Heb je je ooit afgevraagd hoe platenmaatschappijen geld verdienen met muziek?
“Platenlabels verdienen hun geld door platen te verkopen, maar er is allerlei royalty’s die de platenmaatschappij verzamelt als een plaat wordt afgespeeld, en zo verdienen ze hun geld. Elke keer dat een plaat op de radio wordt afgespeeld of in een platenwinkel wordt verkocht, of nu online wordt verkocht, krijgen ze er een percentage van, de artiest krijgt er een percentage van en de schrijver krijgt er een percentage van. “
“Ze maken geld zoals ze jarenlang hebben gedaan … door de exploitatie van de opnames zelf, en er zijn een miljoen manieren die worden uitgebuit. Dus nu verdienen ze geld aan elk aspect van de carrière van een artiest. Er is een soort deal dat er is een tijdje de 360-deal genoemd, wat betekent dat ze deelnemen aan alle aspecten van de carrière van een artiest, zoals toeren, merchandising, enz.
“Dus jij, als label, verdient nu geld aan vrijwel elke actie die een kunstenaar onderneemt om inkomen te verwerven. Een 360-deal is een soort standaard begrip voor de meeste labels, als je het over een groot label hebt. Je gaat naar Interscope, en je tekent een deal, en je denkt: ‘Ik word de volgende Justin Bieber.’ Je gaat zo’n deal tekenen, waar ze aan deelnemen alles, inclusief elk T-shirt dat je verkoopt. Ze zullen daar hun eigen stukje van hebben. Het is een gigantische markup op merchandise. Veel mensen hebben meer gemaakt van de dingen rond de muziek dan van de muziek zelf.
“Dus ze … De labels hebben altijd manieren bedacht om een stuk te krijgen en het in beweging te houden.”
Credits: Justin Timberlake, Adele, Florence & the Machine, Eva Simons, Wiz Khalifa , Snoop Dogg
“Platenlabels verdienen hun geld met verkopen, touren, merchandise, alles wat ze kunnen verkopen dat de bands heeft ‘.de naam van de band of artiest erop. ”
Credits: John Legend, Jeff Berlin, Boyz II Men, The Roots, Alice Cooper, U2 , Madonna
“Hier is een te vereenvoudigd antwoord op een gecompliceerde vraag. Recordlabels maken geld wanneer hun muziek wordt gekocht of in licentie wordt gegeven voor gebruik.Wanneer een artiest bij een label wordt getekend, krijgen ze geld, een zogenaamd ‘voorschot’, om een plaat te maken. Wanneer de plaat wordt uitgebracht, houdt het label al het geld totdat ze hun uitgaven hebben terugverdiend, waaronder het voorschot, de opnamekosten, promotie en juridische kosten. Nadat deze kosten zijn gedekt, behoudt het label een percentage van de recordverkoopwinsten. De steeds populairder wordende 360-deal werkt heel wat anders. In de 360-deal worden de ondertekende artiest en het label ‘zakenpartners’ bij alle inspanningen, wat betekent dat het label een korting krijgt op de winst die de artiesten maken, zelfs die die geen verband houden met de verkoop van platen. “
Credits: The Kooks, Talib Kweli, Dnae Beats, Jayleez, J-Banks, The Game, Alice Russell, Comedy Central
Klinkt als iets dat je zou willen doen?
De beste manier om een audio-ingenieur te worden, is door rond te hangen met een bonafide audio-ingenieur … iemand die maakt hun leven als audio-ingenieur Nu kun je je hoofd tegen de muur slaan tr U wilt een externship opzetten met een audio-engineer, of u kunt contact met ons opnemen – de Recording Connection. We kloppen voor je aan, dus je hebt van binnen rechtstreeks te maken met een bonafide audio-ingenieur vanaf dag één.
Vul onze enquête in om erachter te komen of je hebben wat nodig is om te slagen in de muziekbusiness!
Hier is het academische “boekrapport” -antwoord:
Met de komst van het online downloaden van muziek, het bekijken van muziekvideo’s en sociale netwerken, is de muziekindustrie op zijn kop gezet en hebben platenmaatschappijen creatief moeten zijn in het op de markt brengen van deze zich steeds verder ontwikkelende industrie.
Aangezien meer dan 90% van de uitgebrachte opnames geen winst oplevert, is dit een risicovolle onderneming. Onafhankelijke labels en grote labels zijn nu erg voorzichtig met waar ze hun geld stoppen en welke artiesten of bands ze ondertekenen. Dat gezegd hebbende, kunnen indie-labels hun opnames voor veel minder promoten dan de grote labels, waardoor ze veel gemakkelijker winst kunnen maken. Dit is de reden dat er zoveel onafhankelijke start-ups zijn labels duiken op en grote labels ondertekenen steeds minder onbekenden.
Wanneer een artiest is getekend bij een platenlabel, geeft het label leningen aan artiesten (voorschotten) voor kosten die gemoeid zijn met het maken van een cd en voor promotie. Grote labelartiesten kunnen gemakkelijk tussen de $ 100.000 en bijna $ 1 miljoen uitgeven om hun album te produceren. Onafhankelijke artiesten en bands zullen daar nog niet de helft van uitgeven. Veel zeer succesvolle artiesten zien nooit een cent van hun eerste en tweede album, zelfs niet als ze succesvol zijn, omdat het label het uitgegeven geld moet terugverdienen voordat de artiest zijn percentage van de winst krijgt.
Het is duidelijk dat het platenlabel betaalt voor de fabricage van de plaat, materialen en verpakking. De meesten zullen ongeveer 50 cent per cd betalen als ze er meer dan 100.000 per jaar kopen. De kosten stijgen dramatisch voor het onafhankelijke label dat minder dan 10.000 eenheden per jaar koopt. Ze moeten meer dan het dubbele betalen van wat het grote label betaalt, namelijk $ 1,20 per eenheid. Nogmaals, deze kosten worden betaald door het voorschot van de artiest en worden terugverdiend door het label voordat de artiest überhaupt geld verdient.
Voeg toe aan alle bovenstaande royalty’s die moeten worden betaald en soms vraag je je af hoe iemand kan in dit bedrijf geld verdienen. Er moeten twee royalty’s worden betaald: ten eerste aan de uitvoerende artiest of band en de tweede zijn de mechanische royalty’s die aan de componisten en de uitgever worden betaald. Het aantal percentages van wie wat krijgt, staat altijd duidelijk vermeld in het contract van de artiest.
Voor grote platenlabels bedragen hun promotiekosten ongeveer 20% van het totale bedrag dat in elke artiest of band wordt geïnvesteerd. Onafhankelijke labels geven ongeveer de helft van dat bedrag uit, dat is 10%. Dit aantal omvat persmappen, muziekvideo’s, radio- en tv-promoties, public relations, enz. Nogmaals, betaald door het voorschot van de artiest maar nooit terugverdiend door het label als de artiest geen geld verdient.
Dus hoe in de wereld met al dit geld dat wordt uitgegeven, maken labels winst? Platenmaatschappijen zullen ongeveer $ 10,00 bruto voor elke cd die wordt verkocht. Als ze goed zijn in wat ze doen, zullen veel van hun artiesten een miljoen exemplaren verkopen, wat neerkomt op $ 10 miljoen.Als al het genoemde is betaald, gaat het platenlabel bijna $ 6 miljoen verdienen aan die artiest, die hen trouwens hun voorschot van $ 1 miljoen verschuldigd is! In dit voorbeeld zou de artiest ongeveer $ 300.000 op zak hebben.
Een succesvol platenlabel starten in het digitale muziektijdperk
De twee constanten in muziek zijn de evolutie van nieuwe muziekstijlen en de verschuivingen in de manier waarop met muziek inkomsten worden gegenereerd. Platenlabels zoals we ze kenden, zijn drastisch veranderd. Ze zijn niet langer de enige game in de stad als het gaat om muziekdistributie.
Een paar jaar geleden was streaming een lucratieve bron van inkomsten. Nu is het aanzienlijk vertraagd. Tegenwoordig is de dominante inkomstenstroom voor muziek afkomstig van synchronisatielicenties. Morgen zal het waarschijnlijk iets anders zijn.
Dit heeft de deur geopend voor onafhankelijke muzieklabels en artiesten om hun eigen muziek op te nemen, te promoten, te distribueren en te verkopen – om in feite hun eigen platenlabel te worden. Zoals bij elke inspanning, zijn er zowel risico’s als voordelen aan verbonden. Als je het goed doet, kan een onafhankelijk platenlabel lucratief zijn en de controle over je eigen muziek behouden. Als je het verkeerd hebt gedaan, zou je aan de ontvangende kant van juridische ellende kunnen staan.
Interessant genoeg is de basisstructuur van een platenlabel, hoezeer muziek en de rol van traditionele muzieklabels het afgelopen decennium ook zijn veranderd. is niet veranderd. Wat is veranderd, zijn de manieren waarop de taken en plichten van het platenlabel worden afgehandeld. Hier is een checklist van wat er komt kijken bij het opzetten van uw eigen succesvolle platenlabel.
- Bedrijfsstructuur van uw platenlabel
- Artiesten en hun muziek
- Juridisch
- Promotie en distributie
- Boekhouding
Bedrijfsstructuur.
Ons advies is om uw platenlabel op te zetten als een LLC. De muziekbusiness is buitengewoon litigieus. U wilt enige bescherming tegen zowel lichtzinnige als op verdienste gebaseerde rechtszaken. Als u zich houdt aan alle vereisten van een LLC, wordt u ten minste enige bezonning geboden door ongunstige juridische bevindingen.
Artiesten en hun muziek. Zonder muziek heeft een platenlabel niets te verkopen. Je kunt beginnen met het vertegenwoordigen van je eigen muziek, of andere artiesten en hun muziek aanmelden. Een van de belangrijkste dingen om te beseffen is dat er een wereld van verschil is tussen het vertegenwoordigen van originele muziek en muziek die samples gebruikt of een cover is van een bestaand nummer. Het platenlabel is verantwoordelijk voor het vrijgeven (verkrijgen van de rechten) op alle samples, of in het geval van een cover, de rechten om dat nummer uit te voeren.
Juridisch. Een van de belangrijkste dingen die een platenlabel doet, is het afhandelen van al het juridische werk dat bij de muziekindustrie komt kijken. Dit begint met het vormen van de bedrijfsstructuur van uw platenlabel en groeit daarna exponentieel. Je hebt contracten nodig met elke artiest die je vertegenwoordigt. Dit omvat contracten met de songwriter, de muzikanten, de opnamestudio, de performer en de distributiekanalen. Het omvat clearingrechten voor samples (als ze in een song worden gebruikt). Het platenlabel is ook verantwoordelijk voor het registreren van elk nummer met BMI of ASCAP, het copywriten van het nummer, het verkrijgen van IRSC-codes en alles daartussenin. Steve Gordon
is een bron voor juridische informatie en heeft talloze boeken geschreven, waaronder ‘The 11 Contracts That Every Artist, Songwriter and Producer should Know’ over de wettigheid van de muziekbusiness. Het belangrijkste om te weten is dat je moet je contracten altijd afronden voordat de muziek klaar is, niet erna.
Distributie en promotie.
We noemden het registreren van nummers met BMI en ASCAP. Een reden hiervoor is dat muziek moet bij een van deze organisaties zijn geregistreerd voordat een radiostation het kan afspelen. Hoorspelen is natuurlijk slechts één manier om reclame te maken. YouTube is een andere (zorg ervoor dat je licentieovereenkomsten voor synchronisatie hebt met je artiesten). SoundCloud is nog een andere. Uiteraard zijn er honderden extra verkooppunten om uw muziek te promoten. Als het gaat om het distribueren van uw muziek (promotie zorgt ervoor dat mensen uw muziek horen, distributie zorgt ervoor dat mensen voor uw muziek betalen), zijn er ook veel opties (iTunes, Google Play , Afstemmen De kern zijn er maar een paar).
Zoals we eerder vermeldden, is de meest lucratieve distributiemarkt momenteel de licentieverlening voor synchronisatie (het gebruik van muziek in een tv-programma of film). Er zijn twee routes om hier naartoe te gaan. De eerste, en meest lucratieve maar ook moeilijkste om tot stand te brengen, is het ontwikkelen van een werkrelatie met een muzieksupervisor (daar zijn degenen die het vinden van muziek voor tv-shows en films). NARIP is een goed startpunt voor het vinden van muziek toezichthouders in uw omgeving. U kunt ook muziekbibliotheken onderzoeken en uw muziek daarin plaatsen.
Boekhouding.
In theorie zouden de distributiekanalen waarmee u stopt met werken u kwartaal- of halfjaarlijkse overzichten van alle toneelstukken die uw muziek tijdens de periode heeft gehad en de royalty’s die zijn geïnd, zijn verschuldigd.In werkelijkheid loop je op deze manier veel inkomsten mis. We raden u aan om u aan te melden bij een incassobureau. AMRA is een voorbeeld. Deze bureaus volgen alle plays op alle formaten en platforms wereldwijd.
Een laatste gedachte. Wij, in de Verenigde Staten, zijn soms een beetje bijziend. Dat hoeft niet. Er is een enorme wereld buiten onze grenzen. Veel artiesten verdienen aanzienlijk meer geld op buitenlandse markten dan op de Amerikaanse markt, zonder ooit de VS te verlaten.