Als beeldend kunstenaar vind je het misschien niet nodig om artiestverklaringen te schrijven. Het schrijven van een artiestenverklaring is echter een cruciaal aspect van het kunstenaarschap om professionele kansen te vergroten om een succesvolle kunstcarrière op te bouwen. Uitspraken van artiesten zijn meer dan alleen artiesten die over zichzelf praten; ze bieden waardevol inzicht en essentiële context voor specifieke kunstwerken en mogelijk het hele oeuvre. Van kunstorganisaties die beurzen en fellowship-posities verstrekken of jurybeoordelingen van portfolio-inzendingen aan verzamelaars en handelaars die kunst kopen, vereisen artiestenverklaringen om meer te weten te komen over de kunstenaar en hun kunst.
Begin bij het schrijven van uw artiestverklaring met een mindmap om het doel in gedachten te visualiseren, houd rekening met uw publiek, gebruik een actieve stem en vermijd zeer academische taal die voor sommige doelgroepen intimiderend kan zijn. Interview jezelf. Welke vragen zou de kunstwereld stellen om uw creatieve methoden en artistieke missie beter te begrijpen? Bestudeer voorbeelden van uitspraken en gebruik sjablonen voor artiestenverklaringen om u op weg te helpen.
Of het nu gaat om de werken van de oude meesters, invloedrijke vrouwelijke kunstenaars of politiek activistische kunstenaars en hun bewegingen, beschrijf die inspiraties en hun werk die de jouwe hebben beïnvloed. Wat zijn uw culturele achtergronden, persoonlijke en / of kunsthistorische invloeden? Is er een iconische kunstenaar die je het meest bewondert of collega-kunstenaars die kunst maken met hetzelfde medium, dezelfde methoden en dezelfde technieken als jij?
Hier zijn enkele korte artiestverklaringen die beknopt en toch overtuigend zijn en uitstekend werk leveren om inzicht te geven in hun kunst.
Edvard Munch, The Scream (1893)
“Ik liep langs een pad met twee vrienden – de zon ging onder – plotseling werd de lucht bloedrood – ik zweeg, voelde me uitgeput en leunde op het hek – er waren bloed en tongen van vuur boven de blauwzwarte fjord en de stad – mijn vrienden liepen verder en ik stond daar beefde van angst – en ik voelde een oneindige schreeuw door de natuur gaan. ”
Pablo Picasso
” Ik heb nooit beproevingen of experimenten gedaan. Telkens als ik iets te zeggen had, heb ik het gezegd op de manier waarop het moest worden gezegd … Ik kan nauwelijks het belang begrijpen dat wordt gehecht aan het woord ‘onderzoek’ in verband met de moderne schilderkunst. Naar mijn mening betekent zoeken niets in schilderen. Vinden is het ding. ”
Jackson Pollock, Convergence (1952)
” Ik wil mijn gevoelens uiten in plaats van ze te illustreren. Het maakt niet uit hoe de verf wordt aangebracht, als er maar iets wordt gezegd. Op de vloer ben ik meer op mijn gemak. Ik voel me dichterbij, meer onderdeel van het schilderij, omdat ik er zo omheen kan lopen, van de vier kanten kan werken en letterlijk in het schilderij kan zijn. Als ik aan het schilderen ben, weet ik niet wat ik aan het doen ben. Pas na een kennismakingsperiode zie ik wat ik heb meegemaakt. Ik ben niet bang om veranderingen aan te brengen, want het schilderij heeft een eigen leven. “
Titiaan, De Venus van Urbino (1538)
” Vrouw, godin, subject, object en betekenaar: Venus activeert zowel de utopische als de dystopische ruimtes van het Venetiaanse Palazzo. Door een bevestigende valentie van vrouwelijke / objectieve luciditeit op te wekken, stelt Venus een vraag: heeft onze neiging om verlangen te privatiseren haar archetypische betekenis verder bevestigd of ontkracht? ”
Jean-Honore Fragonard, The Bathers (1765)
“Door het geïmpliceerde heteronormatieve discours van de antediluviaanse mythologie te verstoren, impliceren mijn schilderijen een persoonlijk mythopisch verhaal dat zowel overstijgt als belichaamt de mannelijke blik. Door de callipygische vormen van een complexe homosociale nexus in een anti-lacaniaanse context te onderzoeken, beeld ik een veelvoud aan overtollige, overlappende en gecodeerde taken en rollen af. ”
Michelangelo Buonarroti, The Rebellious Slave (1513)
“Het pre-homo-erotische lichaam vormt zowel mijn actieterrein als de basis van mijn conceptuele taxonomie. Mijn sculpturen onderzoeken zowel de stroom van transfixeerbare betekenaars als hun complementaire anekdotische formaties. Mijn keuze voor Carrara-marmer als medium creëert een dialectiek tussen proto-klassieke opvattingen over geïdealiseerde vorm en later humanistisch naturalisme. De fysieke strijd van elke figuur is tegelijkertijd niet werkzaam en bijvoeglijk. “
Duane Keizer
” Mijn onderwerp is meestal die fragmentarische passages die zich in het alledaagse bevinden – de tussenruimtes van ons leven die we zien maar vaak niet opmerken.Voor mij gaan deze schilderijen over het plezier om te zien; van op de hoogte zijn van de wereld om me heen en proberen een alchemie te vinden tussen de verf, mijn onderwerp en het moment. Ik beschouw elk stuk als onderdeel van een enkel, doorlopend werk. “
Afbeeldingscredit: Sara Krulwich / The New York Times / Afbeeldingsbron: nytimes.com
Judy Chicago
“Omdat ons kennis van onze geschiedenis wordt ontzegd, is het ons niet toegestaan op elkaars schouders te staan en voort te bouwen op elkaars zuurverdiende prestaties. In plaats daarvan zijn we veroordeeld om te herhalen wat anderen vóór ons hebben gedaan en dus vinden we voortdurend het wiel opnieuw uit. Het doel van ‘The Dinner Party’ is om deze cyclus te doorbreken. ”
Gustav Klimt
” Ik heb nog nooit een zelfportret geschilderd. Ik ben minder geïnteresseerd in mezelf als onderwerp voor een schilderij dan ik ben bij andere mensen, vooral bij vrouwen … Er is niets speciaals aan mij. Ik ben een schilder die dag in dag uit schildert van ’s ochtends tot’ s avonds … Wie iets over mij wil weten … moet goed kijken op mijn foto’s. ”
Wassily Kandinsky
” Ik liet mezelf gaan. Ik dacht weinig aan de huizen en bomen, maar paste kleurstrepen en vlekken op het canvas toe … In mij klonk de herinnering aan de vroege avond in Moskou – voor mijn ogen was de sterke, kleurverzadigde schaal van het Münchener licht en de atmosfeer, die donderde diep in de schaduw. “
Louise Bourgeois, Spider (1996)
” Ik heb mijn hele leven getekend. Mijn ouders werkten in de restauratie van tapijten, als jong meisje tekende ik de ontbrekende delen van het tapijt die opnieuw moesten worden geweven. Mijn vermogen om te tekenen maakte me onmisbaar voor mijn ouders. Ik kom uit een familie van reparateurs. De spin is een reparateur. in het web van een spin, wordt ze niet boos. Ze weeft en repareert het. ‘De spin’ is een ode aan mijn moeder. Ze was mijn beste vriendin. Als een spin was mijn moeder een wever … spinnen, mijn moeder was erg slim. Spinnen zijn vriendelijke aanwezigen die muggen eten. Spinnen zijn dus behulpzaam en beschermend, net als mijn moeder. “
Alice Aycoc k, Cyclone Twist (2014)
“Ik probeerde de beweging van windenergie te visualiseren terwijl deze op en neer de Avenue stroomde en willekeurige draaikolken creëerde, die hier en daar neerstortten en soms een dynamische driedimensionale massa vormden van formulieren. Een van de werken verwijst in het bijzonder naar de expressieve kwaliteit van wind door draperie en de chaotische schoonheid van vloeistof- / stromingsdynamiek. Hoezeer de sculpturen ook duidelijk in het winkelcentrum zijn geplaatst, ik wilde dat het werk een willekeurige, lukrake kwaliteit had – in sommige gevallen stapelde het op zichzelf op, in andere draaide het weg in de lucht. ”
Oma Moses, Ochtenddag op de boerderij (1951)
“Ik schilder van boven naar beneden. Vanuit de lucht, dan de bergen, dan de heuvels, dan de huizen, dan het vee en dan de mensen. Ik kijk soms uit het raam om de kleur van de schaduwen en de verschillende groentinten in de bomen te zoeken, maar als ik me klaarmaak om te schilderen, sluit ik gewoon mijn ogen en stel me een scène voor. Ik zal inspiratie opdoen en beginnen met schilderen; dan vergeet ik alles, alles behalve hoe de dingen vroeger waren en hoe het te schilderen, zodat mensen weten hoe we vroeger leefden. “
Conclusie
Onthoud dat een artiestenverklaring geen kunstenaarsbiografie is. Als je je niet op je gemak voelt om zowel kunstenaar als schrijver voor je kunst te zijn, zoek dan hulp bij kunstexperts, mentoren en getalenteerde schrijvers die schrijftips voor kunstenaars kunnen geven statements en statement-sjablonen.
Zoek naar voorbeelden van artiestverklaringen om u te helpen en aan de slag te gaan. Zoek een voorbeeld van een artist statement dat bij je resoneert en gebruik dat als inspiratie bij het structureren van je statement. Denk bij het schrijven van uw artiestenverklaring na over wat u uniek kunt zeggen over uw kunstwerk dat een criticus, handelaar, kunstorganisatie of kunstverzamelaar aanspoort om meer over u te weten te komen en om een atelierbezoek te brengen om uw werk te zien.