Hoe u beter kunt zingen: 16 strategieën die uw vocale coach u niet leert

“Ze is zo’n getalenteerde zangeres!” zeggen ze allemaal.

“Ik wou dat ik zo kon zingen, maar ik kan geen deuntje dragen om mijn leven te redden.”

We hebben allemaal zulke opmerkingen gehoord: miljoen keer …

Van degenen die liever zelf geweldige zangers willen worden …

Maar gevangen zitten in de maar al te vaak voorkomende overtuiging dat:

Het is iets waarmee je bent geboren.

En je hebt het of je hebt het niet.

De waarheid is echter … dat zingen een vaardigheidsset is, net als alle andere. En het KAN worden geleerd.

En hoewel bepaalde zeldzame individuen op zichzelf natuurlijk geweldig kunnen klinken …

En bepaalde andere zeldzame individuen kunnen altijd vreselijk klinken, wat er ook gebeurt …

De overgrote meerderheid van ons zal vreselijk zingen als we het voor het eerst proberen … maar dan beter worden door te oefenen.

Zo zou het tenminste in theorie moeten werken.

Helaas, de realiteit is dat veel zangers jaren en jaren oefenen zonder ooit te verbeteren. Wat erger is … velen van hen kunnen het niet eens zien.

En dit gebeurt, niet omdat die mensen gewoon niet bedoeld zijn om te zingen. Het gebeurt omdat ze niet weten HOE ze moeten oefenen.

Dus voor het bericht van vandaag is het mijn doel om je te helpen dit lot te vermijden door 16 eenvoudige strategieën te delen om een effectieve oefenroutine op te bouwen die je zang enorm zal verbeteren. in zeer korte tijd.

Laten we nu beginnen …

Deel I: Je stijl vinden

De # 1 reden waarom middelmatige zangers middelmatig blijven is …

Ze ontwikkelen nooit echt hun eigen identiteitsgevoel en stijl.

Bijvoorbeeld … denk aan de deelnemers aan zangshows zoals American Idol of The Stem …

Tegen het einde van die competities …

Het is redelijk om te zeggen dat alle finalisten voldoen aan de standaard minimumkwalificaties van “goede zangers”, toch?

Ze slaan hun noten met kracht, precisie en finesse, en lijken daarbij redelijk zelfverzekerd.

Maar laat me je dit vragen …

Hoeveel van die namen herinner je je nog… jaren na de show?

Misschien een of twee. Misschien niet.

Omdat de overgrote meerderheid gemakkelijk te vergeten was, ondanks al het gejuich van de menigte en alle lof van de juryleden.

Dus wat misten ze?

Laten we ze, om erachter te komen, vergelijken met het andere uiterste: de muzikanten naar wie je hebt geluisterd en waar je van hield je hele leven lang, van wie velen nogal vreselijke zangers waren volgens alle “technische” maatstaven.

De reden dat we ons herinneren dat die enkele namen uit de zee van anderen die in de afgelopen decennia zijn gekomen en gegaan … is simpelweg omdat ze hadden hun eigen unieke stijl …

  • die niemand ooit eerder had
  • en mogelijk zal niemand ooit nog hebben

… Terwijl al die cliché American Idol-zangers meer klonken als klonen die in een fabriek werden geproduceerd.

Dus de ECHTE vraag hier is …

Hoe cultiveer je stijl?

En in dit gedeelte van het bericht is dat precies wat we bespreken.

Eerst beginnen met …

Ontwikkel een Badass-houding

In tegenstelling tot drummers, bassisten en gitaristen …

Als je als zanger … op het podium staat … en je mond opent …

Er is letterlijk niets om je achter te verschuilen.

Het publiek zal precies weten wie je bent en hoe je je op een bepaald moment voelt …

Omdat ze het in je ogen, op je gezicht en in je lichaamstaal zullen zien … en Het belangrijkste is dat ze het in je stem zullen voelen.

Dus als je niet echt met 100% zekerheid voelt (tenminste terwijl je op het podium staat) dat je de slechtste klootzak ter wereld bent …

Het maakt niet uit hoe “technisch perfect” je prestatie tot dan toe was, want alles wat ze zullen onthouden is de geur van je angst en twijfel aan jezelf.

En het zal ze afstoten.

Dus de volgende vraag wordt dan:

Hoe ontwikkel je dat vertrouwen?

Nou, hoewel er veel manieren zijn om jezelf te misleiden om waanvoorstellingen zelfverzekerd te zijn …

Zoals we allemaal weten uit de eerste paar afleveringen van elk American Idol-seizoen … waanvoorstellingen zelfvertrouwen is zelfs erger dan onzekerheid .

Dus de VEEL betere optie is om simpelweg objectief zelfverzekerd te worden door echt goed te worden in wat je doet.

Dus voor de rest van dit artikel is competentie waar we ons op zullen concentreren.

Bedenk echter dat ook zonder vertrouwen al het andere waardeloos is.

Begrepen?Volgende…

Kopieer je favoriete ZANGERS, niet NUMMERS

Hoewel het misschien vreemd lijkt te zeggen dat je je eigen unieke stijl kunt ontwikkelen door anderen te kopiëren….

Het is absoluut waar.

Bijna elke grote zanger (of welke andere artiest dan ook) vond zijn stijl op dezelfde manier:

Door hun helden te kopiëren.

Maar al te vaak interpreteren mensen dit advies verkeerd, en aspirant-zangers oefenen al hun favoriete NUMMERS… in plaats van zich te beperken tot de nummers van hun favoriete ZANGERS.

En hier is waarom dit een vergissing is:

Een groot deel van de beste nummers in de muziekgeschiedenis wordt uitgevoerd door one-hit-wonders met een niveau van talent dat helemaal niet is Het is de moeite waard om te imiteren.

Natuurlijk kunnen de nummers pakkend zijn, maar we leren niets over songwriting, toch? We leren zingen.

En als je wilt leren zingen, moet je goede SINGERS kopiëren, geen goede NUMMERS.

Dus hier is wat je doet:

Maak een lijst van ongeveer 4-6 van je favoriete zangers aller tijden. Niet per se degene die je het meest respecteert. Kies degene die je wilt klinken.

Dus als je een man bent, zouden de zangers op je lijst idealiter allemaal mannen moeten zijn. Is logisch?

Volgende…

Herken wie er gekopieerd kan worden en wie NIET

Hoewel ik je zou willen zeggen dat je uiteindelijk alle zangers op je lijst kunt imiteren …

De kans is groot dat je vocale neigingen slechts overeenkomen met misschien de helft van hen.

Als je geluk hebt.

Maar dat is te verwachten, aangezien bepaalde stemmen zo uniek zijn dat NIEMAND ze kan kopiëren.

Onder mannelijke zangers … de eerste naam die komt in gedachten is Robert Plant. Elke man wil Led Zeppelin-covers zingen, maar ze klinken bijna altijd verschrikkelijk.

Onder zangeressen… is Mariah Carey een geweldig voorbeeld. Elk meisje probeert die absurd hoge noten te halen … maar geen van hen doet het ooit echt.

Neem dus elke paar maanden een stapje terug en evalueer met welke stemmen je resoneert en welke niet.

Als de stijl van een zanger niet overeenkomt met die van jou, streep die naam dan door en vervang hem door een nieuwe.

Nadat je dit een paar keer hebt gedaan, zul je uiteindelijk genoegen nemen met een lijst met een goede mix van stemmen die goed bij je passen.

Volgende …

Ontwikkel je eigen stemmen

Als je eenmaal een solide lijst van legendarische zangers hebt opgebouwd …

Het is tijd om van elk van hen te gaan lenen met het uiteindelijke doel om uiteindelijk je EIGEN stijl te vinden.

Ervan uitgaande je hebt een aantal echt legendarische zangers gekozen om van te leren …

Wat je opvalt na het bestuderen van hun neigingen is …

Ze hebben doorgaans een mix van ongeveer 5-6 verschillende ‘stemmen “Die ze selectief gebruiken in verschillende muzikale contexten (de meeste zangers hebben er maar 1-2).

Voorbeelden van dergelijke stemmen zou kunnen zijn:

  • een schreeuwende metalen stem
  • een zachte engelachtige stem
  • een hese “kussen-praat” -stem
  • een smokey sexy stem

… en de lijst gaat maar door.

Als je eenmaal de verschillende stemmen hebt geïdentificeerd die door elk van je favoriete zangers worden gebruikt …

De volgende stap is experimenteren met elk van die stemmen om erachter te komen met welke stemmen je het meest identificeert.

En met 5-6 stemmen van 5-6 zangers … dat zijn in totaal ongeveer 30 verschillende stemmen waar je mee moet spelen.

Na verloop van tijd zul je merken dat je sommige van die stemmen verkiest boven andere, en geleidelijk zul je steeds meer gangbare wapens gaan verzamelen in je “zangarsenaal”.

Volgende …

Deel II: dagelijkse oefentechnieken

Nu we de “grote afbeelding” …

En je begrijpt zowel de planningsfase …

En de langetermijnstrategie om anderen te kopiëren om je eigen stijl te vinden …

Voor dit volgende gedeelte van dit bericht …

We zullen verschillende kortetermijnstrategieën bespreken in je dagelijkse zang om je oefensessies 10x effectiever te maken.

Laten we nu beginnen …

Zoek een oefenplek waar geen One Can Hear You

Een van de grootste mentale obstakels voor een zanger die GOED probeert te klinken …

Is de onwil om SLECHT te klinken .

Elke keer dat je een nieuw liedje of een nieuwe techniek leert …

Je gaat het vaak verkeerd doen, lang voordat je erachter bent gekomen hoe je het goed moet doen. Dat is gewoon hoe het werkt.

Het probleem is …

Als je oefent op een plek waar kamergenoten of buren je kunnen horen … en je bent zelfs maar een beetje zelfbewust over ze luisteren …

Je zult nooit 100% van je energie en focus aan het oefenen kunnen besteden, omdat je bang zult zijn om slecht te klinken.

Dit is VOORAL waar bij het leren om kracht in je stem te ontwikkelen. En dat is waarschijnlijk de belangrijkste reden waarom zo weinigen van ons ooit dat ontzagwekkende, muurschokkende volume bereiken dat we allemaal wensen.

Alleen al de gedachte aan anderen die lachen terwijl je je hoofd eraf schreeuwt in de volgende kamer is te gênant voor de meeste mensen.

Een mogelijke manier om dit probleem aan te pakken, is maanden of jaren aan je zelfvertrouwen werken totdat het je niet meer kan schelen wat anderen van je denken …

Maar het is ZO VEEL GEMAKKELIJKER om gewoon een afgelegen plek te vinden waar je kunt oefenen zonder gehoord te worden.

Dus als het überhaupt mogelijk is … doe dat in plaats daarvan.

En als anderen je eindelijk horen schreeuwen, maakt het je zeker niets meer uit, want je weet dat je geweldig klinkt.

Volgende…

Doe geen moeite met domme opwarmoefeningen

Net als elke andere spier in je lichaam …

Stembanden hebben een bepaalde “opwarmtijd” nodig voordat ze klaar zijn om op volle kracht te draaien.

Daarom weet ik zeker dat je gezien vocale coaches op tv die hun zangers door verschillende opwarmingsoefeningen leidden, zoals …

  • gekke se neigingen
  • of overdreven tong- en mondbewegingen maken

Misschien heb je sommige van deze oefeningen in het verleden zelfs zelf gedaan.

En terwijl ze hebben misschien wat waarde voor bepaalde mensen … ze zijn lang niet zo effectief als het zingen van een van je liedjes.

Omdat, zoals we al hebben besproken … elke zanger zijn eigen unieke reeks stemmen heeft … elk een die zijn eigen unieke combinatie van spierbewegingen vereist.

En wat is een betere manier om op te warmen voor die bewegingen dan simpelweg iets te zingen dat je normaal zou doen, maar op een ontspannen manier, op een manier die zo min mogelijk strain?

Zorg er dus voor dat je 3 of 4 van dergelijke nummers in je repertoire hebt en zing er 1 of 2 aan het begin van elke oefensessie.

En als je eenmaal ‘ voelt u zich goed, ga dan verder met enkele van uw meer uitdagende nummers.

Volgende …

Zing niet over andere stemmen

EEN ENORME fout die wannabe zangers altijd maken …

is om te oefenen door al ongelijk met de originele stem die ze proberen te kopiëren.

Het probleem met deze methode is dat je ZELF nooit echt hoort …

Omdat je stem altijd wordt gemaskeerd door de verbazingwekkende prestaties.

En het is heel gemakkelijk om je hersenen voor de gek te houden door te geloven dat het geweldige geluid dat je hoort uit je eigen mond komt … in plaats van die van iemand anders.

Dus in plaats daarvan, altijd zorg ervoor dat er geen andere concurrerende stemmen zijn als je zingt.

De eerste keer dat je het probeert, zal het vreselijk ongemakkelijk aanvoelen, omdat je jezelf eindelijk zult horen zoals je echt klinkt …

En je zult hoogstwaarschijnlijk ontdekken dat je lang niet zo goed bent als je dacht.

Maar het is nodig om goed te WORDEN, omdat je dan kunt horen wat je verkeerd doet, zodat je kan het repareren. Is logisch?

Volgende …

Zing geen Acapella of beide

Aan de andere kant, de ANDERE veelgemaakte fout die zangers maken …

is om “acapella” te oefenen, zonder enige begeleiding.

Hoewel het het voordeel biedt dat elk klein foutje in je zang wordt blootgelegd …

Mensen denken ten onrechte dat het alleen omdat het “moeilijker” is, ze betere zangers zal maken.

Het probleem is … zonder een referentiepitch om te volgen …

Je noten kunnen overal ronddwalen en je zou het nooit weten … tenzij je al een geavanceerde toonhoogte-perceptie hebt (wat bijna niemand eigenlijk heeft).

Als je echt een acapella-zangeres wilt worden, dan natuurlijk oefen op die manier. Als je echter net als 99% van de zangers bent die liever met muziek zingt … dan OEFENEN MET MUZIEK.

Is dat logisch? Verder gaan…

5. Speel je eigen begeleiding

Dus de volgende voor de hand liggende vraag wordt …

Als Ik zou niet mee moeten zingen met andere stemmen …

En ik zou niet moeten zingen door acapella …

Hoe moet ik dan oefenen?

Nu is hier het antwoord:

In een perfecte wereld … zou je een aangepaste mix hebben gemaakt voor elk nummer dat je wilt oefenen, zonder de zang.

OF …

Je zou een hele live band klaar hebben staan om je te begeleiden … 24/7.

In beide scenario’s krijg je het beste van twee werelden omdat:

  • Je krijgt ook je stem geïsoleerd te horen, zodat je je zwakke punten kunt oplossen.
  • Maar je krijgt ook een begeleiding die je kunt volgen, zodat je aan toonhoogtecontrole kunt werken

Echter, aangezien geen van deze twee scenario’s voor bijna iedereen realistisch is …

De volgende beste oplossing is om simpelweg je EIGEN begeleidingen te leren spelen … idealiter op een van beide:

  1. akoestische gitaar
  2. p iano

… aangezien dit de twee meest veelzijdige instrumenten voor dit doel zijn.

Hoewel het in het begin zeker wat extra werk zal vergen … zal het je beide enorm verbeteren. zang en algemeen muzikaal vakmanschap op de lange termijn.

En als een mooi bijkomend voordeel, het zal je ook veel extra respect van je medemuzikanten opleveren.

Volgende…

Onthoud de songteksten ALTIJD. Lees NOOIT.

Hoewel het voor u persoonlijk misschien absurd klinkt …

Er zijn enkele zangers die denken dat het oké is om te lezen songteksten van een blad terwijl ze zingen.

En ze kunnen niet meer verkeerd zijn.

Als je geen specifieke tijd besteedt aan het onthouden van de songteksten zonder het blad …

Je zult ze NOOIT zo goed onthouden als echt nodig is.

Dus voordat je zelfs maar een nieuw nummer begint te oefenen, zou je de songtekst en de hele songstructuur uit je hoofd moeten hebben onthouden.

Het hele ding zou gewoon van nature uit je mond moeten vloeien, zonder dat je aan de eigenlijke woorden hoeft te denken.

Want als dat eenmaal gebeurt, kun je 100% van je mentale energie besteden aan de bezorging, in plaats van afgeleid te worden door te proberen te onthouden welke regel er daarna komt.

Dus als een goede vuistregel:

Leer eerst teksten. Zing songteksten als tweede.

Volgende…

Oefen een beetje, elke dag.

In tegenstelling tot andere muziekinstrumenten …

Die 12 uur per dag of indien nodig meer kunnen worden geoefend …

Je kunt eigenlijk maar zo lang zingen elke dag voordat je stembanden genoeg hebben gehad.

Voor de meeste mensen gebeurt dat ergens tussen de 30 minuten en 2 uur … waarbij 1 uur ongeveer gemiddeld is.

En als je van zingen houdt … dat uur gaat snel voorbij, nietwaar?

Dus … als je echt goed wilt worden, is de ENIGE manier om het te doen elke dag te oefenen, wat er ook gebeurt …

  • EN … je moet dit de komende jaren blijven doen … om de kans te hebben ooit de zanger te worden waarvan je droomt te worden.
  • EN … je moet dit doen, niet alleen om goed te WORDEN, maar ook om goed te BLIJVEN.

Want zelfs nadat je een lied onder de knie hebt en je het niet regelmatig blijft zingen, geheugen ”zal de neiging hebben dingen te vergeten in de loop van de tijd.

Volgende …

Deel III: geavanceerde strategieën

Laten we dus een korte bespreking geven , zullen we?

  • In deel I hebben we de langetermijnstrategie van het ontwikkelen van uw eigen stijl besproken.
  • In deel II hebben we de kortetermijnstrategie besproken om uw dagelijkse oefeningsroutine.

En nu, in deel III …

We zullen enkele geavanceerde middellangetermijnstrategieën en -doelen bespreken …

Dat je kunt je maandenlang selectief concentreren in je dagelijkse oefensessies …

Om je stapsgewijs dichter bij het bereiken van je uiteindelijke doel te brengen, namelijk een allround geweldige zanger worden.

Eerst…

Leer je ademhaling te beheersen

Een van de meest voor de hand liggende tekenen van zwakke zangers …

Is hun onvermogen om hun ademhaling te beheersen.

Typische voorbeelden hiervan kunnen zijn:

  • Huffend en puffend tussen zinnen door
  • Geen lucht meer tegen het einde van langere zinnen
  • Snel “inhalen” in het midden van een zin

En tenzij ze zelf zangers zijn, zullen de meeste luisteraars deze problemen niet eens opmerken … althans niet bewust.

Maar ze voelen het nog steeds emotioneel. En zelfs als elk ander aspect van uw prestatie op het juiste moment is, zal hun algehele indruk van u op zijn best middelmatig zijn.

Het goede nieuws is … u kunt uw ademhalingsbeheersing verbeteren door u er simpelweg bewust van te zijn. je oefent en probeert altijd de maximale hoeveelheid geluid uit de minimale hoeveelheid lucht in je longen te halen.

En je kunt zelfs je vaardigheden testen met de volgende oefening:

  1. Zing een enkele vaste noot op een relatief hoog volume.
  2. Neem zelf de tijd om te zien hoe lang je hem kunt vasthouden.
  3. Test regelmatig opnieuw en probeer je te verbeteren.

En als je je zang ECHT serieus neemt en alle voordelen wilt die je kunt krijgen … kan het ook geen kwaad om naar de sportschool te gaan (of door te gaan) om zowel je longcapaciteit als je algemene gezondheid te verbeteren.

Volgende…

2. Zing soms in een microfoon

De eerste keer dat mensen een opname van hun eigen stem horen, zingend of pratend …

Allemaal ineenkrimpen, precies hetzelfde denkend:

Is dat hoe ik klink?

Omdat op dat ene moment …

Ze beseffen eindelijk dat de manier waarop hun stem in hun eigen hoofd klinkt … totaal anders is dan hoe het klinkt voor de rest van de wereld.

Dus hier is waarom dit gebeurt:

Normaal gesproken beweegt uw stem zich in een rechte lijn, van uw mond naar de oren van de luisteraar, met minimale geluidsvervorming.

Maar … Om JOUW oren te bereiken, moet het geluid rond en door je hoofd reizen, waardoor bepaalde verschuivingen in de frequentiebalans ontstaan, wat resulteert in een uniek geluid dat ALLEEN JIJ ooit zult horen.

En de reden waarom mensen in eerste instantie een hekel hebben aan het horen van het geluid van hun eigen opgenomen stem, is dat het in strijd is met hun perceptie van zichzelf.

Het is geen slechter geluid, het is gewoon anders. En daarom stoort het ons.

En als je niet zingt, hoef je je daar geen zorgen over te maken. Maar … als je WEL zingt, dan is het een ENORME deal als je jezelf nog nooit hebt gehoord zoals anderen dat doen. Juist?

Gelukkig kun je dit probleem eenvoudig oplossen door een mini-thuisstudio voor jezelf te bouwen en minstens de HALF van je oefentijd door te brengen met zingen in een microfoon …

Dus jij kan jezelf horen zoals alle anderen, en de dingen dienovereenkomstig aanpassen.

Als je nog niet weet hoe je dit moet doen, lees dan het volgende bericht waar ik het allemaal uitleg:

  • De 9 Home Recording Studio Essentials voor beginners

Als een ENORM bijkomend voordeel van zingen in een microfoon, leer je ook microfoontechniek …

Wat veel amateur zangers realiseren zich niet eens dat het een heel andere vaardigheid is dan ‘akoestisch’ zingen.

En als je wilt dat veel mensen je op een dag horen zingen (zoals ik aanneem) … zin om het grootste deel van je tijd te besteden aan het leren van de vaardigheid die je zal helpen dat doel te bereiken.

Dus als je meer wilt weten over microfoontechniek, lees dan het volgende bericht:

  • Hoe u betere zang kunt opnemen: het begin er’s Guide

Volgende…

Leer noten horen en matchen

In tegenstelling tot gitaristen , om frets te hebben om hem te helpen de “juiste noten” te vinden …

En toetsenisten, die toetsen hebben …

Zangers zijn een van de weinige muzikanten die niets anders hebben dan hun eigen oren.

Dus je zou dan aannemen dat zangers gemiddeld de beste toonhoogte-perceptie zouden hebben van iemand in de band.

Klopt?

Ironisch genoeg de waarheid is echter precies het tegenovergestelde.

Typisch (naast misschien de drummer), hebben zangers vaak een slechtere toonhoogte-perceptie van iemand in de band.

Speel een noot op een gitaar , vraag de zanger om het te zingen, en velen van hen KUNNEN NIET !!! Wat behoorlijk gênant is als je even stilstaat en erover nadenkt.

Dus hoe lossen we dit probleem op?

Wel EERST (zoals ik al eerder heb aanbevolen om een andere reden) … leer akoestische gitaar of piano spelen.

Om welke reden dan ook, zangers die instrumenten bespelen, hebben doorgaans veel betere oren dan degenen die dat niet doen.

Het VOLGENDE dat je kunt doen, is 10-15 minuten van je dagelijkse oefentijd specifiek besteden aan gehoortraining.

Dit is wat je doet:

  1. Grijp een instrument
  2. Speel een noot
  3. Probeer het te matchen met je stem

En dat is eigenlijk het.

Met hoe meer muziekinstrumenten u dit doet, des te beter zult u de grondtoon mentaal kunnen scheiden van de toon van het instrument.

Daarom wilt u dit idealiter uitvoeren oefenen op een digitale piano, aangezien u een vrijwel onbeperkt aantal instrumenten heeft om uit te kiezen.

Al vroeg kan onzeker zijn of je de juiste noot aanslaat of niet, maar hoe meer je oefent, hoe gemakkelijker het wordt …

Totdat je uiteindelijk hele notenzinnen kunt terugzingen zonder erbij na te denken.

Volgende …

Weet wanneer je meer nummers aan je lijst moet toevoegen

Een van de eerste vragen die zangers hebben wanneer het bouwen van een oefenroutine is …

Hoeveel nummers moet ik zingen?

En helaas is het antwoord op deze vraag eigenlijk best ingewikkeld.

Aan de ene kant wil je niet aan teveel nummers tegelijk werken …

Omdat je leer nooit de fijnere nuances van elk nummer, die de goede uitvoeringen van de geweldige onderscheiden.

Aan de andere kant wil je niet aan te weinig nummers tegelijk werken, want je krijgt natuurlijk ziek van hen …

Wat je het zingen in het algemeen ziek zal maken, en er waarschijnlijk toe zal leiden dat je helemaal stopt met oefenen.

Dus hier is wat Wat je wel doet:

  1. Begin met één nummer en zing het keer op keer totdat je er ziek van wordt.
  2. Kies een tweede nummer en zing het totdat je ziek van die.
  3. Ga terug naar nummer 1 en doorloop het proces opnieuw.
  4. Als je al je huidige nummers beu bent (of je hebt ze allemaal onder de knie ), voeg dan een nieuwe toe aan de lijst.

Na verloop van tijd zal uw lijst blijven groeien totdat u een totaal van ongeveer 30-40 bereikt. Op dat moment merken de meeste mensen dat als ze doorgaan met het toevoegen van meer nummers aan hun repertoire …

ze hun greep op de lijst als geheel beginnen te verliezen, omdat het simpelweg niet mogelijk is om zoveel nummers te repeteren liedjes vaak genoeg om ze allemaal te behouden.

Dus als je dat punt bereikt, en je begint je lijst te vervelen … moet je beginnen met het doorstrepen van een aantal oude, om ruimte te maken voor de nieuwe.

En vanaf dat punt herhaalt het proces zich in feite tot de dag dat je sterft, of stopt met zingen.

Volgende …

Zing verschillende variaties van hetzelfde oude Nummers

Telkens wanneer je je begint te vervelen met een nummer …

In plaats van het gewoon van je lijst af te halen …

Een andere (en misschien betere) optie is om in plaats daarvan nieuwe variaties op het nummer te maken.

Het belangrijkste voordeel hiervan is dat het je de kans geeft om niet alleen je zang te oefenen, maar ook je compositie en ook improvisatie…

Wat je op zijn beurt een meer afgeronde zanger en muzikant maakt, en je helpt je eigen unieke stijl verder te verfijnen.

In plaats van een papegaai te zijn die gewoon kopieën, kopieën, kopieën…

Je kunt eraan werken om een van de echte “artiesten” te worden, die van nature hun eigen unieke interpretatie vinden van het muziekstuk dat ze aanraken.

Meer specifiek , kan dit mogelijk betekenen dat je moet experimenteren met verschillende:

  • volumes
  • intensiteiten
  • toetsen
  • tempo’s

Om nog een stap verder te gaan … als je eenmaal een paar goede ‘stemmen’ tot je beschikking hebt ( zoals we eerder in dit bericht hebben besproken) …

Je wilt uiteindelijk leren om van moment tot moment tussen deze stemmen heen en weer te schakelen, naargelang je stemming je uitkomt, door een heel tapijt van emoties samen te rijgen in slechts een enkele uitvoering.

Oefen dit voldoende, en je zou ooit een niveau van virtuositeit kunnen bereiken dat waarschijnlijk minder dan 1 op de 1000 zangers ooit bereikt:

Een niveau waarop je nooit een lied zingt twee keer op exact dezelfde manier, je weet nooit precies waar je stem van het ene moment naar het andere zal gaan … en elk optreden dat je opzet is er een die nooit meer zal worden gehoord.

En wat dat betreft, we Ik sluit dit bericht af. Veel succes 🙂

Leave a Reply

Geef een reactie

Het e-mailadres wordt niet gepubliceerd. Vereiste velden zijn gemarkeerd met *