Er gebeurt veel in dit altaarmuurfresco in de Sixtijnse Kapel. Verhalen binnen andere verhalen die voldoende beelden bevatten om geleerden een tijdje mee te laten gaan. Met zoveel informatie en feiten om je vast te leggen in Michelangelo’s Het Laatste Oordeel, hoe kunnen we dan een kop of een munt maken van zo’n dynamisch en intrigerend stuk werk? Een deel van het interpreteren en begrijpen van Michelangelo’s meesterwerk ligt in de geschiedenis van de katholieke kerk in de 16e eeuw.
Het is gemaakt door Michelangelo Buonarroti in de Sixtijnse Kapel
Ongeveer 25 jaar voorafgaand aan zijn voltooiing van Het laatste oordeel, voltooide Michelangelo (1475-1564) de plafondfresco’s (1508-1512) van de Sixtijnse Kapel in Vaticaanstad.
De inhoud van de verhalende stijl beslaat een afmeting van 133 x 46 voet; geen geringe prestatie voor een man die een meester-beeldhouwer was en geen schilder. Verhalen uit het Oude Testament vullen het plafond, variërend van profeten, voorouders van Christus en het verhaal van Israëls redding.
Volgens Giorgio Vasari benaderde paus Julius II Michelangelo om het plafond te schilderen, puur op artistieke instigatie van andere Italiaanse kunstenaars. Deze kunstenaars wilden Michelangelo, die al een gevestigde beeldhouwer was, plat op zijn gezicht zien vallen of het project en de paus moe worden, terwijl hij Italië allemaal samen verliet. Omdat hij in de eerste plaats een beeldhouwer was, voltooide de meester een van de bekendste meesterwerken van de kunstwereld.
Het was een reactie op de protestantse reformatie
Niet lang na de voltooiing van deze fresco’s, in 1517, kreeg de protestantse reformatie vorm onder leiding van Maarten Luther in Noord-Europa. Het laatste oordeel was het antwoord van paus Paulus III op onzekerheid binnen de katholieke kerk. Bedoeld om ‘eng’ te zijn, was het verhaal overweldigend voor iedereen die het zag: een herinnering aan de op handen zijnde terugkeer van Christus en dat volgelingen van de kerk voor hun zonden zouden moeten verantwoorden.
Het Laatste Oordeel bevindt zich in de altaarkamer waar de paus de mis zou leiden. En historisch gezien koos het College van Kardinalen de nieuwe paus in dit gebied. Dit was het beoogde publiek voor het schilderij: een zeer selecte groep mensen die de zware religieuze thema’s zouden begrijpen.
Het is een episch schilderij met zo’n grote kracht en psychologische betekenis; in totaal 180 van de benadering met de plafondschilderingen.
Figuren gaan omhoog, opgetild door engelen; verdoemde zielen worden neergehaald door demonen en geduwd door engelen. Christus ‘eigen verhalende kenmerken drie keer in één doorlopend stuk. Hij hangt midden onder aan het kruis; Hij stijgt op naar de hemel in de linkerbovenhoek; Hij daalt neer uit de hemel in het midden van het schilderij, wat de directe focus is op de altaarmuur. Verder is er een duidelijke lijn uit de scènes van Hemel en Hel, een onzichtbaar diagonaal gebaar. Er is chaos en orde in één uitgebreide scène.
Kijkers waren stomverbaasd door zijn schoonheid
De dynamische beweging, groter dan levensschaal, en de algemene betekenis van het fresco komen samen om een van de meest bekende renaissancistische schilderijen hebben bestaan.In de woorden van Giorgio Vasari:
“e … gooide het open voor weergave in het jaar 1541, geloof ik op eerste kerstdag, tot verbazing van heel Rome, nee, van de hele wereld; en ik, die dat jaar in Venetië was en naar Rome ging om het te zien, stond versteld van zijn schoonheid. ”
– Giorgio Vasari, in The Lives of The Most Excellent Painters, Sculptors, and Architects, pp. 390-91.
Er is een zelfportret van Michelangelo verborgen op een onverwachte plek
Zelfportretten in grote kunstwerken zijn niet ongebruikelijk. Wat kunsthistorici en kijkers echter intrigeert, is Michelangelo’s afbeelding van zichzelf in de gevilde huid van St. Bartholomeus. Het draagt tegelijkertijd een gevoel van tragedie en afschuw met zich mee. en laat de kijker zich uiteindelijk afvragen hoe de geest van Michelangelo was in de jaren voorafgaand aan de voltooiing van dit kunstwerk.
Het veroorzaakte een groot schandaal
Hoewel de verhoudingen van de cijfers uit balans zijn , en nogal compact, de naaktheid was wat de kerk van streek maakte. Maar volgens Vasari begonnen de problemen voordat Michelangelo het fresco zelfs maar af had:
“Toen Michelangelo ongeveer driekwart van het werk had voltooid, ging paus Paulus kijken en messer Biagio da Cesena, de ceremoniemeester, was bij hem, en toen hem werd gevraagd wat hij ervan vond, antwoordde hij dat hij het niet juist vond om zoveel naakte figuren in de kapel van de paus te hebben. Michelangelo, en om zichzelf te wreken, schilderde hij hem, zodra hij vertrokken was, in het personage van Minos met een grote slang om zijn benen gedraaid. Evenmin konden de smeekbeden van messer Biagio aan de paus of aan Michelangelo zelf hem overreden haal het weg. ”
– Giorgio Vasari, in The Lives of The Most Excellent Painters, Sculptors, and Architects, pp. 387.
Rond de tijd van de dood van de kunstenaar, gaf de paus Daniele da Volterrato de opdracht om achter Michelangelo’s werk te gaan staan en de naakte figuren te bedekken met pa intings van stof.
Werken waarnaar wordt verwezen:
We zouden de hele dag kunnen besteden aan het bespreken van elk hoekje en gaatje van dit schilderij en er is nog meer te bespreken. Ga voor meer informatie naar:
DailyArt Magazine met een bescheiden donatie. We houden van kunstgeschiedenis en
we willen er verder over schrijven.