XXX Live Nude Girls (2003)
Jennifer Walshe vroeg meisjes hoe ze met hun Barbie-poppen speelden, en de biechtstoelen tot een opera van gruwelen waarin het speelgoed duister seksspel en verminkingen ontketent. Walshe is een expert in dit soort dingen: ze rukt het plastic fineer van de commerciële cultuur af door de archetypen te parodiëren en vervolgens systematisch uiteen te halen. KM
Lees onze recensie | bekijk een productie uit 2016 BIFEM
City Noir (2009)
Adams levendige portret van Los Angeles, zoals afgebeeld in de film noir van de jaren 40 en 50, is een symfonie met drie delen van soorten, en ook een concert voor orkest. Het is een in-your-face viering van orkestrale virtuositeit die verwijst naar een groot aantal Amerikaanse idiomen zonder ooit te specifiek te worden. Het is op geen enkele manier zijn beste orkestwerk (die kwamen vorige eeuw), maar een effectief, extravert pronkstuk. AC
Lees onze recensie | Luister op Spotify
23 James MacMillan
De productieve Schotse componist heeft invloed gehad op koormuziek door te putten uit zijn Romeinse Katholieke wortels, meest recentelijk in zijn Vijfde symfonie, Le grand Inconnu, en in zijn Tenebrae Responsories. Zijn Stabat Mater voor koor en strijkorkest, in première en in opdracht van Harry Christophers and the Sixteen, sprak tot de publieke verbeelding, met een directe, onmiddellijke, stralende en gepassioneerde boodschap. FM
Lees onze recensie | Bekijk het wereldpremière-optreden in het Vaticaan
22 Linda Catlin Smith
Ze houdt de stof tussen de vingers, ze test de vezels. Ze laat ruimte rond het materiaal om het van deze en de andere kant te zien, en zinkt dan diep in. De muziek van Catlin Smith is langzaam en stil, maar ook weelderig. Meer dan welke minimalist dan ook, ontleent ze haar inspiratie aan Couperin, Debussy en de schilderijen van Agnes Martin. De resultaten zijn schaars, ruig en sensueel; stil hoeft niet zacht te zijn. KM
Lees onze recensie
The Blue Notebooks (2004)
Geschreven in de aanloop naar de invasie van Irak in 2003, is The Blue Notebooks Max Richters meditatie over geweld en oorlog, een die in drie uur werd vastgelegd. De liederencyclus is verbonden door het verhaal van Tilda Swinton, maar de meest meeslepende stukken hebben geen woorden nodig. Organum is een funereal orgelsolo, Shadow Journal een stukje ambient house, maar het middelpunt is On the Nature of Daylight (sinds gebruikt op talloze films en tv-soundtracks), waar steeds groter wordende snaarlagen worden gebruikt voor een hartverscheurend effect. JL
Richter schrijft over zijn compositie | Luister op Spotify.
20 Caroline Shaw
Caroline Shaw’s Partita, geschreven voor haar eigen vocale octet Roomful of Teeth, is een explosie van energie die spraak, zang en vrijwel elke uitgebreide vocale techniek die je maar kunt bedenken in zijn vier ‘klassieke’ dansbewegingen. Het zou plechtige, hardgekookte noties van grootheid uit elkaar kunnen blazen, maar het moet het meest vreugdevolle werk op deze lijst zijn. EJ
Lees hier meer | Luister op Spotify.
Duet voor cello en orkest (2015)
Een langzame cello draait tussen twee tonen, een standvastige reiziger op een weg doorspekt met spangly verleiding (fanfares van koper, vurige strijkers). De reis duurt een half uur; het is een samenvatting van een vastberaden leven van koers houden in heldere en hartelijke tijden. Miller is een meester van het planten van een zaadje en het in gang zetten van een betoverend proces, en dan doorgaan met de meest luxueuze overtuiging. KM
Lees de recensie | Luister naar een uittreksel.
18 Brett De an
De Australische Brett Dean, altviolist bij de Berliner Philharmoniker voordat hij zich toelegde op compositie, vond zijn operastem bij Hamlet. Een ingenieuze bewerking van Shakespeare (libretto van Matthew Jocelyn) die opent met een gefragmenteerd “To be, or not to be …”, ging in première in Glyndebourne in 2017 met Allan Clayton in de titelrol en Barbara Hannigan als Ophelia. FM
Lees de recensie | Bekijk een trailer
17 Steve Reich
Er was de ultieme nieuwe Yorkse componist een volle 10 jaar om de gruwelen van 11 september te verwerken en deze dissonante threnodie te componeren, een die de zaagsnaren van Reich tegen gemanipuleerde stemmen zet. soms bijna spottend) van het Kronos Quartet, voordat we een soort afsluiting bereiken met een cantorgebed.JL
Lees de recensie | Bekijk een live optreden.
16 Rebecca Saunders
De muziek van Rebecca Saunders maakt altijd een diepgewortelde en gewelddadige, maar sensueel resonerende poëzie. Skin, gecomponeerd in samenwerking met de sopraan Juliet Fraser, haalt inspiratie uit Samuel Beckett en verandert het beeld van de schrijver van stof als “de huid van een kamer” in een 25 minuten durende verwijdering van de geluiden die de solist en het ensemble kunnen maken. Saunders wroet zich in. de innerlijke wereld van de instrumenten, en in de korrel van Fraser’s stem – schraapt en geschreeuw, ademt en zucht – en vindt een onthullende wereld van verhoogd gevoel. TS
Luister naar een live optreden
Little Match Girl Passion (2007)
Combineer Hans Christian Andersen’s verhaal van The Little Match Girl met Bachs Matthäus Passion, en je hebt een van de meest originele vocale werken van de afgelopen tijd. Uittreksels uit Andersen’s verhaal en uit Mattheüs evangelie wordt afgewisseld met nauw verweven vocaal schrijven, dat soms onbegeleid is, soms wordt onderbroken door discrete percussie en vaak troostrijk tonaal en angstaanjagend aangrijpend. AC
Lees onze recensie | Luister op Spotify
14 Pascal Dusapin
Dusapins opera herinterpreteert het laatste colloquium van Orpheus en Eurydice, op de grens tussen leven en dood, als een meditatie over het idee van passie als een uitdrukking van verlangen en lijden. De partituur verwijst subtiel naar Monteverdi en de Franse barok, maar de klankwereld die het creëert is uniek Dusapins eigen: gespannen, rustig betoverend en sober mooi. TA
Lees de recensie | Luister naar het werk
Lost Highway (2003)
De ietwat verbijsterende film van David Lynch – waarin een jazzmuzikant vermoordt zijn vrouw, gaat in een psychogene fuga en wordt helemaal een andere persoon – was perfect geschikt voor bewerking door deze excentrieke Oostenrijkse componist, wiens genre-overschrijdende werk ideeën over identiteit verkent. Een meeslepende productie, geënsceneerd door de English National Opera in de Young Vic, gebruikte film, een tsjirpende elektro-akoestische score en de angstaanjagende, androgyne stem van David Moss om de zaken nog meer te verwarren. JL
Lees onze recensie | Luister naar het werk
Celloconcert (2009)
Een serie concerten, voor westerse en oosterse solo-instrumenten, loopt als een wervelkolom door de orkestmuziek van Unsuk Chin. Maar het werk voor cello is misschien wel het meest originele en vermakelijk onthutsende van allemaal, gegoten in vier briljante delen die nooit helemaal aan het type voldoen, terwijl ze alles doen wat van een concert wordt verwacht, op een frisse en onconventionele manier. AC
Lees onze recensie | Luister op Spotify
The Importance of Being Earnest (2012)
Met de rol van Lady Bracknell gegeven aan een bas, wordt de ruzie tussen Gwendolen en Cecily gevoerd door megafoons en begeleid door brekende brillen , en het grootste deel van de tekst die met machinegeweren wordt afgeleverd, is deze opera-versie van Oscar Wilde niet voor angsthazen. Maar op de een of andere manier legt het op briljante wijze de absurditeiten van het stuk vast en voegt het een laag surrealisme toe die geheel eigen is aan Barry. AC
Lees onze recensie | Luister op Spotify
10 John Luther Adams
Het monumentale orkestpalindroom dat John Luther Adams tot een internationaal vermaarde componist maakte, is een spannende weergave van water in onweerstaanbare beweging, in de traditie van muziek van Wagner, Debussy en Sibelius. Maar Adams bedoeling is veel meer dan louter een beschrijving – het is een waarschuwing voor wat ons en onze zeeën te wachten staan als we niet om hen geven. AC
Lees onze recensie | Luister op Spotify
9 Heiner Goebbels
Een roman van Gertrude Stein, Japanse volksmuziek en het album van de Beach Boys Pet Sounds zijn niet de meest voor de hand liggende bronnen voor een van Goebbels ‘unieke persoonlijke versmeltingen van woorden, muziek en beeld. Maar, zoals vaak in zijn theaterstukken, hangen de meest onwaarschijnlijke ingrediënten op magische wijze samen, waardoor een geestige, zinvolle dramatische wereld wordt gecreëerd die anders is dan alle andere, met de jaren zestig geluiden die een tegenwicht vormen voor Stein’s kruipende surrealisme. AC
Lees onze recensie | Luister naar een opname op YouTube
String Quartet No 4 (2003)
Voor live-elektronica en strijkkwartet is dit werk uit 2003 geschreven in cycli in plaats van bewegingen, met het idee om te sterven weg, vernieuwing en voortzetting. Harvey experimenteert met technologie om nieuwe auditieve mogelijkheden te ontdekken en de traditionele vorm levend te houden. Hij schreef al zijn kwartetten voor de Arditti, wetende dat ze elke uitdaging die hij hen voorlegde, zouden aangaan. Het resultaat is welsprekend en lyrisch.FM
Lees de recensie | Luister naar het werk
7 Louis Andriessen
Na een samenwerking met regisseurs Robert Wilson en Peter Greenaway aan eerdere toneelwerken, wendde Andriessen zich tot Hal Hartley voor zijn “filmopera in vijf delen”, een reeks reflecties op afleveringen van Dante’s Divine Comedy. Een Hartley-film maakte deel uit van de originele enscenering, maar Andriessens wonderbaarlijk polyglot-partituur, met zijn scala aan historische verwijzingen en uitbundige omhelzing van jazz en volksmuziek, staat op zichzelf. AC
Lees onze recensie | Luister op Spotify
L’Amour de Loin (2000)
Speelt zich af in het 12e-eeuwse Frankrijk , de in Finland geboren Saariaho’s eerste opera, die in 2000 in Salzburg in première ging, is een beklijvend verhaal van de zoektocht van een troubadour naar geïdealiseerde liefde, evenals een contemplatie van leven, verlangen en dood. Gebaseerd op La Vida breve van Jaufre Rudel, met een libretto van de Frans-Libanese schrijver Amin Maalouf, de muziek heeft middeleeuwse en Midden-Oosterse echo’s maar glinstert in Saariaho’s eigen kenmerkende en betoverende stem.FM
Lees onze recensie | Luister op Spotify
The Tempest (2003)
Het begint met een geometrische storm en eindigt met een troostende chaconne. Thomas Adès ‘The Tempest was de katalysator voor zijn creatie van een muzikale taal die tegelijk rijk vertrouwd en betoverend vreemd is. Het was een stuk dat onmiddellijk voldeed aan de verwachtingen voor wat Adès zou doen met de volledige middelen van het Royal Opera House toen het in première ging in 2004 – en deze overtrof. TS
Lees onze recensie | Luister op Spotify
Fin de Partie (2018)
Hoewel het vaak leek alsof Kurtág de opera van Samuel Beckett’s End Game waar hij al meer dan een halve eeuw, verscheen het uiteindelijk in het 93ste jaar van de componist. Een sobere, uiterst getrouwe weergave van het origineel, meestal in recitatief afgeleverd, en versterkt met typisch beknopt, taai orkestschrift. Het is een distillatie van de compromisloze directe muziek die Kurtág gedurende zijn hele carrière heeft gecomponeerd. AC
Lees onze recensie | Bekijk de productie
3 Harrison Birtwistle
Na opera’s over Punch, Orpheus, Gawain en King Kong is de half-man-half-bull-protagonist van The Minotaur misschien wel de meest sympathieke van Birtwistle’s “helden”. Zijn sterfscène, speciaal gemaakt voor de bas John Tomlinson, is een majestueus opera-decor, de climax van een werk waarin de uitbarstingen van orkestraal geweld worden gecompenseerd door muziek van lyrische schoonheid en scherpe transparantie. AC
Lees onze recensie.
Written on Skin (2012)
De eerste grootschalige opera van George Benjamin, met woorden van Martin Crimp, arriveerde in 2012 en leek in alle opzichten tijdloos te zijn.Het uiteindelijk gruwelijke verhaal werd aangrijpend verteld aan een modern publiek door Benjamin’s gespannen, precieze en vaak gloeiend mooie partituur. De doordachte enscenering van Katie Mitchell was nog maar het begin: geen enkele opera heeft sindsdien zoveel verschillende producties gehad in zoveel theaters. EJ
Lees onze recensie | Bekijk een productie
Let Me Tell You (2013)
Toen de 21ste eeuw begon, zou het idee dat Hans Abrahamsen een van de meesterwerken van de komende 20 jaar zou componeren buitengewoon hebben geleken . In die tijd was er bijna een decennium lang heel weinig van zijn muziek gehoord – hij had een creatieve blokkade opgelopen die hij sindsdien heeft beschreven als ‘verlamd door het witte papier’, en waarvan hij zichzelf uiteindelijk redde door een reeks arrangementen te componeren, zowel van zijn eigen eerdere partituren als van stukken van anderen, waaronder Bach en Debussy.
Abrahamsen, geboren in 1952 in Kopenhagen, begon zijn carrière als lid van een groep jonge Deense componisten die reageerden op wat zij zagen als de overcomplexiteit. van de Europese nieuwe muziek die ze hoorden en die een veel eenvoudigere stijl zochten. Hij verdiepte zich in het minimalisme en studeerde een tijdje bij György Ligeti, en vestigde zich al snel als een van de jongere Europese componisten om naar te kijken, zijn werken werden in de jaren tachtig verdedigd door dirigent / componisten als Hans Werner Henze en Oliver Knussen.Na het vroege succes kwam er een lange stilte – hij voltooide slechts één kort stuk in acht jaar, maar hij keerde wel terug naar de compositie met het pianoconcert dat hij afsloot in 2000, waarin hij voor zichzelf een totaal originele en uiterst persoonlijke klankwereld begon uit te vinden.
Deze lijst kan net zo goed worden geleid door het werk dat deze nieuw uitgevonden wereld voor het eerst exploiteerde, Schnee, een buitengewoon ensemblestuk van een uur uit 2008, als door de verrukkelijke orkestliederencyclus Let Me Tell You die er vijf jaar op volgde later. De ingewikkelde symmetrieën en microtonaal getinte canons van Schnee bepalen de ijzige, kwetsbare wereld die Abrahamsen voor zichzelf in kaart had gebracht en die vervolgens de perfecte omgeving vormde voor de instellingen van fragmenten uit de gelijknamige roman van Paul Griffiths waarvoor hij maakte. de liedjes.
Net als het boek van Griffiths, is Let Me Tell You een portret van Ophelia, maar een die haar verhaal vertelt vanuit haar perspectief in plaats van vanuit de manier waarop ze wordt geportretteerd in Shakespeare’s Hamlet. Het is evenzeer een operascène als een liederencyclus, een van stijgende lijnen en huiverende pianissimo’s, en die gebruik maakt van de stotterende herhalingen, stile concitato, die Monteverdi vier eeuwen geleden in de opera introduceerde om woede of angst aan te duiden. Het vocale schrijven is verbazingwekkend verzekerd. Het is moeilijk te geloven dat dit Abrahams eerste grootschalige vocale werk was, en het lijkt perfect afgestemd op de sopraan Barbara Hannigan, voor wie het werd bedacht, en vanwege haar kostbare vermogen om etherisch en moeiteloos boven de soms grimmige, soms betoverend mooie soundscapes te zweven. die het orkest onder haar creëert. Hannigan heeft het gevoel over de cyclus gezegd: “De muziek is er altijd geweest”, en het gevoel dat Let Me Tell You iets tijdloos en volkomen onvermijdelijk heeft, geeft het een heel bijzondere kracht. AC
Luister naar de werk