Gotische kunst

Dit artikel gaat over gotische kunst. Zie ook Gotische architectuur

Gotische kunst was een middeleeuwse kunstbeweging die zich uitstrekte over twee eeuwen. Het bloeide in Frankrijk en ontstond uit de romaanse periode in het midden van de twaalfde eeuw. Tegen het einde van de veertiende eeuw was het geëvolueerd naar een meer seculiere en natuurlijke stijl, bekend als internationale gotiek, die doorging tot het einde van de vijftiende eeuw, waar het evolueerde tot renaissancekunst. De belangrijkste mediums voor gotische kunst waren beeldhouwkunst, paneelschildering, glas-in-lood, fresco en verlicht manuscript.

De term ‘Gothic’ is ontstaan als een middel om te kleineren door critici die kritiek hadden op het gebrek aan naleving van de normen van het klassieke Griekenland en Rome. ‘De mannen van de dertiende en de veertiende eeuw verwees naar de gotische kathedralen als opus modernum (modern werk). “In feite vertegenwoordigt de komst van de gotische stijl het toppunt van prestatie voor het verenigde christendom. ‘Het vertegenwoordigt de triomf van het pausdom; een succesvolle en inspirerende synthese van religie, filosofie en kunst. “Uiteindelijk was de gotische stad een weergave van de vereniging van seculiere en religieuze idealen.

Historische context

Het Romeinse rijk brokkelde af in 476 CE en Germaanse stammen genaamd de Goten namen wat er over was van het voormalige rijk in zich op. Deze stammen waren niet verenigd en maakten vaak ruzie met elkaar. Angst resulteerde in stopgezette handel, culturele verspreiding en vooral een afname van culturele vooruitgang, wat officieel de het begin van de donkere middeleeuwen. Met mensen die bang waren om te reizen, bleven ze in één gebied, wat de weg vrijmaakte voor het landschappelijke systeem – de basis voor de latere oprichting van de middeleeuwse en feodale samenleving. Tijdens de middeleeuwen woonden de mensen nu in één gebied , maar ze waren niet per se veilig. Daarom boden heren meer dan hun land aan arbeiders aan. Arbeiders produceerden gewassen op het land, terwijl de heer de arbeider (of boer) bescherming bood met zijn ridders. Dit was een landhuis. Om landhuizen van elkaar te beschermen, bouwden ze grote, sterke kastelen, die uiteindelijk aanleiding gaven tot gotische architectuur, genoemd naar de barbaarse stammen, maar in wezen behulpzaam bij de stabilisatie van de samenleving.

Overzicht van gotische beeldhouwkunst

Gotische sculptuur ontstond in het midden van de twaalfde eeuw op de muren van de Saint Denis Basiliek. Voordien was er in Ile-de-France geen beeldhouwtraditie, dus werden beeldhouwers uit Bourgondië gehaald. Ze creëerden de revolutionaire figuren die fungeerden als kolommen in het westelijke (koninklijke) portaal van de kathedraal van Chartres (zie afbeelding), een geheel nieuwe uitvinding die model zou staan voor een generatie beeldhouwers.

De Franse ideeën verspreidden zich. In Duitsland, vanaf 1225 bij de kathedraal in Bamberg, is de inslag overal te vinden. De kathedraal van Bamberg had de grootste verzameling 13e-eeuwse beeldhouwkunst, met als hoogtepunt de Bambergrijder in 1240, het eerste ruiterstandbeeld in de westerse kunst sinds de zesde eeuw. In Engeland was de sculptuur meer beperkt tot graven en niet-figurine decoraties (wat gedeeltelijk te wijten is aan de cisterciënzer beeldenstorm.) In Italië was er nog een klassieke invloed, maar de gotische stijl deed zijn intrede in de sculpturen van preekstoelen zoals de Pisa Baptisterium preekstoel (1269) en de preekstoel van Siena. Een laat meesterwerk van Italiaanse gotische sculpturen is de serie Scaliger-graven in Verona (begin tot eind veertiende eeuw).

Gotische sculptuur evolueerde van de vroege stijve en langwerpige stijl, nog gedeeltelijk romaans, tot een ruimtelijke en naturalistische voelen in de late twaalfde en vroege dertiende eeuw. Invloeden van overgebleven oude Griekse en Romeinse sculpturen werden verwerkt in de behandeling van draperie, gezichtsuitdrukking en pose.

De Nederlands-Bourgondische beeldhouwer Claus Sluter en de voorliefde voor naturalisme luidden het begin in van het einde van de gotische beeldhouwkunst, evoluerend in de classicistische renaissancestijl tegen het einde van de vijftiende eeuw.

Onderscheidende kenmerken

Het laatste oordeel, uitgehouwen in het timpaan van het hoofdportaal, diende als een herinnering aan de gelovigen van de betekenis van religie. “Het is aan de westgevel van Saint-Denis, rond 1140, dat portalen voor het eerst werden geflankeerd door staande figuren, bekend als deurpostbeelden (hoofd van koning David, 38.180 (verwijzing naar bronafbeelding)), een formaat dat sindsdien herhaald werd.” “Met hun onverzadigbare vraag naar figuratieve sculpturen om portalen, archivolten, timpanen, koorschermen (Head of an Angel, 1990.132 (verwijzing naar bronbeeld)) en foliumhoofdsteden voor het interieur te versieren, waren kathedralen en kerken de cruciale elementen van sculpturale innovatie.” Gotische beeldhouwkunst werd regionaal omdat beeldhouwers van de ene kathedraal naar de andere verhuisden in plaats van gewoon in een bepaald gebied te blijven. Een ideaal voorbeeld is dat van de beeldhouwers van de kathedraal van Reims, die later sculpturen bouwden in de kathedraal van Bamberg, zo’n driehonderd kilometer van Reims. In hun langwerpige gebogen houding en raadselachtige glimlach zijn de houten altaarengelen in The Cloisters (52.33.1,2 (verwijzing naar bronafbeelding)), en verschillende soortgelijke, uiteindelijk afkomstig van hun neven op de westgevel van de kathedraal van Reims.

Invloedrijke beeldhouwers

• Mastro Guglielmo twaalfde-eeuwse Italiaanse beeldhouwer
• Benedetto Antelami 1178-1196 Italiaanse beeldhouwer
• Nicola Pisano 1220- 1284 Italiaanse beeldhouwer
• Fra Guglielmo 1235-1310 Italiaanse beeldhouwer
• Guido Bigarelli 1238-1257 Italiaanse beeldhouwer
• Giovanni Pisano 1250-1314 Italiaanse beeldhouwer
• Nicola Pisano 1220-1284 Italiaanse beeldhouwer
• Fra Guglielmo 1235-1310 Italiaanse beeldhouwer
• Guido Bigarelli 1238-1257 Italiaanse beeldhouwer
• Giovanni Pisano 1250-1314 Italiaans Beeldhouwer
• Lorenzo Maitani 1255-1330 Italiaanse beeldhouwer / architect
• Arnolfo di Cambio 1264-1302 Italiaanse beeldhouwer
• Tino da Camaino 1285-1337 Italiaanse beeldhouwer
• Evrard d “Orleans 1292-1357 Franse beeldhouwer
• Andrea Pisano 1295-1348 Italiaanse beeldhouwer
• Giovanni da Balduccio 1300-1360 Italiaanse beeldhouwer
• Goro di Gregorio 1300-1334 Italiaanse beeldhouwer
• Gano di Fazio 1302-1318 Italiaanse beeldhouwer
• Ag ostino di Giovanni 1310-1347 Italiaanse beeldhouwer
• Peter Parler 1330-1399 Duitse beeldhouwer
• Andre Beauneveu 1335-1401 Nederlandse schilder / beeldhouwer
• Jacobello Dalle Masegne stierf 1409 Italiaanse beeldhouwer
• Giovanni da Campione 1340-1360 Italiaanse beeldhouwer
• Bonino da Campione 1350-1390 Italiaanse beeldhouwer
• Claus Sluter 1350-1406 Vlaamse beeldhouwer
• Giovanni Bon 1355-1443 Italiaanse beeldhouwer / architect
• Jean de Liege 1361-1382 Vlaamse beeldhouwer

Impact

Gotisch vocabulaire drong geleidelijk door via alle vormen van kunst in Europa. ‘Spitsbogen, klaverbladen, quatrelobes en andere architecturale ornamenten werden geadopteerd op metaalwerk, zoals reliekschrijnen en liturgische vaten, op rijke kerkelijke gewaden, op kostbare tweeluiken bedoeld voor persoonlijke devotie, op verluchte manuscripten, en ook op wereldlijke voorwerpen zoals meubels , kammen of lepels. Onderhevig aan regionale en temporele variaties, heeft gotische kunst gedurende bijna vier eeuwen de menselijke perceptie in Europa gevormd. ”

Overzicht van gotische schilderkunst en glas-in-lood

“Gotische” schilderkunst verscheen pas aan het begin van de dertiende eeuw, of bijna 50 jaar na het begin van de gotische architectuur en beeldhouwkunst. De overgang van romaanse kunst naar gotiek is erg onnauwkeurig en helemaal geen duidelijke breuk, maar er is een begin van een stijl die somberder, duisterder en emotioneler is dan in de vorige periode. Deze overgang vindt voor het eerst plaats in Engeland en Frankrijk rond 1200, in Duitsland rond 1220 en Italië rond 1300.

Het schilderen (de weergave van afbeeldingen op een oppervlak) tijdens de gotiek werd beoefend in vier primaire ambachten: fresco’s, paneelschilderingen, manuscriptenverlichting en glas in lood. Fresco’s werden nog steeds gebruikt als het belangrijkste picturale verhaalambacht op kerkmuren in Zuid-Europa als een voortzetting van vroegchristelijke en romaanse tradities. In het noorden was glas-in-lood tot in de vijftiende eeuw de kunst bij uitstek. Paneelschilderijen begonnen in Italië in de dertiende eeuw en verspreidden zich koortsachtig door Europa, zodat ze tegen de vijftiende eeuw de dominante kunstvorm waren geworden. Verlichte manuscripten waren een van de weinige stukken gotische kunst die de tijd uitwendden en nog steeds bestaan. Schilderen met olieverf op doek wordt pas populair in de vijftiende en zestiende eeuw en was een kenmerk van renaissancekunst.

Onderscheidende kenmerken

De vroegste gotische kunst was de christelijke beeldhouwkunst, geboren op de muren van kathedralen en abdijen. Christelijke kunst toonde de allegorische verhalen van het Nieuwe Testament en het Oude Testament naast elkaar. In feite was de meeste christelijke kunst een eerbetoon aan heiligen, Christus of de Maagd Maria.Afbeeldingen van de Maagd Maria veranderden van de Byzantijnse iconische vorm in een meer menselijke en aanhankelijke moeder, die haar baby knuffelde, uit haar heup zwaaide en de verfijnde manieren van een goed geboren aristocratische hoofse dame liet zien.

Seculier kunst kwam in deze periode voor toen steden economisch floreerden. Een uitbreiding van steden resulteerde in meer geletterdheid, met name middeleeuwse literatuur, die de vertegenwoordiging van seculiere thema’s in de kunst aanmoedigde. Met de groei van steden werden er handelsgilden gevormd en kunstenaars moesten vaak lid zijn van een schildersgilde. Dit was een van die tijden waarin kunstenaars hun eigen naam aan hun werken gaven.

Invloedrijke kunstenaars

• Maestro Esiguo dertiende eeuw
• Meester van de Franciscaanse kruisbeelden dertiende eeuw Italië
• Bonaventura Berlinghieri 1215-1242 Italiaanse schilder: de: Bonaventura Berlinghieri
• Duccio di Buoninsegna 1255-1318 Italiaanse schilder
• Meester van San Francesco Bardi veertiende-eeuwse Italiaanse schilder
• Meester van San Jacopo a Mucciana veertiende-eeuwse Italiaan
• Simone Martini 1285-1344 Italiaanse schilder
• Jacopo del Casentino 1297-1358 Italiaanse schilder
• Segna di Buonaventure 1298-1331 Italiaanse schilder
• Jean Pucelle 1300- 1355 French Manuscript Illuminator
• Vitale da Bologna 1309-1360 Italiaanse schilder
• Allegretto Nuzi 1315-1373 Italiaanse schilder
• Giottino 1320-1369 Itali een schilder
• Giusto de Menabuoi 1320-1397 Italiaanse schilder
• Puccio Capanna 1325-1350 Italiaanse schilder
• Altichiero 1330-1384 Italiaanse schilder
• Bartolo di Fredi 1330-1410 Italiaanse schilder
• Meester van de Dominicaanse beeltenissen 1336-1345 Italiaanse schilder
• Niccolo di Pietro Gerini ca. 1340-1414 Italiaanse schilder
• Guariento di Arpo 1338-1377 Italiaanse schilder
• Meester van de opstandige engelen 1340 Franse schilder
• Andrea da Firenze 1343-1377 Italiaanse schilder
• Nino Pisano 1343-1368 Italiaanse schilder / beeldhouwer
• Puccio di Simone 1345-1365 Italiaanse schilder
• Nicolo da Bologna 1348-1399 Italiaans
• Luis Borrassa 1350-1424 Spaanse schilder
• Jacquemart de Hesdin 1350-1410 Franse miniaturist
• Giovanni da Milano 1350-1369 Italiaanse schilder
• Meester van de Rinuccini Kapel 1350-1375 Italiaans
• Melchior Broederlam 1355-1411 Nederlandse schilder
• Giovanni del Biondo 1356-1399 Italiaanse schilder
• Gherardo Starnina 1360-1413 Italiaanse schilder
• Taddeo di Bartolo 1362-1422 Italiaanse schilder
• Jean Malouel 1365-1415 Nederlandse schilder
• Gentile da Fabriano 1370-1427 Italiaanse schilder
• Lorenzo Monaco 1370-1425 Italiaanse schilder
• Stefano da Verona 1375-1438 Italiaanse schilder
• Meester van Sint Veronica 1395-1420 Duitse schilder
• Fra Angelico 1395-1455 Italiaanse schilder
• Jacopo Bellini 1400-1470 Italiaanse schilder
• Hermann Jean en Paul Limbourg 1400 Nederlands manuscriptverlichter
• Meester van het Berswordt-altaar 1400 Duitse schilder
• Henri Bellechose 1415-1440 Vlaams schilder
• Bernt Notke ca. 1435-1508 Duitse beeldhouwer en schilder

Overzicht van gotische architectuur

Gotische architectuur is het resultaat van de inspanningen en ambities van architecten om hun gebouwen in de lucht te zien. Stenen vat gewelven en kruisgewelven vormen de basis van romaanse gebouwen. Hun muren zijn noodzakelijkerwijs dik om de buitenwaartse stuwkracht van het gewelf tegen te gaan, en ze laten alleen kleine ramen toe (zicht op de kathedraal van Durham). Toen de architecten de spitsboog adopteerden, ontwikkelden ze ook een systeem van stenen ribben om het gewicht van het gewelf over kolommen en pijlers helemaal tot aan de grond te verdelen; het gewelf kon nu worden gemaakt van lichtere, dunnere steen en de muren konden worden geopend voor steeds grotere ramen. Even belangrijk, luchtbogen begonnen te verschijnen in de jaren 1170, waarvan de verticale leden (staanders) met de buitenmuur van het gebouw zijn verbonden met brugachtige bogen (flyers). Deze externe structuren absorberen de buitenwaartse stuwkracht van het gewelf op gezette tijden net onder het dak, waardoor het mogelijk is om de metselwerkschil aan de buitenkant van het gebouw terug te brengen tot slechts een skeletachtig raamwerk.

In de gotische kathedraal is het interieur zo opgetild dat de blik van de toeschouwer als eerste naar de top kijkt van de kathedraal. In feite is het bijna in een onweerstaanbare opwaartse kracht, symbolisch voor de christelijke hoop om de materiële wereld te verlaten voor een hemels rijk. Zo’n transcendente ervaring van architectuur wordt versterkt door de rijke glas-in-loodramen, die soms de hele hoogte van het gebouw beslaan. Glas-in-loodramen stonden centraal in de perceptie van de kathedraal als een symbool van het christelijk geloof. In feite worden ze zo verlicht dat het bijna een raam naar de hemel is, en het glinsterende licht is het pad van de ziel.Gedurende de dertiende eeuw was een verplicht kenmerk in de meeste kathedralen het monumentale roosvenster met God, Christus of de Maagd in het midden, omringd door de kosmos.

Vroeggotische

Architectuur

Op 11 juni 1144 ontstond de bakermat van de gotische architectuur. De koninklijke abdij van St. Denis schiep een precedent met zijn kroon van kapellen, stralend met glas-in-loodramen, die bouwers een halve eeuw lang zouden proberen te imiteren. Het bestaan van de gotische stijl kan worden toegeschreven aan Bernard van Clairvaux en abt Suger. “Bernard was van mening dat het geloof mystiek en intuïtief was in plaats van rationeel.” De cisterciënzerarchitectuur van Bernard weerspiegelde dit concept: het gebouw benadrukte zuiverheid van omtrek, eenvoud en een vorm en licht die bijzonder bevorderlijk waren voor meditatie; het was echter Suger die de beweging op gang bracht en de gotische architectuur haar identiteit gaf.

Abt Suger verklaarde in zijn eigen woorden:

Bovendien werd er op sluwe wijze in voorzien dat – door de bovenste kolommen en centrale bogen die op de lagere gebouwd in de crypte – het middenschip van de nieuwe toevoeging moet dezelfde breedte krijgen, door middel van geometrische en rekenkundige instrumenten, als het middenschip van de oude kerk; en evenzo dat de afmetingen van de nieuwe zijde -aisles moeten hetzelfde zijn als de afmetingen van de oude zijbeuken, behalve die elegante en lovenswaardige uitbreiding … een cirkelvormige reeks kapellen, waardoor het geheel zou schijnen met het prachtige en ononderbroken licht van de meeste lichtgevende ramen die de schoonheid van het interieur doordringen.

Hoewel Suger de blauwdruk van oudere romaanse kerken wil volgen, zijn het de “elegante en prijzenswaardige uitbreidingen”, de “reeks kapellen” en “verlichte ramen, “die de gotische architectuur zijn naam en bekendheid geven.

Een ander belangrijk kenmerk van de gotische architectuur is het gotische ribgewelf. “Een ribgewelf is gemakkelijk te herkennen aan de aanwezigheid van gekruiste of diagonale bogen onder de liezen van een gewelf.” Deze bogen vormen het raamwerk van de gotische skeletstructuur. Gotische gewelven vertonen de puntige of gebroken boog als het essentiële onderdeel van het skelet van de kathedraal. Als resultaat van de dun gewelfde webben tussen de bogen, hebben alle bogen hun kronen op ongeveer hetzelfde niveau, een prestatie die de romaanse architecten niet konden bereiken.

Sculptuur

“Gotisch De sculptuur doet voor het eerst zijn intrede in het Ile-de-France en omgeving met dezelfde dramatische plotselingheid als de gotische architectuur, en het is waarschijnlijk op precies dezelfde plaats de abdijkerk van St. Denis. ” De portalen, met name bij de kathedraal van Chartres, tonen de hemelvaart en majesteit van Christus. Het werd routine dat religieuze sculpturen tijdens de gotiek in portalen van kathedralen verschenen. Hoewel de veronachtzaming van normale verhoudingen en hun rigide vasthouden aan een architectonisch frame duidelijk romaans is, is het feit dat de beelden uit het vlak van de muur steken en als driedimensionaal worden behandeld, duidelijk gotisch. De figuren lijken naar de waarnemer toe te bewegen in plaats van terug naar de achtergrond te worden getrokken. De figuren zelf komen tot leven, omdat emotie en gevoel van actie of beweging waarneembaar zijn. Het naturalistische aspect is aanwezig in de gordijnplooien die verticaal vallen of op natuurlijke wijze uitstralen vanuit hun ophangpunt.

Sleutelwerken

• Abdijkerk van St. Denis (bekend als de wieg van de gotische kunst)
• Kathedraal van Laon
• Kathedraal Notre Dame
• Koninklijke portalen van de kathedraal van Chartres

Hooggotiek

Architectuur

Een halve eeuw na de vorming van de gotische architectuur, op 10 juni 1194, verwoestte een grote brand de stad Chartres en de kathedraal van Chartres. Het enige deel van de kathedraal dat overbleef was de crypte, de westelijke torens en het koninklijk portaal. Deze nieuwe kathedraal van Chartres wordt beschouwd als het eerste van de hooggotische gebouwen. Het kenmerk van de hooggotische stijl is het gebruik van de luchtbogen. Als gevolg hiervan werd elke behoefte aan romaanse muren geëlimineerd. De organische, “vloeiende” kwaliteit van het hooggotische interieur werd versterkt door de opsplitsing van het interieur zodat het schip wordt gezien als één individueel, continu volume van ruimte. De nieuwe hooggotische tripartiete zijgevel had een arcade, triforium en grote lichtbeukvensters. Als gevolg van deze ramen viel er meer licht binnen dan in de vroeggotische constructie.

Rayonnantstijl

De Rayonnantstijl was een van de meest stralende in de kunstgeschiedenis. Glas-in-loodramen omvatten tijdens deze beweging het grootste deel van de kathedraal en de zware, stijfheid van de ondersteunende elementen werd uitgeroeid. Het glas in lood filtert licht en geeft het interieur een onaards stralende sfeer.Deze stijl benadrukt de extreme slankheid van architecturale vormen en de rechtlijnigheid van de vorm, terwijl het bijna volledig vertrouwt op exquise kleuren en nauwkeurige uitsnijdingen van details. De ‘stormloop naar de lucht’ was de pure obsessie van alle gotische architecten. Hun doel was om ver buiten het bereik van de mens te gaan. Grote voorbeelden van deze stijl zijn de kathedraal van het koor van Beauvais en de kathedraal Notre Dame in Parijs.

Beeldhouwkunst

De hooggotische sculpturen waren bedoeld om de hele kathedraal te omarmen, niet alleen de portalen. Het scala aan iconografie van de sculptuur is even groot en complex als het gebouw. Veel van de sculpturen (bijv. Waterspuwers) werden gebruikt als decoratief schema om de middeleeuwse geest van het moment weer te geven. De natuur wordt een essentieel element van de schepping, evenals de menselijkheid van de sculptuur. Door de instelling kunnen de figuren nu met elkaar communiceren. Er zijn talloze apparaten waarmee dit communicatieproces echt kan zijn. De lichte draai naar elkaar toe en het doorbreken van de stijve verticale lijnen die de figuren onwrikbaar vastmaakten, blazen de figuren bijvoorbeeld leven in. Het grote verschil tussen deze figuren en die uit vroegere tijden is de openbaring van het menselijk gezicht. Een duidelijk ander gezicht, met andere emoties en persoonlijkheid dan de andere figuren.

Gebrandschilderd glas

“Glas-in-loodramen zijn de Heilige Schrift … en aangezien hun schittering de pracht van het Ware Licht gaat de kerk binnen, ze verlichten degenen binnen, ‘zei de Hugo van St. Victor. De impact van glas in lood was onvergelijkbaar. Voor velen leek het op het licht van de hemel, een geestelijk licht dat door de ziel sijpelde. De gotische stemming lijkt bijna zijn inspiratie te halen uit het evangelie van Johannes: “In hem was leven; en het leven was het licht der mensen. En het licht schijnt in de duisternis.”

De vorming van glas in lood was een moeizaam proces. “Het glas werd geblazen en ofwel tot een kroonplaat van verschillende dikte gesponnen of tot een cilindrische mof gevormd, die in vierkante stukken werd gesneden en uitgerold. Deze stukken werden vervolgens gebroken of in kleinere fragmenten gesneden en op een vlakke tafel gemonteerd, op waarvoor een ontwerp was gemarkeerd met krijtstof. Veel van de stukken waren eigenlijk geverfd met een donker pigment, zodat details, zoals een gezicht of kleding, konden worden weergegeven. De fragmenten werden vervolgens geleid of verbonden door stroken lood die gebruikt om kleuren te scheiden of om het effect van het ontwerp als geheel te versterken. ” Het eindproduct werd stevig vastgehouden met een assortiment ijzeren banden in de vorm van de medaillons en de omliggende gebieden. Vlekglaskunstenaars leunden sterk op de ars de geometria voor hun ontwerpen, lay-outs en assemblages. Uiteindelijk betekende de uitvinding van de gotische architectuur het einde van het onderscheid tussen rijk en arm met betrekking tot de zichtbaarheid van kunst. Iedereen, rijk en arm, kon kunst bekijken zonder onderscheid tussen.

Sleutelwerken

• Kathedraal van Amiens (1220-1236)
• Koor van de kathedraal van Beavuais (1272)
• Centraal portaal van de westgevel van de kathedraal van Reims

Laatgotische

De laatgotische was in wezen een reactie op de vroege en Hooggotische stijlen, en daarmee de vernietiging van de eenheid van het christendom. In feite zou de laatgotische periode de structuur van West-Europa hervormen. Het belangrijkste kenmerk van de laatgotische stijl was de S-curve, of de gebogen vorm van de figuur, benadrukt door de bladachtige vegen van draperie die samenkomen en een gemanierde elegantie uitbeelden die het kenmerk is van de laatgotische stijl. ook bekend als de “flamboyante” stijl vanwege het vlamachtige uiterlijk van het spitse maaswerk. De stijl had zijn volwassenheid bereikt tegen het einde van de vijftiende eeuw. De oorlog verwoestte echter het gebied rond Ile-de-France en tastte de economische en culturele kracht aan. Als gevolg hiervan migreerde de gotische stijl naar niet-Franse gebieden.

Sleutelwerken

• De Maagd van Parijs, Notre Dame, veertiende eeuw

Engelse gotiek

De kenmerken van de Engelse gotische architectuur zijn significant verschillend van die in Parijs. De kathedraal van Salisbury is het symbool van de gotische stijl in Engeland. De ligging in een park verschilde sterk van de continentale kerken en stadswoningen van Parijs. De schermachtige gevel reikt verder dan het interieur; met zijn dwergtorens, horizontale nissenlagen en kleine toegangspoorten verschilt het nadrukkelijk van de façades van Parijs of Amiens. Zelfs de nadruk op de kruisingstoren wordt gewijzigd. De luchtbogen zijn geen integraal onderdeel van de Engelse gotische stijl omdat bouwers niet de lucht wilden bereiken. De plattegrond is rechtlijnig met dubbele zijbeuken en een vlak oostelijk uiteinde. Het interieur, hoewel gotisch met zijn drie verdiepingen hoge verhoging, spitsbogen en geribbelde gewelven, vertoont aanzienlijke verschillen met de Franse gotiek.De zuilen van de pier rijden niet de muur op om verbinding te maken met de gewelfribben; in plaats daarvan stijgen de gewelfde ribben uit consoles in het triforium, waardoor een sterke horizontale nadruk ontstaat.

Sleutelwerken

• Kathedraal van Salisbury (schip en westgevel)

Duitse gotiek

De Franse gotiek was sterk voelbaar na de bouw van het 45 meter hoge koor van de kathedraal van Keulen, een bekwame en energieke interpretatie van Amiens. In Duitsland was het ontwerp van de Hallenkirche het meest bekend. De term, die “hallenkerk” betekent, is van toepassing op die gebouwen waarvan de zijbeuken even hoog zijn als het schip. Het vrij vloeiende uniforme thema van het interieur komt ook veel voor in de Duitse gotische architectuur.

Net als de Franse gotische architectuur had de Franse beeldhouwkunst zijn effecten in het buitenland. Twee beelden uit het koor van de Duitse kathedraal in Naumburg tonen de rustige, koninklijke houding van de Franse beeldhouwwerken van de hooggotische portalen, maar met een sterker idee van realisme. De aanwezigheid van een voetstuk en een baldakijn bevestigen de afhankelijkheid van de sculptuur van zijn architecturale setting; de figuren beginnen zich echter los te maken van de aantrekkingskracht van de muur, roeren en draaien terwijl ze dezelfde levendigheid vertonen als het portaal in Reims. .

Sleutelwerken

• Westminister Abbey
• Choir of Gloucester Cathedral, 1332-1357
• St. Elizabeth, Marburg
• Dom van Keulen

Italiaanse gotiek

Italiaanse gotiek is misschien wel de minst gotische van de batch. In feite waren de meeste bekende gotische kenmerken afwezig in de kathedraal van Florence (beweerd een gotisch bouwwerk te zijn). De kathedraal van Florence klampt zich vast aan de grond en heeft geen vluchtambities. De nadruk ligt op de horizontale elementen van het ontwerp en het gebouw rust op een vaste ondergrond. Integendeel, de kathedraal van Orvieto imiteert Frans-gotische ornamenten, vooral in de vier grote pinakels die de façade in drie traveeën verdelen.

Sleutelwerken

• Dom van Florence
• Kathedraal van Milaan
• Kathedraal van Orvieto
• Dogepaleis, Venetië

Gotische heropleving

Gotische heropleving was een terugkeer naar gotische bouwstijlen tijdens de 18e en 19e eeuw. Vooral neogotische opwekking won aan populariteit in Engeland en de Verenigde Staten. Het begon echter in Europa. Een voorbeeld van neogotiek in de Verenigde Staten is de St. Patrick’s Cathedral, gebouwd door James Renwick, die in de jaren 1840 opstond als neogotische architect.

Sleutelwerken

St. Patrick’s Cathedral in Manhattan, New York. Het werd gebouwd van 1858 tot 1879 naar het ontwerp van James Renwick.

Galerij

• 

  Afbeelding van de Drie-eenheid op het portaal van de Basiliek van St.-Denis, Parijs, Frankrijk

• 

  Adam, Eve en de (vrouwelijke) slang bij de ingang van de Notre Dame-kathedraal in Parijs, Frankrijk

• 

  Buste van Cicero door Jörg Syrlin de Oude (ca. 1470) op de koorstoelen in de Ulmer Münster

• 

  Man van Verdriet op het hoofdportaal van de Ulmer Münster door Hans Multscher (1429)

• 

  Detail van de tuin van Gethsemane uit de Ulmer Münster

• 

  Mozes op het doopvont door de beeldhouwer Christoph von Urach, Sint-Amanduskerk, Bad Urach, 1518

Opmerkingen

• ArtCyclopedia.com Gotische kunst, kunstenaars per beweging: gotische kunst. Opgehaald op 23 augustus 2007
• Encyclopedia Britannica Gotische kunst en gotiek, uit “A World History of Art”. Ontvangen 23 augustus 2007
• Gardner, Helen. Art Through the Ages, Sixth Edition, Harcourt Brace Jovanovich, Inc. 1975, ISBN 0155037536
• Hartt, Frederick. Art: A History of Painting, Sculpture, Architecture. New York: Harry N. Abrams, Inc., 1989. ISBN 0810918846
• Metropolitan Museum of Art Gothic Art and Origin Chronologie van kunstgeschiedenis. Ontvangen 2 augustus 2007
• Museen Schleswig-Holstein Gotische kunst, Museumsportal Government of Sleeswijk-Holstein.Opgehaald op 23 augustus 2007

Credits

New World Encyclopedia-schrijvers en redacteuren herschreven en voltooiden het Wikipedia-artikel in overeenstemming met de New World Encyclopedia-normen. Dit artikel voldoet aan de voorwaarden van de Creative Commons CC-by-sa 3.0-licentie (CC-by-sa), die mag worden gebruikt en verspreid met de juiste bronvermelding. Krediet is verschuldigd onder de voorwaarden van deze licentie die kan verwijzen naar zowel de New World Encyclopedia-bijdragers als de onbaatzuchtige vrijwillige bijdragers van de Wikimedia Foundation. Om dit artikel te citeren, klik hier voor een lijst met aanvaardbare citeerformaten. De geschiedenis van eerdere bijdragen van Wikipedians is hier toegankelijk voor onderzoekers:

• Gothic_art history

De geschiedenis van dit artikel sinds het werd geïmporteerd in New World Encyclopedia:

• Geschiedenis van “Gothic Art”

Opmerking: er kunnen enkele beperkingen gelden voor het gebruik van individuele afbeeldingen die afzonderlijk zijn gelicentieerd.