The Office en zelfs de cover van Playboy. In Looney Tunes: Back in Action vallen Daffy Duck, Bugs Bunny en Elmer Fudd het schilderij binnen. En gevierde Broadway-iconen Stephen Sondheim en James Lapine maakten een musical over de creatie ervan, genaamd Sunday in the Park With George.