Slechts zo veel artiesten en bands slagen erin om naar de top van de hitlijsten te stijgen met nummers dat het hele land in hun hoofd blijft steken. Een tweede of derde treffer is dus des te zeldzamer. Voor elke Madonna of Rolling Stones zijn er muzikanten als Norman Greenbaum en groepen als Dexys Midnight Runners die bovenaan de hitlijsten stonden en nauwelijks nog van gehoord werden. Ja, we hebben het over die beruchte one-hit-wonderen.
Maar alleen omdat ze er nooit in geslaagd zijn het succes van hun grootste hits voor de tweede keer te behalen, maakt dat hun nummers er niet minder legendarisch van. . Naar onze bescheiden mening zijn eenmalige wonderen ook een viering waard. Dus, ter ere van de artiesten die bliksem in een fles hebben gevangen, gingen we terug naar het einde van de jaren vijftig tot het begin van de jaren 2000 om de beste one-hit-wonderen aller tijden te vinden. We dagen je uit om niet mee te neuriën met de liedjes die hen hun vluchtige 15 minuten roem hebben bezorgd.
“Tequila” – The Champs (1958)
Deze pakkende single heeft er maar drie woorden – en ze ‘zijn allemaal’ tequila. ‘Natuurlijk, de teksten zijn niet bijzonder nieuw, maar het nummer bracht The Champs eind jaren ’50 toch enorm veel succes.’ Tequila ‘is tenslotte gemakkelijk te leren en onmogelijk te vergeten Het landde op nummer 5 in Billboard ’s top 50 singles van 1958. De Champs probeerden die glorie te heroveren met een vervolgnummer met de titel “Too Much Tequila” in 1960. Helaas slaagden ze er alleen in om te stijgen naar de nr. 30 plek op de Billboard Hot 100.
“The Lion Sleeps Tonight” – The Tokens (1961)
Terwijl diehard Disney-fans een Kinderen uit de jaren 90 kennen dit liedje van The Lion King, lang voordat Timon en Pumbaa het opnemen, was er de 1961-versie van The Tokens. Het nummer was een cover van het Zulu-nummer “Mbube” uit 1939. Hoewel er sindsdien talloze iteraties van “The Lion Sleeps Tonight” zijn geweest, was de doo-wop-track van The Tokens de eerste die het nummer naar de top van de hitlijsten bracht. En terwijl ze gedurende de jaren ’60 en ’70 muziek bleven maken , geen van hun andere nummers kon ook maar in de buurt komen van het succes van hun klassieker met jungle-thema.
“Hé! Baby “- Bruce Channel (1961)
Als je een kind bent uit de jaren zestig, associeer je dit lieve deuntje met Bruce Channel, die aan het begin van het decennium mee schreef en dit nummer opnam. In 1962 schoot het omhoog naar de top van de Billboard Hot 100-hitlijst, waar het drie weken lang oppermachtig was. Maar als je een kind bent uit de jaren tachtig, doet ‘Hey! Baby’ je waarschijnlijk denken aan Dirty Dancing, met name het iconische scène waarin Johnny en Baby hun routine op een logboek oefenen. Natuurlijk was het misschien de enige grote hit van Channel, maar het resoneerde in ieder geval tientallen jaren.
“Monster Mash” – Bobby “Boris” Pickett and the Crypt-Kickers (1962)
Deze smash op het kerkhof is een bewijs van hoeveel mensen in de jaren zestig gek werden voor een nummer met gekke choreografie. Met het toegevoegde thema van Halloween en Bobby ‘Boris’ Pickett ’s spot-on imitatie van Boris Karloff (ook bekend als Frankenstein’ s monster), ‘Monster Mash’ was een trefzekere formule voor succes, hoe vluchtig ook. Pickett probeerde opnieuw een hit te vinden met het kerstlied ‘Monster’s Holiday’ uit 1962 en ‘Graduation Day’ uit 1963, maar dat mislukte. om het succes van zijn originele monsterhit te bereiken.
“Wipe Out” – The Surfaris (1963)
In 1963, The Surfaris ’s nummer’ Wipe Out ‘piekte op nummer 2 in de Billboard Hot 100-hitlijst. Zelfs als je dit nummer niet herkent aan de titel of aan de naam van de band die het zingt, ” zou je het zeker kennen door zijn introductie – het geluid van een brekende surfplank en een maniakale lach – en zijn iconische drumsolo, beleefdheid van Ron Wilson. Iedereen, van The Beach Boys tot Animal van The Muppets, heeft verslag uitgebracht van deze legendarische surftrack, die de eerste en laatste grote hit was van deze Californische band.
“96 Tears” – Question Mark and the Mysterians ( 1966)
Het nummer “96 Tears” is verrassend aanstekelijk hit over te veel huilen. Het leverde de garagerockband Question Mark and the Mysterians in het midden van de jaren zestig een vluchtig succes op, maar het was niet genoeg om ze in het volgende decennium in de schijnwerpers te houden. We kunnen ons dat vraagteken niet voorstellen aan het begin van hun naam hielp hen de relevantie te behouden.
“But It” s Alright “- JJ Jackson (1966)
Dit nummer haalde overal in de hitlijsten in de jaren zestig. Het landde niet alleen op de Billboard Hot 100-hitlijst toen het oorspronkelijk werd uitgebracht in “66, maar het maakte zijn weg terug naar de top 50 in 1969 toen het opnieuw werd uitgebracht als single en op het album The Great JJ Jackson Het slechte nieuws? Jackson zag daarna niet veel actie op de kaart. Maar, om de zanger zelf te citeren: “het is goed (ok, meid).”
“Sugar, Sugar” – The Archies (1969)
In 1969 slaagde een fictieve cartoonrockband erin om verdien de eerste plaats op een Billboard Hot 100-hitlijst – en hield hem een maand vast! Het was zo’n schokkend succes, het is geen wonder dat The Archies het niet konden dupliceren. De band kwam natuurlijk met dank aan The Archie Show, een geanimeerde tv-bewerking van de Archie Comics, die in première ging in 1968. Hoewel ze een aantal nummers uitbrachten tijdens de show, was ‘Sugar, Sugar’ hun meest succesvolle, waarop Toni Wine en Ron Dante zong lead vocals.
“Na Na Hey Hey Kiss Him Goodbye” – Steam (1969)
Het is best gek om te denken dat dit een van de meest gebruikelijke Alleen afgespeelde nummers op sportevenementen kwamen uit een one-hit wonder. Steam’s “Na Na Hey Hey Kiss Him Goodbye” werd een enorme hit in 1969 en stond twee weken op de eerste plaats in de Billboard Hot 100. De band had nooit meer een hit en toen, in 1977, de organist van een White Sox game speelde het nummer om het bezoekende team te bespotten en al snel werd Steam een deel van de honkbalgeschiedenis. (En ja, er zijn meer teksten dan “Na na na / Na na na / Hey hey hey / Goodbye.”)
“Spirit in the Sky” – Norman Greenbaum (1970)
Je kent ‘Spirit in the Sky’, dat liedje waar je naar opgroeide en luisterde over hoe Jezus je met de geest in de lucht zal helpen als je sterft en ze leggen je te rusten? Het is geschreven en uitgevoerd door Norman Greenbaum, een Joodse man die niet door zijn geloof werd geïnspireerd om het lied te schrijven, maar door een tv-optreden van countryzanger Porter Wagoner.
“Ik dacht:” Ja, dat zou ik kunnen “, zonder er iets van te weten gospelmuziek, “vertelde Greenbaum in 2006 aan The New York Times.” Dus ik ging zitten en schreef mijn eigen gospellied. Het ging gemakkelijk. Ik schreef de woorden in 15 minuten. “Helaas voor Greenbaum was het nummer ook de enige 15 minuten van roem die zijn carrière zag.
” It Never Rains in Southern California “- Albert Hammond (1972)
Albert Hammond had misschien een geweldige hit over de regen in Californië, maar het waren nauwelijks hits voor hem als artiest in de jaren ’70. Het nummer piekte op nummer 5 op de Hot 100-hitlijst, en hoewel hij het succes van ‘It Never Rains in Southern California’ nooit als zanger heeft kunnen herhalen, ging alles niet verloren voor Hammond: In the ’70s,’ 80s, en “90s, vond hij enorm succes als songwriter. Hij schreef mee aan Whitney Houston’s” One Moment in Time “en Starships” “Nothing” s Gonna Stop Us Now “, met de legendarische Diane Warren.
“Me and Mrs. Jones” – Billy Paul (1972)
Natuurlijk keuren we bedrog niet goed, maar het is moeilijk om niet verstrikt te raken in het verhaal van mevrouw Jones als Billy Paul over haar praat. Het nummer uit 1972 stond in 1972 drie weken op de nummer 1 plek van de Billboard Hot 100-hitlijst, maar “Me and Mrs. Jones” was een flits in de pan voor Mr. Paul. Het is hem nooit gelukt om nog een hit de top 10 te laten kraken.
“Hooked on a Feeling” – Blue Swede (1974)
Lang voordat dit nummer een nieuw leven kreeg dankzij de Marvel-hit Guardians of the Galaxy en zelfs voordat het populair werd in de jaren ’90 liepen dankzij Quentin Tarantino’s Reservoir Dogs ‘kinderen uit de jaren ’70 rond terwijl ze’ ooga-chaka ooga-ooga ‘zongen (wat dat ook betekent). Toch’ Hooked on a Feeling ‘, wat zelf een cover was van BJ Thomas ‘origineel uit 1968, is de enige Zweedse rockband met een hit die Blue Swede ooit heeft gehad – in elk decennium.
“Magic” – Pilot (1974)
Hebben de teksten van dit magische lied over het aanbreken van de dag en luie dagen in bed een soort rijm of reden? Nauwelijks. En toch steeg de single van Pilot uit 1974 helemaal naar nr.5 op de Hot 100-kaart terug in zijn hoogtijdagen. Bij de eerste release van de melodie kon je geen anderhalve meter verder gaan zonder iemand te horen zingen: “Oh ho ho, het is magie!” – zelfs als ze geen idee hadden wat het precies was. Helaas slaagde Pilot er niet in om herschep de magie van ‘magie’, maar het one-hit wonder is nog steeds te zien in tv-shows en films, van Happy Gilmore tot de Herbie: Fully Loaded reboot met Lindsay Lohan.
‘Play That Funky Music “- Wild Cherry (1976)
Het was echt het lot dat dit eenmalige wonder tot leven bracht. In de jaren zeventig trad rockband Wild Cherry – wiens naam was geïnspireerd door een doos hoestbuien – op in een club toen iemand in het publiek schreeuwde: “Speel wat funky muziek, blanke jongen!”. Het onbeleefde verzoek inspireerde frontman Rob Parissi om dit nummer te schrijven, waardoor we die boogie sindsdien hebben kunnen neerleggen. Zeker, het was de band enige grote hit, maar het was een enorme: It klom helemaal naar de nummer 1 plek in de Billboard Hot 100 in 1976.
“The Boys Are Back in Town” – Thin Lizzy (1976)
Verbazingwekkend genoeg succesvolle song van one-hit wonders Thin Lizzy haalde het bijna niet op de ether. “We zouden” The Boys Are Back in Town “aanvankelijk helemaal niet op het Jailbreak-album zetten”, zei gitarist Scott Gorham in een interview met Classic Rock in 2015. “Maar toen hoorde het management het en zei:” Nee, er is iets heel goeds aan dit nummer. “” Gelukkig maar, want “The Boys Are Back in Town” is het enige echt succesvolle nummer dat Thin Lizzy ooit heeft gehad. (Sorry jongens!)
“Afternoon Delight” – Starland Vocal Band (1976)
Het zal moeilijk zijn om een melodieuzer, smaakvoller of aanstekelijker nummer te vinden over een middagafspraak dan “Afternoon Delight. “En als het goed is, jongen, is het goed: alleen voor dit nummer won Starland Vocal Band zowel de beste nieuwe artiest van het jaar als het beste arrangement voor stemmen bij de Grammy’s van 1976. Als je maar één treffer krijgt, prikt het niet te veel als het zo groot is als deze.
“Video Killed The Radio Star” – The Buggles (1979)
Als video de radio-ster heeft gedood, wat hebben The Buggles dan te wijten aan de dood van hun kortstondige carrière? De tweemansband kreeg al snel bekendheid met ‘Video Killed the Radio Star’ en de bijbehorende muziekvideo die MTV letterlijk lanceerde in 1981 (het is de beroemde eerste video die het netwerk heeft afgespeeld). Maar daarna lijkt het erop dat video de videoster heeft gedood.
“Ring My Bell” – Anita Ward (1979)
Geloof het of niet, de “bel” in het nummer “Ring My Bell” verwijst naar de telefoon. Het PG-nummer is oorspronkelijk geschreven voor de 11-jarige Stacy Lattisaw als een teenybopper-hit over vrienden die elkaar aan de telefoon hadden, maar het werd geschonken aan Anita Ward toen Lattisaw tekende bij een ander label. Hoewel “Ring My Bell” de nummer 1 plek op de Hot 100 bereikte, slaagde Ward er nooit in om het op te volgen met nog een grote hit.
“Funkytown” – Lipps Inc. (1980)
Funkytown misschien niet echt een plaats zijn die je kunt bezoeken, maar alleen al het horen van de fictieve stad brengt ons terug naar een tijd waarin disco en vrijetijdspakken allemaal razend populair waren. Dit nummer, de eerste en enige hit die de band Lipps Inc . ooit geproduceerd, zal altijd een plaats in ons hart hebben als een ode aan de nonchalance en vrijheid van funkmuziek.
“867-5309 (Jenny)” – Tommy Tutone (1981)
If je bent opgegroeid in de jaren ’80, dan heb je waarschijnlijk ‘867-5309’ uit je hoofd geleerd voordat je zelfs maar de cijfers van je beste vriend uit je hoofd hebt geleerd. Je hebt misschien zelfs geprobeerd het nummer te bellen w tijden, alleen om teleurgesteld te zijn toen de beruchte Jenny niet oppikte. Ik denk dat ze toch haar nummer heeft veranderd.
Tommy Tutone heeft misschien een van de beroemdste telefoonnummers in de geschiedenis van de popcultuur gecreëerd, maar ze zijn er nooit in geslaagd om nog een hit te maken nadat dit nummer naar de vierde plaats was gestegen. op de Billboard Hot 100.
“Tainted Love” – Soft Cell (1981)
Gestemd op nr.5 beste one-hit wonder aller tijden van Rolling Stone, “Tainted Love” is een van die nummers die zelfs mensen die niet “opgegroeid zijn in de” 80s uit hun hoofd kennen. En als je dat aanstekelijke, minachtende refrein hoort, kan je het gewoon niet helpen, maar doe mee. Helaas is Soft Cell nooit weggelopen of weggekomen met een ander hitnummer nadat “Tainted Love” op nummer 8 was beland op de Hot 100-hitlijst.
“I Melt With You” – Modern Engels (1982)
“I Melt With You” was de hitsingle uit 1982 van de Britse band Modern English. De band heeft misschien geen vervolgcijfers gehad. , maar hun enige hit leeft in ieder geval voort via eindeloze covers en op elke ‘best one-hit wonders’-lijst aller tijden. (hier staan ze op nummer 7 op VH1’s’ 100 Greatest One-Hit Wonders of the “80s.”)
“It” s Raining Men “- The Weather Girls (1982)
Je zou kunnen hebben aangenomen dat The Weather Girls veel meer mainstream succes na hun enorme hit “It” s Raining Men “uit 1982, maar we hebben nieuwe wwwwsss voor je. (Uh huh.) Hoewel het vrouwelijke duo 11 weken in de Billboard Hot 100 kon blijven met “It” s Raining Men “, waren hun singles die volgden slechts nichehits op de hitlijst van de danceclub van Billboard.
“Come on Eileen” – Dexys Midnight Runners (1982)
Je kunt “geen lijst maken van de beste one-hit wonderen zonder” Come on Eileen “te vermelden. Uitgebracht in 1982, het nummer – dat frontman Kevin Rowland heeft zei was geïnspireerd door een echte relatie van hem – bracht 23 weken door op de Billboard Hot 100-hitlijst en slaagde er zelfs in om de nummer 1 te bemachtigen. Dus, wat was de “meest” succesvolle “track van Dexys Midnight Runners daarna? “The Celtic Soul Brothers”, met een piek op nummer 86 (vandaar de ‘one-hit wonder’-status).
“The Safety Dance” – Men Without Hats (1982)
Je kunt dansen als je wilt aan dit nummer, maar je moet waarschijnlijk niet te gehecht raken aan de band erachter. Hoewel ‘The Safety Dance’ een grote hit was bij de release in het begin van de jaren ’80, kon Men Without Hats het nooit opvolgen met een lied bijna net zo succesvol, wat er uiteindelijk toe leidde dat ze een lange pauze namen. Maar de band omarmt vandaag tenminste hun one-hit wonder-status: hun officiële website is safetydance.com.
“Take on Me” – A-ha (1984)
Dit synthpop-single was het go-to-nummer om groovy te worden in het midden van de jaren tachtig. Wat een kind uit de jaren 80 zijn live-action potloodschetsmuziekvideo zou kunnen vergeten, waarin een zwart-wit mysterieuze man letterlijk uit de pagina’s van een stripboek? Maar wat betreft de andere muziek van A-Ha? Ja, dat is nogal vergeetbaar. Niets slaagde erin de uitvoering van ‘Take on Me’ te overtreffen of zelfs maar te ontmoeten, die in 1985 een piek bereikte op nummer 1 op de Hot 100-hitlijst.
‘Walking on Sunshine’ – Katrina and the Waves (1985)
Katrina and the Waves veroorzaakte golven in het midden van de jaren tachtig toen “Walking on Sunshine” werd uitgebracht. De aanstekelijke, opbeurende single stond maar liefst 21 weken op de Billboard Hot 100-hitlijst, met een piek op nummer 9 in juni 1985. Daarna had de band moeite om het succes van ‘Walking on Sunshine’ na te bootsen met een paar vervolg- up-tracks halverwege tot eind “80s.
” (I Just) Died In Your Arms “- Cutting Crew (1987)
Hoewel “(I Just) Died in Your Arms “bereikte de nummer 1 plek op de Hot 100 chart in” 87, de meeste mensen weten eigenlijk niet waar het nummer over gaat. Zoals het verhaal gaat, is de titel van het lied bedoeld als een eufemisme voor een orgasme, aangezien de Engelse vertaling van de Franse term voor een orgasme – la petite mort – “de kleine dood” is.
En Cutting Crew ervoer zelf een kleine dood na hun tophit. Hun vervolgnummer “I” ve Been in Love Before “vond enig succes, maar kwam lang niet in de buurt van de alomtegenwoordigheid van” (I Just) Died in Your Arms. “Ze hadden moeten” weglopen.
“I” m Too Sexy “- Right Said Fred (1991)
Toen Right Said Fred in 1991 hun debuutsingle “I” m Too Sexy “uitbracht, was de band aan het rennen start. Het nummer piekte op nr.1 op de Hot 100-hitlijst aan het begin van 1992, en Billboard beschreef het nummer als een “door en door leuk en maf deuntje.” Hoewel “I” m Too Sexy “enorm mainstream succes zag, heeft Right Said Fred nooit grote vervolghits gehad in de VS. Aan het eind van de dag was de Engelse band misschien wel te sexy geweest.
“Walking in Memphis” – Marc Cohn (1991)
“Memphis was de eerste plaats waar ik besloot te gaan op mijn zoektocht naar inspiratie”, onthulde muzikant Marc Cohn in een first-person artikel voor Keyboard in 2017. Het resultaat van die reis – inclusief toeristische bezoeken aan Graceland en het eten van ribben bij Rendezvous – was “Walking in Memphis”, Cohn’s eerste (en enige) hit die ooit in de top 20 van de Billboard Hot 100-hitlijst haalde. Hij “zal tenminste altijd Memphis hebben.
” I “m Gonna Be (500 Miles)” – The Proclaimers (1993)
Hoewel “I” m Gonna Be ( 500 Miles) “werd in 1988 in Europa uitgebracht en in de VS populair gemaakt door de film Benny & Joon uit 1993, toen het in de Verenigde Staten werd uitgebracht. groot succes, riep het Schotse duo dat het zong, The Proclaimers, al snel uit tot one-hit wonders. Hoewel de band nog meer succes zag in Europa, waren ze nooit in staat om veel van een vrome aanhang te ontwikkelen in Amerika.
“Send Me on My Way” – Rusted Root (1994)
Misschien herkent u dit eens zo populaire nummer niet aan de titel, en u kent waarschijnlijk ook de band die zingt t. Maar je “hoefde maar de eerste paar seconden van deze bonkende wereldhit te horen voordat je meteen mee begon te zingen. (Veel succes als je probeert bij te blijven als leadzanger Michael Glabicki praat,” je weet wel wat ze over de jongeren zeggen “.) s te zien in talloze films – van Ice Age en Matilda – en ja, het is eigenlijk het themalied voor Enterprise Rent-a-Car. Het is ook de enige hit die Rusted Root op hun naam heeft staan. Oh, en leuk feitje: NASA-ingenieurs kozen het als “wake up” -muziek op de Mars Rover-expeditie in 2003!
“How Bizarre” – OMC (1995)
Als je bent opgegroeid in New Zeeland, dan word je waarschijnlijk gek om de band OMC te zien als een one-hit wonder. Als je echter ergens anders ter wereld bent opgegroeid, is het enige nummer van hen dat je waarschijnlijk kent ‘How Bizarre’, de hitsingle van het gelijknamige 1005-debuutalbum van de Kiwi-band. Toch hopen we dat Sister Zina and Brother Het gaat goed met Pele.
“Breakfast at Tiffany” s “- Deep Blue Something (1995)
De titel ontleent aan de klassieke Audrey Hepburn-film: “Breakfast at Tiffany” s “is de hitsingle uit 1995 van Deep Blue Something. En aangezien dit nummer het enige is dat door de band is geproduceerd dat ooit mainstream succes heeft gevonden, is het geen verrassing dat de bandleden er in de loop der jaren steeds zieker van zijn geworden.
“Daar waren zeker tijden dat het een beetje frustrerend werd om in elk interview of optreden constant over “Breakfast at Tiffany” te praten, “onthulde de band in een interview met Buzz magazine in 2019.” Maar na al die tijd hebben we veel geluk met maak deel uit van iets dat bij zoveel mensen een snaar raakt en het is nog steeds geweldig om het bij elke show te spelen. Het “is altijd een enorm meezingers en er is niets beters dan dat”.
“Tubthumping” – Chumbawamba (1997)
Wat is “tubthumping” precies? Nou, zoals voormalig Chumbawamba-zanger Danbert Nobacon uitlegde aan de AV Club in In 2017 “is het” iemand die op een zeepkist staat, vóór elektriciteit, en gewoon zegt wat ze maar willen zeggen. ” Welke relevantie dit woord heeft voor de internationale hit van de band is onduidelijk – zelfs Nobacon gaf toe dat hij niet zeker weet waarom we dat nummer “Tubthumping” noemden – en toch voelt het op de een of andere manier als de juiste titel voor een van de meest repetitieve, meest verwarrende en eerlijk gezegd meest irritante liedjes die er zijn. Dus, wat doet het op deze lijst met de beste one-hit-wonderen, vraag je je af? Nou, het is de ware definitie van de term: het is een enorme oorworm die de wereld kende, maar weinigen konden je de naam van de band die zingt, ook al hing hun leven ervan af.
“Bitter Sweet Symphony” – The Verve (1997)
De orkestnoten die “Bitter Sweet Symphony” beginnen, zijn waarschijnlijk ingebakken in je brein, of je het je nu realiseert of niet. Dit nummer, van de Britpop-groep The Verve, definieerde de late jaren ’90. Het klom naar de top 15 van de Billboard Hot 100 in 1998, het was genomineerd voor meerdere MTV VMA’s en verdiende zelfs een Grammy-knikje. Zeker, het was The Verve’s enige grote hit – en ja, het leidde tot een creditsgevecht met The Rolling Stones – maar het wordt voortleefd in covers van iedereen, van Beyoncé tot Limp Bizkit en in huwelijksceremonies over de hele wereld. En als je “een echte” bent. Jaren 90, dan associeer je dit eenmalige wonder zeker met de filmsoundtrack uit 1999 voor Cruel Intentions. (Sorry, Kathryn.)
“Torn” – Natalie Imbruglia (1997)
We moeten hopen dat zo laat Natalie Imbruglia is een one-hit wonder uit de jaren 90 en is niet koud, schaamt zich niet en ligt ook niet naakt op de vloer. De cover van de Australische zangeres van Ednaswap’s vroege jaren 90-nummer “Torn” veroverde de wereld stormenderhand tegen het einde van het decennium. Het nummer piekte op nummer 1 in de Hot 100 Airplay-hitlijst, waar het 11 opeenvolgende weken oppermachtig was, en Imbruglia werd genomineerd voor Beste nieuwe artiest, Beste popalbum en Beste vrouwelijke popvocale uitvoering bij de Grammy’s van 1998. Maar het succes van “Torn” veranderde nooit in iets echts voor Imbruglia, die er niet in slaagde de magie van haar breakout-hit na te bootsen. Ze werkt naar verluidt aan een nieuw album met niemand minder dan Albert Hammond, Jr., leadgitarist van The Strokes en zoon van mede-hit uit de jaren 70, Albert Hammond. Ah, de verwarde webben die deze one-hit wonderen weven!
“Closing Time” – Semisonic (1998)
Hoewel “Closing Time” een iconische hit uit de jaren 90 is, zijn er maar weinig mensen die het echt kunnen identificeren aan de hand van de titel of de band wie zingt het, Semisonic. Het is zelfs zo’n fenomeen dat in de rom-com Friends with Benefits uit 2011, het personage van Mila Kunis “en Justin Timberlake” een lopende grap maakt over het nummer dat wordt gezongen door Third Eye Blind. Aan het einde van de film , Timberlake verrast Kunis met een flitsmeute die danst op het nummer en hij schreeuwt: “It” s “Closing Time” van de band Semisonic. It “s not Third Eye Blind, kun je dat geloven ?!”
“She” s So High “- Tal Bachman (1999)
‘She’ s So High ‘van Tal Bachman was het liedje dat elke jongen die door de puberteit ging, probeerde zijn middelbare schoolverliefdheid na te jagen Eind jaren ’90. Wat was er tenslotte een groter compliment dan vergeleken te worden met Cleopatra, Jeanne d’Arc en Aphrodite? Bachman heeft misschien een paar pre-tieners geholpen met het vragen van dates voor thuiskomst, maar hij had nooit meer een hit.
“It Feels So Good” – Sonique (2000)
Sonique heeft misschien was enorm in het Verenigd Koninkrijk, waar ze erin slaagde om drie nummers in de top 10 te hebben, maar voor Amerikanen was ze een one-hit wonder, bekend van haar dance-track ‘It Feels So Good’ uit 2000. Het bereikte nummer 8 op de Billboard Hot 100, maar Sonique kon “niet hogerop komen dan die staten.
” Absolutely (Story of a Girl) “- Nine Days (2000)
Dit is het verhaal van een one-hit wonder bekend als Nine Dagen. Je herkent de band misschien niet alleen aan hun naam, maar je kent zeker het nummer dat hen in de vroege jaren voor een korte tijd in de schijnwerpers zette. Het was een prachtige ballad over een man die er altijd aan werd herinnerd hoeveel hij van zijn vriendin hield als ze glimlachte (zelfs als ze een rivier kon huilen en de hele wereld zou verdrinken).
“Teenage Dirtbag” – Wheatus (2000)
In de vroege jaren was Wheatus “internationale hit” Teenage Dirtbag “het volkslied van elke outcast. Dankzij het scherpe refrein, de poprockmelodie en de herkenbare boodschap bereikte het zelfs de platina-status in verschillende landen, waaronder Australië en het Verenigd Koninkrijk.
Zelfs twee decennia later blijft het een poppunklied voor tieners. Omdat, zoals leadzanger Brendan B. Brown opmerkte in een interview in 2012 met Tone Deaf: “Elke tiener moet in ieder geval een klein beetje door dat” buitenstaander zijn “gaan. Dus dat verhaal is nog steeds hetzelfde voor mensen, zelfs als het 30 jaar is nadat ik het heb meegemaakt. ‘Ach, Noel weet echt niet’ wat ze mist ‘!
“Stacy” s Mom “- Fountains of Wayne (2003)
Zelfs als je een meisje met de naam Stacy niet echt kende, zong je zeker nog steeds (ongepast, kunnen we toevoegen) over haar moeder als je dat was een tiener of tween in de jaren 2000. De enige mainstream-hit ooit van de in New Jersey gevestigde groep Fountains of Wayne, “Stacy’s Mom”, was eigenlijk genomineerd voor een Grammy voor Beste Popoptreden door een Duo of Groep met Vocaal. Hoewel het uiteindelijk verloren ging, zullen we heb altijd de videoclip met Rachel Hunter als de moeder van Stacy.
“Turn Me On” – Kevin Lyttle (2003)
Kevin Lyttle heeft niet veel mainstream succes gezien sinds de release van zijn titelloze debuut album in 2004. Maar voel je niet slecht voor de aangespoelde ster uit de jaren 2000: zoals hij in 2019 aan The Source onthulde, was zijn eerste en enige grote single, “Turn Me On”, een belangrijke bron van inkomsten in de afgelopen jaren. sinds de release, dankzij talrijke covers en samples.
“Ik ben eigenaar van de publicatie over” Questions “,” legde hij uit in het interview. “Ik ben ook eigenaar van de publicatie voor de Cheat Codes” -versie, “Let Me Hold You, “die groter is dan de Chris Brown ve rsion. ” Ik denk dat het succes van dit one-hit wonder toch niet zo Lyttle was.
“The Reason” – Hoobastank (2004)
In de zomer van 2004 kon je een radiostation of muziekvideokanaal niet inschakelen zonder in Hoobastank “s” The Reason. ” Hoewel het nummer de nummer 2 in de Billboard Hot 100-hitlijst bereikte, werd “The Reason” uiteindelijk de enige grote mainstream-hit van de band.
“Listen to Your Heart “- DHT (2005)
“Listen to Your Heart” werd oorspronkelijk uitgebracht door het Zweedse popduo Roxette in 1988, maar als je dat niet wist, ben je niet de enige. Het nummer niet ” Het ging pas echt van start in 2005 toen het Belgische tranceduo DHT (een afkorting voor “dance house trance”) remixte het voor clubkinderen uit de jaren 2000 en plotseling waren mensen er overal met de hand enthousiast over. Het werd een van de weinige trancesongs die de Billboard Hot 100 kraken, waar het in 2005 een hoogtepunt bereikte op nummer 8. D.H.T. bracht nog een paar trancecovers uit, maar geen enkele zo succesvol als “Listen to Your Heart”.
“Just the Girl” – The Click Five (2005)
Als je een tiener was in de jaren 2000, dan was je dat ook ofwel verpanden naar een meisje dat om je dromen lachte terwijl je over haar gelach droomde, of je was dat meisje. En misschien is dat de reden waarom “Just the Girl” van The Click Five het zo goed deed toen het werd uitgebracht in “05: tegen september van dat jaar, deze single – de enige van de band” die ooit enig succes heeft gezien – stond op nr. 11 op de Hot 100-kaart.
“What” s Left of Me “- Nick Lachey (2006)
Hoewel de scheiding van Nick Lachey en Jessica Simpson resulteerde in de bittere en abrupt einde van Newlyweds: Nick en Jessica, het leverde ons één goede zaak op: dit break-up anthem, de video waarvoor Lachey’s nu-vrouw Vanessa Lachey te zien was. Natuurlijk zag de voormalige frontman van 98 Degrees heel veel succes tijdens zijn boyband-dagen, maar tot nu toe is dit zijn enige single als soloartiest die de Hot 100-top 10 kraken.
“Billionaire” – Travie McCoy (2010)
When Gym C Lass Heroes ging in 2009 op pauze, net als Lachey besloot zanger Travie McCoy een solocarrière na te streven. Het meest opvallende project dat voortkwam uit die solo-inspanning was ‘Billionaire’, de single uit 2010 met Bruno Mars die piekte op nummer 4 in de Billboard Hot 100. Sindsdien is McCoy te zien geweest op de hitnummers van andere artiesten, zoals Taio Cruz “s” Higher “- maar het lijkt erop dat het wat langer zal duren voordat hij miljardair wordt en op de cover van Forbes Magazine belandt, glimlachend naast Oprah Winfrey en de koningin van Engeland. En voor meer informatie over de popcultuur van weleer, hier is de heetste A-lijst beroemdheid het jaar waarin je werd geboren.