De top 10 van meest irritante nummers van 2019: narcisme en validatie

Sinds ik voor Bearded Gentlemen heb geschreven, zou ik graag willen denken dat ik niet alleen als schrijver ben gegroeid, maar ook als persoon. Tijdens deze evolutie heb ik mezelf een onofficiële belofte gedaan om geen negatieve artikelen te schrijven. Nou ja, in ieder geval niet alleen om het te doen. Zoals vermeld in mijn artikel Where Are The Negative Reviews, heb ik er geen probleem mee mijn mening te delen zolang er een waardige oplossing is. Toen ik op de hoogte werd gebracht dat Jeremy Erickson geen tijd had om de aflevering van Most Annoying Songs van dit jaar te schrijven, wist ik dat ik het geen recht zou doen. Pas toen ik zelf de slechtste nummers begon te beoordelen, realiseerde ik me dat elk nummer tijdens het aftellen iets gemeen had.

De top tien van meest irritante nummers van 2019 worden volledig gedreven door narcisme en validatie.

Weezer – “The End of The Game”

Er was een tijd dat het haten van Weezer een soort van een gegeven. Ze gaven ons in het begin van hun carrière historische albums om een schil van hun vroegere zelf te worden. Maar ergens gaandeweg werd het haten van Weezer een cliché. We weten allemaal dat Pinkerton een toevalstreffer was, maar dat kon een songwriter die ons gaf ” Why Bother “en” Pink Triangle “zijn echt verantwoordelijk voor zoiets slechts als” The End of The Game “?

Zoals de eerste single van hun aankomende plaat Van Weezer (een duidelijke knipoog naar Van Halen), moeten we geloven dat Rivers en zijn gezelschap de zelfbewuste rockage terugbrengen. Helaas hebben ze dezelfde truc al geprobeerd met Maladroit uit 2002. Waar de eerste single van dat album, “Dope Nose”, een beetje leuk was, is “The End of The Game” moe, tandenloos en zwak. Deze track voldoet niet aan de albumreferentie. Misschien zou het “Griezelige oude witte kerels spelen die een nog vervelender versie van Stacy’s Mom-eezer spelen” genoemd moeten worden. Na zoveel halfbakken pogingen van relevantie, denk ik dat het veilig is om te zeggen dat Weezer de ergste is.

Ed Sheeran met Justin Bieber – “I Don’t Care”

Ik heb niet veel van Ed Sheeran’s muziek geluisterd buiten de singles die over mijn hoofd sloegen. Maar ik heb er geen probleem mee om krediet te geven waar krediet verschuldigd is. Sheeran weet hoe hij een liedje moet maken om de meisjes te laten zwijmelen. Niet zeggen dat dit een interessante vaardigheid is, want het spelen van liedjes met de bedoeling om in iemands broek te kruipen is onzin, maar hij is goed in wat hij doet. ‘Het kan me echter niet schelen’ voldoet niet aan de criteria. Hier probeert hij niet om het meisje verliefd te laten worden op zijn reuzenogige romantiek, hij probeert ons ervan te overtuigen dat hij geen elite is.

Op het eerste gezicht is “I Don’t Care” precies dat: oppervlak.

I ‘ ben onhandig. Ik pas er niet bij. Ik ben een buitenbeentje.

Dit alles zou waarschijnlijk zwaarder wegen als Sheeran die dingen waren. In werkelijkheid is dit een productie van miljoenen dollars van het slechtste nummer met een andere artiest van miljoenen dollars die probeert te zeggen dat ze net als wij zijn. Nee Eddie, je hebt Bono-geld en je gaat om met Bieber. Je bent niet zoals wij.

Maroon 5 – “Memories”

Ik weet dat het een beetje lastig is om te klagen over het muzikaal vakmanschap van een band die speciaal is gemaakt voor van moeders, maar waarom heeft niemand het over de uitputtende Pacabell’s Canon-akkoordprogressie in de popmuziek? Nu we het toch over rip-offs hebben: probeert Adam Levine of de focusgroep die dit schreef te worden aangeklaagd door het kamp van Bob Marley? Denken ze dat we niet alle ‘invloed’ van “Woman No Cry” zullen opmerken? Ik wil geen gesprek beginnen over culturele toe-eigening (daarover later meer), maar kunnen al deze popartiesten nu stoppen met het doen van het nep-Jamaicaanse accent? Bedankt.

7. Pitbull – “3 To Tango”

Als je in 2009 zou zeggen “Hey Coop, in 2019 heb je het over Pit Bull op een eindejaarslijst”. Ik zou zeggen: “Je bent een gekke man. Er is geen mogelijkheid op God’s Green Earth Pit Bull zal over tien jaar nog steeds muziek maken!”. Nou, hier zijn we dan. De Latin dance beat, de seksuele insinuaties van een 15-jarige -oud, en schuifelend als de oude man in de Six Flags-commercials, is alles wat je tien jaar geleden wist over Pit Bull nog steeds aanwezig. Als dit in 2009 zou zijn gevallen, zou het verouderd en zwak zijn geweest als een 50-jarige -oud slaan op de 20-jarige barman. Waarom is dit nog steeds een ding?

6. Taylor Swift – “You Need To Calm Down”

Weet je nog dat Taylor Swift weigerde te praten over iets dat maar enigszins politiek was? Tuurlijk, het is niet zo lang geleden! Omdat Swift echter niet tevreden was met het feit dat hij een van de meest succesvolle artiesten in de hele muziekgeschiedenis was, wilde hij contact opnemen en de validatie veiligstellen van een markt die haar waarschijnlijk toch al leuk vond: mensen die toevallig homo zijn.

Begrijp me niet verkeerd, ik vind het geweldig om een bondgenoot te zijn voor een bepaalde groep die voortdurend wordt vervolgd. Hetero, rijke, blanke mensen zouden hun platform moeten gebruiken om uit te reiken en op te komen voor gelijkheid.Maar om dat te laten werken, moet die hetero, rijke, blanke een beetje authentiek zijn. Wanneer “You Need To Calm Down” niet een nog vervelender versie is van Lorde’s “Royals”, blijft het hameren op de meest zelfbelangrijke validatie die je je kunt voorstellen. De teksten zijn in feite 90% over haarzelf met een paar overkoepelende lijnen als een bijzaak. Het spijt me Tay, maar als iemand zegt dat je vreselijke muziek maakt, is dat niet hetzelfde als vernederd, geslagen en vermoord worden op basis van je seksuele voorkeur. Jij bent de ergste.

Marshmello met Kane Brown – “One Thing Right”

Ik weet niet veel over Kane Brown, behalve dat hij de eerste zwarte artiest is die met succes in de hitlijsten staat in Country muziek in decennia zonder uit een ander genre te komen. Dat is op zichzelf monumentaal in een genre dat doorgaans wordt gedomineerd door blanke artiesten. Helaas is Marshmello de meest algemene platenproducent die de industrie te bieden heeft. Het probleem met Marshmello is hoe hij belichaamt waarom we nooit betoveren producers alsof ze artiesten zijn. Het is de taak van een producer om het beste van de artiesten die ze hebben ingehuurd naar boven te halen. Met Marshmello haalt hij het slechtste naar boven. Elke samenwerking klinkt precies hetzelfde.

Wat “One Thing Right” erger maakt, is dat het een land is. “Old Town Road” terzijde, countrymuziek moet een paar dingen afvinken om het te laten werken. Hoewel het dope is om buiten de gebaande paden te denken en de envelop te verleggen, maakt zingen met een gefabriceerd accent het niet automatisch Country. Aan aan de andere kant, levensgrote synths en metalige beats maken er geen danslied van. “One Thing Right” verpest alles van beide genres.

Ariana Grande – “Seven Rings”

Zoals zowat alle authentieke artiesten in de rapgame je kunnen vertellen, is hiphop meer dan een genre. Zelfs op zijn meest materialistische manier ligt het verkoopargument van hiphop in de strijd van het leven en hoe je kunt komen Toen Biggie het had over vodden tot rijkdom, begrepen we waar hij vandaan kwam en wat hij werd. Als Grande opschept over hoeveel geld ze heeft, weten we al dat ze een voormalige kindster is, dus het komt grof en neerbuigend over. / p>

Nogmaals, terwijl ik mijn best doe om in mijn baan te blijven, kan ik het niet helpen dat ik me op zijn minst een beetje culturele goedkeuring voel priation van Grande’s kant. Ondanks dat het beter is dan Taylor Swift of Meghan Trainors poging tot rap, klinkt Grande nooit authentiek. Het is gewoon een zeurderige, rijke jongen die doet alsof hij gangster is. Ariana Grande is een interessante kunstenaar die de potentie heeft om Mariah Carey van deze generatie te worden. Tenminste, als ze het eraf haalt met deze oppervlakkige rotzooi.

3. Luke Bryan – “Knockin ‘Boots”

Ik ben niet de grootste fan van countrymuziek. Als het Merle of Waylon niet is, is de kans groot dat ik niet geïnteresseerd ben. Maar gelukkig voor degenen met lagere standaarden , Countrymuziek is een grote industrie en een van de artiesten die een grote bank maakt, is Luke Bryan. Met de skinny jeans, vierkante kaak en goede oude jongensesthetiek is Bryan al een aantal jaren het gouden kind van het genre. Onderdeel van zijn succes is gedeeltelijk te danken aan zijn talent voor catering aan zowel honkey-tonk-moeders als bro-douche-bros. Nummers zijn pakkend, vol seksuele insinuaties en meestal zo geschreven dat de kleinste gemene deler ervan kan genieten zonder na te denken te veel. Maar dan is er “Knockin ‘Boots”, een van de slechtste countrynummers die ik ooit heb gehoord.

Ergens in het midden van zwoele, langzame jam en nieuwigheid, Bryan bedenkt op de minst innemende manier tegengiffen over seks in de derde klas. Moet dit schattig of verleidelijk zijn? Als de zanger het verschil niet kan zien, hoe kan de luisteraar dat dan wel? Het ProTools harmonizer-effect laat de gitaar klinken alsof hij het publiek uitlacht terwijl hij luistert. Dus wat zegt dat je? Als een gevestigde artiest die redelijk comfortabel leeft door liedjes te spelen over druk worden, zou je denken dat Bryan zou weten wat werkt. In plaats daarvan gaat ‘Knockin’ Boots ‘over een slurry die een vrouw eindelijk dronken genoeg maakt voor intimiteit met schele ogen, maar dan niet weet wat ze vervolgens moet doen.

2. Lewis Capaldi -‘ Someone You Loved ”

Nee, dankzij de eerder genoemde Ed Sheeran, lijkt het erop dat elk groot label erop uit is om de volgende doofy blanke man te vinden die akoestische liedjes speelt over niet goed genoeg zijn als hun volgende grote investering. “Someone You Loved” omvat al die bases en nog wat. Ik noem Capaldi geen doofy of een gebrek aan talent insinueren, maar het geheel voelt erg koud en berekend aan. De eerste 200 keer dat ik dit nummer dit jaar hoorde, nam ik aan het was Sheeran. Of dat een goede of een slechte zaak is, is subjectief en aan de luisteraar. Maar voor mij is het gewoon oogverblindend.

Van de voorspelbare opstelling tot de verf Door nummers te zingen, voelt Capaldi zich als de ergste onuitstaanbare chode die akoestische gitaren meeneemt naar picknicks, familiebijeenkomsten en kerkelijke gelegenheden om moeders ervan te overtuigen dat hij een waardige vrijer is voor hun dochters.Het ergste van alles is dat zelfwaardering alleen kan worden verdragen als het donker of grappig is. Capaldi is geen van beide.

Taylor Swift met Brendan Uri – “ME!”

Nu realiseer je je waarschijnlijk dat ik geen fan ben van Taylor Swift, dus laat me de lucht zuiveren. Er is een reden waarom Swift erin slaagt om de kracht te zijn waarmee rekening moet worden gehouden in de muziekindustrie. Ten eerste maakt ze eenvoudige, gemakkelijk opneembare muziek. En twee: ze weet hoe ze haar product op de markt moet brengen voor een bepaald type persoon. Hoewel er niets aan de hand is met het kennen (en exploiteren?) van uw kernpubliek, kan zowat alles wat Swift doet gemakkelijk worden gebruikt als karakterstudie voor narcisme. Elke. Single. Song. Is. Over. Zichzelf. Zij is de eindbaas van zelfingenomenheid het themalied.

Swift creëert hachelijke situaties waarin het gemakkelijk is om haar te schilderen als een zieletende succubus, zodat ze kan ‘terugklappen’ met een nummer, album of tour die is geschilderd als wraak gemaskeerd als empowerment. Elke een gepubliceerde relatie is een oefening om liedjes te schrijven. Een vrolijk popalbum betekent dat de follow-up hatelijk en boos zal zijn. Wat op zijn beurt leidt tot nog een vrolijke om te laten zien dat ze dezelfde popster is waar je graag over praat. Het hele stuk is gewoon vermoeiend en het blijft zichzelf keer op keer voeden. “ME!” is als het eten van een hele Marie Callender-kersentaart, overgeven en weer opeten.

Niets wat ze ooit heeft gedaan, is echter zo narcistisch geweest. De titel en godvrezend refrein draait er niet omheen, het beschrijft het ongegeneerd met een uitroepteken.

Taylor Swift’s “Me!” is geen popnummer, het is een selfie.

Dit is wat elk nummer op deze lijst met elkaar gemeen heeft; narcisme. Of het nu gaat om culturele toe-eigening, oppervlakkig afstandelijk of gewoon regelrecht onvervalste ijdelheid. Deze tien nummers vertegenwoordigen wat er mis is in het moderne Amerika. Sociale media hebben ons een platform gegeven om onszelf een schouderklopje te geven voor dingen die we alleen deden omdat we wisten dat mensen keken. Het is een megafoon voor onze mening wanneer degene die het hardst praat, wint. Het is de belichaming van zelf-slachtofferschap als iemand het niet met je eens is.

Ondanks dat 2019 een geweldig jaar is voor goede muziek, vertegenwoordigt de slechtste mainstream enkele van de donkerste aspecten van de menselijke natuur. Ik neem aan dat er een reden is waarom al deze nummers het goed deden in de hitlijsten. Immers, als we een boom alleen maar aan zijn vruchten kunnen beoordelen, zijn we allemaal rotte mensen die rotte muziek verdienen.

De top 10 van meest irritante nummers van 2014

De top 10 Meest irritante nummers van 2015

De top 10 van meest irritante nummers van 2016

De top 10 van meest irritante nummers van 2017

De top 10 van meest irritante nummers van 2018