Als zangeres in de jaren vijftig trad Horne vaak op voor een blank publiek in avondmaalclubs en vervloekte het publiek toen ze haar bogen nam, schreef haar biograaf vorig jaar.
De glamoureuze Horne zou ‘een van de legendarische diva’s van de populaire muziek’ worden, jazzcriticus Don Heckman schreef in 1997 in The Times, met een stem die bijna streelde “met zijn warme timbre en verleidelijke accent”,
Horne, wiens carrière meer dan 60 jaar besloeg, stierf zondag aan hartfalen in New York -Presbyterian / Weill Cornell Medical Center, zei haar dochter, Gail Lumet Buckley. Ze was 92.
Ze maakte ‘een weg naar een wereld die nog nooit eerder was verkend door Afro-Amerikaanse vrouwen, en ze deed het op haar eigen voorwaarden’, zei Grammy-winnende producer Quincy Jones in een verklaring. Hij noemde haar ‘een van de grote artistieke iconen van de 20e eeuw’.
Om te helpen haar familie tijdens de depressie, Horne kreeg een baan als een 16-jarig koormeisje in 1933 bij de legendarische Cotton Club in Harlem. Ze kreeg een carrière met film, televisie, Grammy-winnende platen, een one-woman Broadway-show en onnoemelijk veel optredens in nachtclubs.
Als zangeres “behoorde ze tot het pantheon van grote vrouwelijke artiesten. ”Waaronder Billie Holiday, Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan en Carmen McRae, schreef Heckman in 1997.
Horne, toen 80 en bezig met het maken van een nieuw album, nam een andere mening.
“Oh, alsjeblieft,” zei ze tegen de schrijver. “Ik ben echt niet Miss Pretentious. Ik ben maar een overlevende. Gewoon mezelf zijn.”
Toen ze in 1941 in Hollywood aankwam, had ze al gezongen met het orkest van de blanke bandleider Charlie Barnet, waardoor ze het was een van de weinige geïntegreerde swingbands uit die tijd. Ze was ook een cabaretsensatie geweest in de prestigieuze Cafe Society Downtown club in Greenwich Village in New York.
In Little Troc, een kleine club op de Sunset Strip, het antwoord was vergelijkbaar. “Ze heeft de filmpopulatie met kromme benen geslagen en zit tot haar oren in aanbiedingen”, meldde een nieuwsaccount.
Nadat ze getekend had bij MGM, brak ze door als Afro-Amerikaanse actrice op het witte doek. Met haar koperkleurige huid en oogverblindende glimlach was ze “Hollywood’s eerste zwarte schoonheid, sekssymbool, zingende ster”, zoals het tijdschrift Vogue haar decennia later beschreef.
“Ik was uniek omdat ik een soort was. van zwart dat blanke mensen konden accepteren, ‘zei Horne ooit en betreurde dat ze populairder was als artiest omdat ze kon’ doorgaan ‘voor wit.
Weigerde om dienstmeisjes of andere stereotiepe rollen te spelen en bood vervolgens aan aan zwart acteurs, speelde Horne een niet-sprekende rol als zangeres in haar eerste MGM-film, “Panama Hattie”, een komedie uit 1942.
Dat zette de toon voor een groot deel van de jaren veertig toen ze in meer dan een dozijn films verscheen, waaronder ‘Swing Fever’, ‘Broadway Rhythm’ en ‘Ziegfeld Follies’.
In de meeste van hen , had ze alleen cameeën als zangeres en was ze vaak gekleed in een verfijnde avondjurk, terwijl ze zong terwijl ze tegen een pilaar leunde. Het werd haar handelsmerk op het scherm.
“Ze maakten me niet tot een meid, maar ze hebben me niet gemaakt ook iets anders, ‘schreef ze in’ Lena ‘, haar autobiografie uit 1965. “Ik werd een vlinder die in Movieland aan een column zat te zingen.”
Horne’s muzieknummers werden meestal opgenomen onafhankelijk van de verhalen van de films, waardoor ze later gemakkelijk kunnen worden verwijderd wanneer ze worden vertoond in Jim Crow South.
Twee films uit 1943 waren uitzonderingen, de volledig zwarte musicals waarin ze speelde – “Cabin in the Sky “En” Stormy Weather. “
Haar gedenkwaardige vertolking van Harold Arlen en Ted Koehler’s” Stormy Weather “in de film werd een hitopname voor Horne. Het was ook de naam die James Gavin koos voor zijn biografie van haar in 2009.
Een pinup uit de Tweede Wereldoorlog, Horne werd in 1944 de eerste Afro-Amerikaan die op de cover van een filmtijdschrift, Motion Picture, verscheen.
“In de geschiedenis van Amerikaans populair entertainment had geen enkele vrouw er ooit uitgezien als Lena Horne. Evenmin had een andere vrouw. zwarte vrouw had looks die als ‘veilig’ en niet-bedreigend werden beschouwd ‘, schreef Donald Bogle in zijn boek uit 1980′ Brown Sugar: Over One Hundred Years of America’s Black Female Superstars ‘.
‘ The Horne-gedrag – ver weg en afstandelijk – suggereerde dat ze een vrouw was … die eruitzag alsof ze haar hele leven op een voetstuk had gestaan en alles gemakkelijk was gekomen … De realiteit was een andere zaak. “
Ze werd geboren als Lena Mary Calhoun Horne op 30 juni 1917 in Brooklyn, NYHaar vader was een gokker die het gezin verliet toen ze drie was, en haar moeder was actrice.
Hoewel ze soms met haar moeder op pad ging, werd Horne grotendeels opgevoed door haar grootouders van vaderskant. Haar ‘stalen suffragette-grootmoeder’ trainde haar om racisme niet te tolereren en benadrukte de damesachtige waardigheid en precieze spraak, schreef Gavin.
Ze behoorde tot de ‘zwarte bourgeoisie’ vanwege haar lichte huid, verfijnde manier en opwaarts streven , eigenschappen die haar acceptabel maakten voor blanken, vertelde Gavin aan The Times.
Via haar moeders vriend kreeg Horne een baan bij de Cotton Club, wat ertoe leidde dat ze in 1934 verscheen in ‘Dance With Your Gods’, een geheel zwart drama dat een korte Broadway-run had.
Terwijl ze bij het geheel zwarte Noble Sissle Society Orchestra , maakte ze haar opnamedebuut in 1936 met ‘That’s What Love Did to Me’ en ‘I Take You’.
Begin 1937 trouwde Horne met Louis Jones, een politiek agent die ongeveer negen jaar was. senior. Op 19-jarige leeftijd vestigde ze zich in het huiselijke leven in Pittsburgh en kreeg een dochter en een zoon, Gail en Teddy. In 1940 werd het paar gescheiden en later gescheiden.
Geldproblemen tijdens het huwelijk brachten haar ertoe een hoofdrol te aanvaarden in “The Duke Is Tops”, een goedkope Afro-Amerikaanse filmmusical uit 1938. Ze verscheen ook in “Lew Leslie’s Blackbirds of 1939”, een kortstondige Broadway-revue.
Na het uiteenvallen van haar huwelijk trad Horne toe tot het Barnet-orkest en maakte een hitrecord, “Good for Nothing Joe, ”maar verliet de band in 1941.
Terwijl hij onder contract stond bij MGM in de jaren veertig, ontmoette Horne Lennie Hayton, een stafcomponist en arrangeur in de studio die blank was. Bang voor negatieve reacties van het publiek, trouwden ze in 1947 in Parijs, maar kondigden hun verbintenis bijna drie jaar niet aan.
Later zei Horne dat ze betrokken raakte bij Hayton omdat ze dacht dat hij nuttig zou kunnen zijn voor haar carrière.
“Hij kon me naar plaatsen brengen die geen zwarte manager kon”, vertelde ze in 1981 aan de New York Times . Maar “omdat hij een aardige man was en omdat hij in mijn hoekje zat, begon ik van hem te houden.”
Maar getrouwd zijn met een blanke man, van wie ze ooit zei: “leerde me alles wat ik muzikaal weet , “Eiste zijn tol – van haar ongeduld met zwarte critici die het huwelijk met haar in twijfel trokken, waarbij ze haar man soms als een” zweepjongen “gebruikte en hem lieten” betalen voor alles wat de blanken ons hadden aangedaan. “
Tijdens zijn optreden in Cafe Society Downtown raakte Horne bevriend met Paul Robeson, een zanger-acteur en politiek activist die samen met Walter White, een leider van de National Assn. for De vooruitgang van gekleurde mensen spoorde haar aan om haar talent te gebruiken voor een groter doel dan persoonlijk succes.
“Ze vertelden me … dat ik moest nadenken over deelpachters en Pullman-dragers,” zei Horne later. “Het werd mijn oefenterrein voor burgerrechten.”
Vooral vanwege haar vriendschap met Robeson en haar betrokkenheid bij twee groepen die als communistische fronten worden genoemd, verloor Horne begin jaren vijftig wat film-, tv- en radiowerk.
Maar ze bleef gefocust op haar veelgeprezen nachtclub / cabaretact.
In 1957, “Lena Horne at the Waldorf Astoria” was RCA Victor’s best verkochte album van een zangeres.
Tegen het einde van de jaren vijftig was Horne terug op tv en al snel speelde hij in de langlopende hit Broadway-musical “Jamaica”, wat haar een Tony Award-nominatie opleverde.
Niet in staat om in de witte hotels te verblijven Ze trad op omdat ze zwart was, Horne ontwikkelde wat ze later beschreef als “een taaiheid, een manier om zichzelf te isoleren” van het publiek.
“Er was geen schattigheid of terughoudendheid bij haar”, komiek Alan King zei over Horne in de documentaire uit 1996 “Lena Horne: In Her O wn Voice. ” “Lena kwam naar buiten en stak het recht in hun gezicht – boem! Ze was stralend en subtiel brutaal en zei tegen zichzelf: ‘Je wilt me naar bed brengen, maar je laat me niet binnenkomen door de voordeur.’ ”
Gedurende haar vroege carrière heeft Horne het onrecht meegemaakt waar Afro-Amerikanen destijds mee te maken hadden.
Tijdens een tournee met de USO tijdens de Tweede Wereldoorlog, werd van haar verwacht dat ze de blanke soldaten vermaakte voordat ze voor Afro-Amerikaanse troepen verscheen.
Een dag nadat ze voor blanke soldaten had opgetreden in een auditorium in Arkansas, keerde ze terug naar vermaken zwarte troepen in hun kantine Toen ze ontdekte dat Duitse krijgsgevangenen voor zwarte soldaten zaten, marcheerde ze het podium af, keerde de krijgsgevangenen de rug toe en zong voor de zwarte soldaten achter in de zaal.
Horne’s lang onderdrukte woede over de behandeling van zwarten in de blanke samenleving barstte los in 1960 toen ze hoorde dat een dronken blanke man in restaurant Luau in Beverly Hills een raciale bijnaam gebruikte om naar haar te verwijzen.
Ze sprong op, gooide een asbak, een tafellamp en verschillende glazen naar hem en sneed het voorhoofd van de man af.
Toen berichten over haar uitbarsting in kranten in het hele land verschenen, was Horne verrast door de positieve reacties, voornamelijk van Afro-Amerikanen.
“Telefoontjes en telegrammen kwamen van overal binnen”, vertelde ze de Christian Science Monitor in 1984. “Het was de eerste keer dat het me opviel dat zwarte mensen op grotere manieren met elkaar omgingen dan ik me realiseerde.”
Horne werd actiever in de burgerrechtenbeweging in de vroege jaren zestig door deel te nemen aan een ontmoeting met prominente zwarten met de toenmalige Atty. Gen. Robert F. Kennedy na geweld in Birmingham, Ala., En zingen tijdens burgerrechtenbijeenkomsten.
Begin jaren zeventig stierven drie van haar familieleden – haar vader, haar zoon aan een nierziekte en haar man door een hartaanval.
Ze trok zich verdrietig terug totdat King haar uit haar depressie ‘pestte’, en ze begon weer te zingen en opnemen, zei Horne later.
Ze toerde met Tony Bennett en verscheen met hem op Broadway in “Tony & Lena Sing” in 1974, en speelde Glinda the Good Witch in ‘The Wiz’, de filmmusical uit 1978, geregisseerd door Sidney Lumet, die toen haar schoonzoon was.
In 1981 keerde ze triomfantelijk terug naar Broadway in de hit “Lena Horne: The Lady and Her Music.” Toen ze 63 jaar oud was, ontving ze een speciale Tony Award voor haar autobiografische show die meer dan een jaar op Broadway te zien was en een Grammy Award-winnend soundtrackalbum produceerde.
Uiteraard was haar vertolking van ‘Stormy Weather’ een show-stopper.
Ze zong het nummer twee keer, eerst zoals ze in de film had gedaan toen ze in Ze was in de twintig en toen aan het eind, vanuit het perspectief van een vrouw van in de zestig die een leven vol liefde en ellende had meegemaakt.
Ze ontving in 1984 de Kennedy Center Honours.
Zoals Horne zei in “Lena Horne: In Her Own Voice”: “Mijn leven ging over overleven. Gaandeweg werd ik ook artiest. Het is een interessante reis. Een waarin muziek mijn toevlucht werd en daarna mijn redding. . ”
Naast haar dochter wordt ze overleefd door vijf kleinkinderen en twee achterkleinkinderen.
Tijdschrijver Ela ine Woo heeft bijgedragen aan dit rapport.