Ontdek alles wat u moet weten over het slagen als een professional voor – of zelfs na – het maken van de sprong naar fulltime fotografie.
Van je fotografiehobby een fulltime betaalde droombaan maken als professionele fotograaf is de droom. En hoewel er mensen zijn die die droom beleven, is het niet zo eenvoudig als Instagram-foto’s het doen lijken.
De overgang van hobbyist naar professionele fotograaf kost veel tijd, gepeperd door leren en echte ervaring in het veld. We spraken met zeven fotografen die hun bedrijf fulltime runnen om hun achtergrondverhaal en hun professionele tips te leren voor hobbyfotografen die professionals willen worden.
Pro-tips van eetfotograaf Anna Ivanova om een professionele fotograaf te worden
Anna Ivanova belandde in Moskou, een stad zij en haar man waren beiden vreemden voor. Ivanova was werkloos en haar man werkte op afstand voor een ontwerpbureau. In plaats van een duur appartement in de stad Moskou te huren, besloten ze te reizen.
“We stopten al onze bezittingen in twee enorme koffers en boekten tickets voor Europa”, vertelt ze. Ivanova besloot om online te gaan werken. “Op dat moment kon ik alleen werken als freelance copywriter en social media manager, maar dat was zeker niet mijn roeping. Ik droomde eigenlijk altijd van fotografie, maar dacht dat ik niet getalenteerd genoeg was. Ik ben mijn man echt dankbaar dat hij me heeft aangemoedigd om het te proberen, “zegt ze.
Ivanova begon in 2014 met het verkopen van foto’s en heeft sindsdien ook via andere websites verkocht. “Het proces was eenvoudig en snel. Ik moest gewoon iets doen voor de kost en ik besloot dat de beste manier om te verdienen was om te doen waar ik al heel lang van droomde.”
Voor Ivanova, stockfotografie heeft haar geholpen geld te verdienen en tegelijkertijd het vak van fotografie te leren. Hier zijn Anna’s twee professionele tips voor toekomstige professionele fotografen.
Pro-tip: waag de sprong zo snel mogelijk
Ivanova onderstreept hoe belangrijk het is om de sprong te wagen en niet te wachten op een “beter moment”.
“Het zal nooit beter zijn dan nu.”
“Als dit is wat je voelt dat je altijd al wilde doen, doe het dan. Als je niet zeker weet of je de overgang naar fulltime fotografie meteen kunt overleven, begin er dan parttime aan. Maar aarzel nooit om te beginnen ”, zegt ze. Hoewel het een feit is dat het niet altijd zo gemakkelijk is, is de sprong, of zelfs babystapjes maken, veel beter dan rondhangen en alleen maar nadenken over het idee om een fulltime fotograaf te worden. Je hoeft niet al je eenden op een rij te hebben.
Pro-tip: leer jezelf over de branche
Een ander advies dat Ivanova heeft, is om jezelf te onderwijzen. Voorbij zijn de dagen dat er heel weinig informatie is over stockfotografie. Tegenwoordig zijn er duizenden blogposts en YouTube-video’s die bespreken hoe de branche werkt.
En niet alleen stockfotografie, maar je eigen fotografiebedrijf opbouwen, hoe dat er ook voor jou uitziet. Ivanova zegt dat leren voor jezelf zeer nuttig kan zijn.
“Toen ik begon, was er een gebrek aan informatie over hoe je op dit gebied kunt slagen. Het was als een privéclub en niet veel fotografen hadden ervaringen die ze wilden delen, “zegt ze.” Nu is er veel informatie over elk aspect. Er zijn zelfs speciale cursussen voor jongveehouders. Ondanks dat het nu iets moeilijker is om het gewenste verkoopniveau te bereiken, is het veel gemakkelijker om aan de slag te gaan. ”
Portretfotograaf Damaly Shepherd’s Pro-tips om een professionele fotograaf te worden
Damaly Shepherd’s interesse in de fotografie werd sterker na een reis naar Bali.
“Ik had een goede baan met leuke voordelen en alle andere dingen, maar het was niet wat ik wilde doen en was helemaal niet creatief. was verantwoordelijk en in staat om mijn rekeningen te betalen, maar ik was zo ongelukkig en verveelde me, “deelt ze. Shepherd voegde eraan toe dat ze aanvankelijk wist dat fotografie niet gemakkelijk zou zijn, maar delen was” veel moeilijker dan ik me ooit had kunnen voorstellen . ”
Maar na die Bali-reis leek het erop dat er geen weg meer terug was. “Toen ik thuiskwam, oefende ik op iedereen die ik kende, vooral met vrouwen die merkten dat ze soortgelijke ervaringen hadden als de mijne. Het was zo moeilijk voor hen om voor de camera te ZIJN.En dat is waar het bij mij bleef hangen ”, vertelt ze, eraan toevoegend dat het uitzoeken van het verschil tussen degenen die zich op hun gemak voelen voor de camera iets werd wat ze echt wilde uitzoeken.
Tegenwoordig is Shepherd een fulltime fotograaf. “Ik werk nu twee jaar. Maar ik nam het zakelijke gedeelte pas echt serieus als fotografie mijn enige vorm van inkomen was.”
“Het was interessant en moeilijk”, zegt Shepherd van haar overgang van hobbyist naar professionele fotograaf. “Het voelde alsof ik de sprong moest wagen of mijn fotografiebedrijf in de wacht moest zetten en dat kon ik niet doen. Ik koos ervoor om voor het eerst in mijn leven op mezelf te wedden en ik ben echt blij dat ik dat gedaan heb.”
Niet lang daarna kon Shepherd haar bedrijf laten groeien. Ze werkt nu met een virtuele assistent die haar helpt bij het beheren van haar klanten en een retoucher die haar helpt tijd te besparen bij het retoucheren. Hier zijn haar drie toptips voor toekomstige professionals fotografen.
Tip van een professional: Aard jezelf
Als er één grote tip van Shepherd is over de overgang, is het om jezelf te aarden. “Dit zal een beetje klinken, maar ik zou begin met jezelf echt gronden ”, vertelt ze. “Ik heb enorm veel gejournaliseerd, ik heb tijd in stilte doorgebracht.”
Hoewel het bijhouden van een dagboek misschien niet voor iedereen aantrekkelijk klinkt, is het een geweldige manier om volledig te begrijpen hoe graag je iets wilt en hoe belangrijk dat ding voor je is. zal je helpen het grotere plaatje te zien en te weten of het fulltime nastreven iets is dat je echt wilt doen.
Pro-tip: omring jezelf met positieve, ondersteunende mensen
“Ik werkte met een business coach die me enorm heeft geholpen. Ze heeft me zo ongeveer geholpen mijn wil om op mezelf te wedden, ”deelt Shepherd, waarmee hij het belang onderstreept van ondersteunende, positieve mensen om je heen. “Zoek hulp als je kunt; het is geen schande om je gevoelens van andere mensen af te kaatsen en eerlijke gesprekken te voeren. En zorg ervoor dat de mensen met wie je deelt dat je fulltime wilt gaan, positief zijn en je en je dromen steunen”, zegt ze voegt toe.
Pro-tip: spaar geld en speel niet small
“Ik ben een sprong voordat je er klaar voor bent, soort persoon. Dat is niet voor iedereen, maar het werkt voor mij. Ik wist dat als ik zou springen, ik zou stoppen met klein spelen in mijn fotografie en het zou behandelen zoals het echte bedrijf was. ‘
“En zorg ervoor dat je winst maakt, inclusief de hele tijd je besteedt aan het maken, ruimen en bewerken van je shoots, “deelt Shepherd, eraan toevoegend dat het ook belangrijk is om aan jezelf te blijven werken.” Mijn reis naar het bedrijfsleven is ook een reis geweest om mezelf te leren kennen. Ik denk dat het veel moeilijker is om een bedrijf op te bouwen waar je van houdt als je veel andere problemen hebt. Dus erkennen dat het allemaal enigszins verwant is, is echt goed geweest. “
Familiefotograaf Annie Wu’s professionele tips om een professionele fotograaf te worden
” Eerlijk gezegd, toen ik op school zat, deed ik dat niet begrijp fotografie, “vertelt Annie Wu. Fotografie begon op de universiteit, als een eenvoudige cursus die later haar hoofdvak werd. Ze deelt het pas aan het einde van haar studie toen ze” licht, compositie, vorm en techniek begon te begrijpen. “
” Mijn eigen stijl begon zich te ontwikkelen “, voegde ze eraan toe. Wu werkt tegenwoordig als kinder- en familiefotograaf en werkt af en toe met kledingmerken. Fulltime in de fotografiebranche voor meer dan twee jaar nu kon Wu haar eigen fotostudio bouwen met de naam Iolite Studios.
Net als elke andere fotograaf begon Wu als een eenvoudige hobbyist. “Ik werkte een fulltime baan en deed sessies in de weekenden”, vertelt ze en merkte op dat nadat ze van haar was losgelaten baan, nam ze de beslissing om haar fotografiehobby te nemen en er een fulltime optreden van te maken.
“Gelukkig had ik een klantenbestand en een netwerk opgebouwd om dit mogelijk te maken”, zegt Wu over de transitie, eraan toevoegend dat ze met Lolite Studios “heeft geprobeerd een gemeenschap op te bouwen met en voor creatievelingen die dienen als een ruimte voor hen om te creëren en te netwerken.”
Hier zijn Annie’s professionele tips.
Pro-tip: begin met het fotograferen van mensen die je kent
Een ding dat echt heeft bijgedragen aan het ontwikkelen van Wu’s vaardigheden, is door mensen te fotograferen die ze kende. Hiermee speel je eigenlijk gewoon. Onderzoekend. Dingen uitproberen om te zien wat werkt en wat niet. En dat aspect is erg belangrijk in fotografie en elk creatief gebied.
“Begin met het fotograferen van mensen die je kent”, zegt ze. “Zoek uit wat je wilt fotograferen en hoe je dat wilt doen . ”
Pro-tip: schaam je niet om te adverteren jezelf
Wu adviseerde nieuwe fotografen ook om zich niet te schamen om te adverteren. Aan het eind van de dag moeten we onszelf eraan herinneren dat reclame er in elk bedrijf deel van uitmaakt.Zelfs als dat een creatief bedrijf is dat je van de grond af probeert op te bouwen.
“Zorg ervoor dat je jezelf op de kaart zet en adverteert om je te helpen contact te leggen met mensen en klanten”, zegt Wu, en dat konden we niet Ben het daar niet meer mee eens. Jezelf inzetten door je werk te delen en te adverteren is een langzaam, soms krenterig proces, maar iets dat helpt bij het opbouwen van een solide publiek en een sterk netwerk van mensen. “Bouw je portfolio, klantenbestand en netwerk op omdat deze als je basis zullen dienen, “voegde ze eraan toe.
Lifestyle-fotograaf Antonio Diaz’s professionele tips om een professionele fotograaf te worden
” Ik maak momenteel mijn 300e fotoshoot. ” Antonio Diaz is een freelance lifestylefotograaf. Het begon allemaal met een 1 MP Kodak digitale camera toen hij nog op de middelbare school zat.
“Toen ik jonger was, hield ik van fotografie als een hobby, maar ik kon nooit manieren bedenken om geld te verdienen, laat staan om van mijn fotografie te leven. Ik had veel banen die niets met fotografie te maken hadden (techniek, talen, enz.) En toen ontdekte ik stockfotografie, ”deelt hij.
Diaz zegt dat zijn eerste ervaring met stockfotografie niet succesvol was. “De meeste van mijn foto’s werden afgekeurd en de foto’s die doorkwamen, werden nauwelijks verkocht.”
“Enkele jaren later besloot ik er een goede tweede foto van te maken. Dat is toen ik meer georganiseerd werd. Ik heb fotoshoots gemaakt, schietplannen geschreven, modellen gerekruteerd, een vriend gevraagd om me te helpen, enz. Ik begon het als een echt bedrijf te behandelen ”, vertelt hij. “Ik ben daarna nooit echt gestopt.”
Diaz runt zijn bedrijf nu bijna tien jaar. “In het begin, toen ik alles zelf deed, was ik alleen in staat om ongeveer vijftien shoots en 1.300 foto’s per jaar ”, vertelt hij. “Op dit moment produceren we met veel hulp ongeveer zestig shoots en 5.500 foto’s per jaar. Ik heb momenteel een redactiekantoor met een paar retouchers en één keyworder, evenals een fulltime producer en assistent.”
Net als de meeste fotografen begon hij zijn carrière als een parttime optreden met “minimale investering in apparatuur en productie”.
“Ik werkte in een aantal andere banen en vertegenwoordigde stockfotografie ongeveer 10% van mijn tijd en inkomen, “deelt hij. Diaz zegt dat de overgang niet snel was en veel doorzettingsvermogen en” een beetje geluk, om eerlijk te zijn. ” Hier is Antionio’s nummer één tip voor opkomende fotografen.
Pro-tip: zorg altijd voor een opnameplan
Diaz zegt ook dat opnameplannen belangrijk zijn als je een succesvolle aandeelhouder wilt zijn. Het is van vitaal belang dat je genoeg energie steekt in het plannen van foto’s en het organiseren van alles in shoots en al het andere in je set.
“Ik improviseer soms, maar ik heb altijd een opnameplan”, zegt hij, eraan toevoegend ” houdt je gefocust en het helpt echt bij je workflow. Pas toen ik begon met het maken van shoot-plannen en het plannen van fotoshoots, begon mijn bedrijf op te vallen. ‘
“Zorg altijd voor een shoot-plan, wat je ook fotografeert.”
Muziekfotograaf Nesrin Danan’s Professionele tips om een professionele fotograaf te worden
“Ik was altijd al met kunst bezig, maar ik denk dat fotografie bij me is gebleven omdat ik absoluut dol was op het proces om mijn eigen negatieven te ontwikkelen en mezelf beter te zien worden met elk filmrolletje, ”Zegt Nesrin Danan, die direct na haar studie met haar fulltime bedrijf begon. Ze deelt dat ze zelfs toen haar vrije tijd gebruikte om te fotograferen en te fotograferen, ‘shows voor muzikanten en toeren’.
‘Tegen de tijd dat ik ongeveer drie jaar geleden afstudeerde, werkte ik fulltime als fotograaf en dat ben ik sindsdien geweest. ” Voor Danan verandert het runnen van een eigen bedrijf voortdurend.
“Ik ben mijn eigen werknemer, manager, HR-afdeling, enz. Elke dag en week ziet er anders uit (vooral tijdens een pandemie). ‘
“Freelancen is heel raar en onvoorspelbaar, maar het is zo leuk en ik vind het geweldig”, deelt ze.
Hoewel er niet echt een overgang is van een hobbyfotograaf met een totaal andere baan naar een fulltime fotograaf, deed Danans ervaring met fulltime gaan direct na zijn studie wel een aantal leercurves hebben.
“Ik ben erg blij dat ik als universiteitsstudent genoeg vrije tijd had om te fotograferen”, zegt ze. “Het duurt wel een paar jaar voordat je jezelf in de branche hebt gevestigd en Als ik terugkijk, voel ik me heel gelukkig dat ik mijn naam heb kunnen verspreiden toen ik jonger was. “
Danan deelt dat ze, omdat ze haar portefeuille kon opbouwen tijdens de studie, banen in de rij had direct nadat ze was afgestudeerd ed.”Het verliep vrij naadloos omdat ik erg gemotiveerd was en precies wist waar ik met mijn carrière naartoe wilde.” Hier zijn haar tips voor fotografen die de sprong willen wagen.
Pro-tip: mensen ontmoeten en netwerken is de sleutel
Voor Danan is het belangrijk om mensen te ontmoeten als fotograaf.
“Als muziekfotograaf heb ik me echt gericht op het opbouwen van relaties met artiesten, managers, locaties, A & R’s en andere mensen die potentiële klanten zouden kunnen zijn,” zij deelt. Danan voegde eraan toe dat het bereiken van merken waarmee u zich verenigt “een geweldige manier is om mensen een voet tussen de deur te krijgen zodat mensen uw werk kunnen zien”, vooral als het uw doel is om met merken te werken.
Dit advies is niet werk niet alleen voor fotografen, maar ook voor schrijvers en andere creatieve freelancers! Wacht niet op een vacature van je droommerk. Neem in plaats daarvan contact met ze op.
Pro-tip: blijf schieten en leren
En hoe cliché het ook mag klinken, Danan zegt “blijf schieten. “
” Het is zo belangrijk om uw specifieke opname- en bewerkingsstijl te vinden. Er zijn zoveel mogelijkheden voor fotografie en u moet alle opties verkennen totdat u de beste voor u vindt “, zegt ze. merkte op dat ze lange tijd alleen shows maakte, maar haar vertakking in portretten en productfoto’s “heeft me zoveel werk opgeleverd en me echt een meer veelzijdige creatieveling gemaakt.”
Trouwfotograaf Katrina Marii’s Pro-tips om een Pr professionele fotograaf
“Fotografie is altijd een uitlaatklep voor mij geweest – een therapeutische manier voor mij om mezelf uit te drukken”, vertelt Katrina Marii, een fotograaf en eigenaar van ExploringNorthGA. Marii is een familie- en trouwfotograaf die op de middelbare school over het medium begon te leren tijdens een filmles.
“Er doet zich altijd een uitdaging voor bij het maken van beeldmateriaal, en dat vind ik geweldig aan fotografie”, zegt ze, eraan toevoegend dat er ook een onmiddellijke bevrediging is wanneer je ‘dat vluchtige moment vastlegt dat echt emotioneel en authentiek aanvoelt, en dan zegt’ wauw, dat is alles. Dat is DE enige. ‘”
Marii begon met het fotograferen van vrienden en” raakte geïnvesteerd in het vastleggen van creatieve portretten van mensen. De volgende zes jaar bleef ik portretten van fijne kunst fotograferen en begon toen met professionele modellen te werken. “
Van 2017 tot 2019 was Marii’s fotografiebedrijf slechts een onderdeel time gig.
“Als je een hobbyist bent, heb ik het gevoel dat je meer controle hebt over welke inhoud je maakt. Je neemt misschien hier en daar een klant, maar je doet meer gestileerde shoots en het opbouwen van portfolio’s ‘, zegt Marii. Dit jaar besloot ze, ondanks COVID, het eens te proberen en er een fulltime bedrijf van te maken. “Fulltime gaat echt over het bedienen van uw klanten.”
Ze voegde eraan toe dat naarmate uw bedrijf groeit, wanneer u meer klanten aanneemt, de backend-taken verdubbelen, zo niet verdrievoudigen.
” Je draagt alle hoeden van het bedrijf. Ik zit vijf dagen per week acht uur achter mijn bureau en fotografeer nog steeds in het weekend. Wees bereid om de werklast op je te nemen en niet bang om voor een deel op anderen te steunen ”, vertelt ze. Hier zijn enkele van de beste tips van Katrina.
Pro-tip: kies de juiste taal
Begrijp dat een plan altijd een plan zal zijn als je het zo blijft zien. Voor Marii spelen taal en visualisatie een cruciale rol.
“Je wilt niet fulltime zijn, je ZULT wel fulltime zijn”, zegt ze. Marii voegde eraan toe dat hoe meer je visualiseert dat dit is jouw realiteit, hoe groter de kans dat je succes zult zien.
“Dit soort houding is geen keuze. Het is eerder de sterke mentaliteit die je nodig hebt om te slagen als bedrijfseigenaar ”, zegt ze. “Verander letterlijk de taal die je gebruikt om deze sprong te maken. De sprong is ongetwijfeld beangstigend. En ondernemerschap is niet voor iedereen weggelegd. Soms kan het isolerend zijn en je bijna gek maken. Soms is er onzekerheid, is er conflict. Voor mij, dit is mijn manier. Er is geen andere manier “, deelt Marii.
Pro-tip: vind stabiliteit voordat je op volle kracht gaat
Stabiliteit is een ander aspect dat veel mensen vergeten en Marii wil ons eraan herinneren. Het algemene advies, “waag de sprong en maak je geen zorgen , je leert vliegen ”is niet altijd van toepassing. Marii zegt dat het vinden van stabiliteit ook erg belangrijk is.
“Stop niet met dat side-optreden totdat je je veilig voelt. Ga naar de kelder van je ouders als je de kans hebt.”
Het is alles over manieren vinden om veilig te worden voordat je fulltime gaat werken. Dit maakt de overgang soepeler en geeft je minder redenen om je constant zorgen te maken.
Pro-tip: vind een systeem dat voor jou werkt
Marii adviseert mensen ook om een systeem te vinden dat voor u werkt, of het nu een routine is, een planner of zelfs een levenscoach.
“Geef een stap voor stap aan hoe u gaat zich inzetten voor het werk dat u gaat aannemen.Zoek een gemeenschap, een mentor, stel vragen, leer jezelf bij ”, voegt ze eraan toe.
Houd in gedachten dat we allemaal verschillend zijn. Het systeem van iemand anders klinkt misschien perfect, maar het werkt mogelijk niet voor jou. Maar als je onderzoekt en jezelf toestaat met vallen en opstaan, zul je een systeem bedenken dat voor jou werkt. “Niets zal van de ene op de andere dag gebeuren. Wees genadig met deze gedachten en wees zacht voor jezelf”, zegt Marii.
Landschap De professionele tips van Jon Sanchez om een professionele fotograaf te worden
” Fotografie verscheen al vroeg. Toen ik veertien was, gaven mijn ouders me mijn eerste digitale spiegelreflexcamera. Vanaf dat moment ben ik nooit meer gestopt met fotograferen ”, vertelt Jon Sanchez, een Franse fotograaf die zijn afdrukken online verkoopt. “Ik hou ervan om foto’s te maken en mijn reizen en ervaringen vast te leggen. Bij fotografie draait het allemaal om het vastleggen van een gevoel, en ik wil mensen inspireren om naar buiten te gaan door precies uit te drukken hoe ik me voel in de omgeving waarin ik me bevind.”
Sanchez is nu ongeveer vijf jaar fulltime fotograaf. Hij beschrijft zijn leven als “onwerkelijk”, dat hij kan doen wat hij graag doet voor werk. Maar zegt ook dat het “te wijten is aan jaren van hard werken en doorzettingsvermogen.” Sanchez zegt dat hij niet wil dat mensen “naar mijn leven kijken en jaloers zijn. Ik wil dat ze naar buiten gaan en ook hun dromen waarmaken. “
Toen hij begon, kon Sanchez het meeste uit Instagram halen om bekendheid te krijgen en zijn werk te delen. De overgang van hobbyist naar professionele fotograaf, voor Sanchez is het een combinatie van “discipline en doorzettingsvermogen” die het proces enigszins soepel maakte.
“Mijn passie is nooit omgezet in een carrière. Mijn carrière is ontstaan vanuit mijn passie. Het klinkt klein, maar ik denk dat er een belangrijk onderscheid is ”, deelt hij. Hier zijn enkele van de beste tips van Jon.
Pro-tip: volhard, volhard en wees nieuwsgierig
Sanchez is groot in doorzettingsvermogen en doorzettingsvermogen. “Je moet met alles volhouden. Stel alles in vraag. Accepteer niet dat we nee zeggen”, zegt Sanchez.
Hij merkte ook op hoe belangrijk nieuwsgierigheid is. Als je op het gebied van creativiteit werkt, is dat heel erg belangrijk. nuttig om je nieuwsgierigheid de hoofdrol te geven. Zoals Sanchez al zei, stel alles in vraag.
Hij voegde er ook aan toe dat het noodzakelijk is om “jezelf te blijven uitdagen om beter werk te creëren. Je zou je eigen ergste criticus moeten zijn, “eraan toevoegend dat” wanneer ik naar mijn foto’s kijk, ik ze constant analyseer en probeer uit te vinden hoe ze beter kunnen worden. Als je heel kritisch bent over je eigen werk en voortdurend probeert te verbeteren, ontstaat er een hoge standaard voor jezelf en motiveert je om ernaar te streven om beter te worden. “
Pro-tip: wat er ook gebeurt, blijf je werk indienen
Een ander advies van Sanchez is om te blijven indienen. Of dat nu is om tijdschriften, websites, merken of bureaus te drukken, blijf je vaardigheden aanscherpen en blijf indienen. Het kan in het begin misschien icky aanvoelen, maar het constant verschijnen en uw werk delen met deze mensen maakt deel uit van het bedrijf. Ze nemen je misschien niet aan, maar je hebt jezelf en je werk op hun radar gezet. En dat is iets.
“De fotografie-industrie is een uitdaging, maar het belangrijkste is om niet op te geven.”
Topbeeld door sunsinger.
Ontdek meer professionele tips van professionele fotografen:
- Creëren van een uniek portfolio: kleurbranding voor fotografen
- Documenteren van klimaatverandering door middel van natuurfotografie
- Mirrorless vs. DSLR: de voor- en nadelen onderzocht
- Bewerking uitbesteden voor fotografen: wat u moet weten
- Fall Stock Photos waaraan u moet onderwerpen