9 feiten over Picasso’s baanbrekende schilderij ‘ Les Demoiselles d’Avignon ‘

In de loop van de kunstgeschiedenis zijn bepaalde werken bewegingen gaan definiëren. De Mona Lisa is bijvoorbeeld het gezicht van de Italiaanse Renaissance. De Sterrennacht symboliseert het postimpressionisme. En Les Demoiselles d “Avignon, een schilderij van de modernistische meester Pablo Picasso, belichaamt het kubisme.

Vandaag de dag klinkt dit schilderij van Picasso door als het meest productieve kunstwerk van de kunstenaar – zowel in termen van zijn avonturen in het kubisme als daarbuiten. Hier presenteren we enkele interessante en belangrijke feiten over dit stuk die illustreren waarom het zo’n belangrijke plaats inneemt in de canon van de moderne kunst.

Bekijk deze feiten over Pablo Picasso’s baanbrekende schilderij, Les Demoiselles d “Avignon.

De oorspronkelijke titel van het schilderij was Le Bordel d “Avignon (het bordeel van Avignon).

Pablo Picasso voltooide Les Demoiselles d” Avignon in 1907. Op dat moment was hij dat hij verdeelt zijn tijd tussen de Boheemse taferelen in Parijs en verschillende locaties in Spanje, waaronder Barcelona, waar het schilderij zich afspeelt. Het toont met name vijf naakte prostituees uit een bordeel aan Carrer d ‘Avinyó, of Avignon Street, in de gotische stad kwart.

Picasso noemde het schilderij toepasselijk Le Bordel d “Avignon (vertaald als het bordeel van Avignon). De naam werd echter veranderd tijdens een tentoonstelling georganiseerd door de Franse kunstcriticus en schrijver André Salmon in 1916. Voor de tentoonstelling verwees Salmon naar het schilderij met de huidige titel om het schokkende onderwerp voor het publiek te verbergen. Hoewel deze naamswijziging duidelijk resoneerde, steunde Picasso deze naar verluidt niet.

Er waren honderden voorlopige schetsen voor nodig.

Zes maanden voorafgaand aan het schilderen van het stuk. Begon Picasso honderden voorbereidende schetsen te maken. Terwijl het uiteindelijke schilderij in olieverf wordt weergegeven, worden veel van deze studies voltooid in een reeks media, waaronder potlood en aquarel.

De studies voor Les Demoiselles d “Avignon demonstreren de evolutie van het concept en tonen de wijzigingen die de kunstenaar tijdens het planningsproces heeft aangebracht. De meest voor de hand liggende van deze wijzigingen zijn onder meer het aantal figuren (sommige schetsen bevatten 7 figuren, van wie er één een gekleed mannetje is) en hun positionering – hoewel het lijkt alsof Picasso de beslissing heeft genomen om een al vroeg gehurkt figuur.

De figuren worden in verschillende stijlen weergegeven.

Hoewel de figuren in vroege schetsen esthetisch samenhangend lijken, combineert het uiteindelijke schilderij verschillende stijlen. Het onderwerp dat zich in de rechterbovenhoek bevindt, bijvoorbeeld, bestaat uit hoekige, geometrische vormen en ongebruikelijke schakeringen; de gehurkte figuur lijkt tegelijkertijd vanuit twee verschillende perspectieven te worden afgebeeld en heeft een maskerachtig gezicht; en ten slotte tonen de drie vrouwen aan de linkerkant gestileerde maar herkenbare kenmerken die meer in overeenstemming zijn met het eerdere werk van Picasso.

Waarom koos de kunstenaar voor zoveel verschillende stijlen? Hoewel de reden onduidelijk is, historici veronderstellen dat Picasso gewoon een overgang maakte tussen stijlen en dat deze verschuiving zich mogelijk in zijn werk heeft gemanifesteerd.

Picasso heeft het jarenlang niet met het publiek gedeeld.

Terwijl het werd voltooid in In de zomer van 1907 hield Picasso Les Demoiselles d ‘Avignon – die 2,45 meter hoog en iets meer dan 2,20 meter breed is – tot 1916 in zijn atelier in Montmartre. Gedurende deze tijd werd slechts een select aantal mensen uitgenodigd om het schilderij te bekijken, waaronder de hechte vriendenkring van de kunstenaar, bestaande uit collega-avant-garde kunstenaars en kunsthandelaren. De resultaten waren gemengd.

De meeste vrienden van Picasso waren verbijsterd en ontzet toen ze in 1907 een glimp van Les Demoiselles d “Avignon in zijn studio”, schrijft John Peter in Vladimir’s Carrot: Mode rn Drama en de moderne verbeelding. “Zelfs Braque was verontrust en ontsteld: hij zei tegen Picasso dat kijken naar het schilderij voelde als benzine drinken of oud touw eten.”

Matisse had er een hekel aan.

Hoewel hij geschokt was door het werk, De meeste vrienden van Picasso bleven steun geven, behalve collega-kunstenaar Henri Matisse. Jarenlang was er een rivaliteit ontstaan tussen de twee, aangezien beide wedijverden om de leidende figuur van de moderne kunst te zijn. ”Maar na de impact van Les Demoiselles d” Avignon ”, legde criticus Hilton Kramer uit in een essay, Reflections on Matisse, ‘Matisse werd nooit meer aangezien voor een avant-garde brandbom.”

Uit angst voor deze uiteindelijke gebeurtenis, was Matisse enorm kritisch over het schilderij, waarvan hij geloofde dat het de moderne kunst ondermijnde en bespotte met zijn controversiële onderwerp en ruwe perspectief. Veel kunsthistorici geloven echter dat Matisse het volgende jaar het schilderij leek te evenaren met Bathers with a Turtle.