- 18 september 2009 • Typefouten opgeruimd. Vreemd genoeg blijft Firefox WordPress Javascsripts verknoeien. Ik ben overgestapt op Google Chrome. Dit is de derde keer dat ik ‘ we moesten dezelfde typefouten corrigeren.
How the Book Faired
Niet veel recensenten houden poëzieboeken volgens dezelfde normen. doen. In feite geen voor zover ik weet.
Ik ben uniek onder recensenten.
Laat ik beginnen met te zeggen dat ik ontving het boek rechtstreeks van de uitgevers. Het exemplaar dat ik bestelde was hardcover. Het boek was prachtig verpakt in een fijn vloeipapier en er ontbrak alleen een lakzegel. De zorgvuldige presentatie geeft de lezer de indruk dat dit een boek is (en dichter) waar de uitgevers trots op zijn.
Na ontvangst van dit prachtige boek, liet ik het prompt op het dak van mijn auto liggen en reed weg. Enkele uren later haalde ik het boek terug van de off- oprit van I-91. Dit alleen is rem Arkable. Het boek kon zo’n 37 mijl op mijn auto blijven zitten met snelheden van iets meer dan 70 mijl per uur. Dit getuigt van een slank volume met subtiele rondingen die bestand zijn tegen harde wind.
Vervolgens legde ik het boek naast mijn favoriete stoel.
Waarop een van mijn kleine meisjes mijn pas gevuld glas ijsthee (ik had me net voorbereid om het boek te beoordelen). KALENDERS was doorweekt (samen met enkele andere boeken). Ik deed toen wat ik doe met al mijn boeken die in stortbuien met citroen-ijsthee verstrikt raken.
Ik zette het in de oven (die een waakvlam heeft) onder mijn 1940-editie van de Columbia Encyclopedia.
Ik vergeet dan dat het boek in de oven ligt en draai de oven aan tot een pizza-klaar 475 graden. Zoals elke goed verlichte majoor weet, brandt papier bij 451 graden, vandaar Fahrenheit 451. Gelukkig maakte de geur van geroosterde Columbia Encyclopedia en geroosterde Finch me attent op de aanstaande boekverbranding. Ik heb de boeken verwijderd. Heel heet. Heel droog. Zeer gebogen.
Ik merkte op dat de binding en lijm zowel stormachtige wind als een gecontroleerde propaanexplosie hadden doorstaan. Ik plaatste de geroosterde Finch prompt onder mijn geliefde Webster’s Encyclopedia uit 1938 (alle 11 of 12 pond) om het recht te trekken. Finch is klein. Webster’s is groot. Ik ben de geroosterde Finch tot vorige week vergeten. Toen ik Finch herstelde van haar voortijdige begrafenis, ontdek ik dat het boek recht is en er voor het ongetrainde oog als nieuw uitziet.
Dus ik kan nu zonder voorbehoud zeggen dat de kwaliteit van het boek uitstekend is en ten zeerste aanbevolen.
Gedrukt door Tupelo Press.
Over Annie Finch
Een korte biografie van Annie Finch zegt dat ze in 1956 in New Rochee, New York is geboren. Ze studeerde poëzie en poëzieschrijven aan Yale. (Ik ben niet zeker van het onderscheid tussen poëzie en poëzieschrijven, maar toen ging ik niet naar Yale.) Interessant voor mij is haar verzameling essays genaamd The Body of Poetry: Essays on Women, Form, and the Poetic Self (2005), A Formal Feeling Comes: Poems in Form by Contemporary Women (1994) en After New Formalist: Poets on Form, Narrative. And Tradition (1999). Ze is een formaliste. (Normaal gesproken geef ik niet om de term omdat ik niet formeel ben, maar Finch gebruikt hem.) Finch leidt momenteel het Stonecoast Masters of Fine Arts-programma in creatief schrijven aan de University of Southern Maine. En tot slot: Calendars stond op de shortlist voor de Foreward Poetry Book of the Year Award.
Annie Finch is ongelooflijk productief.
Nu naar de Poëzie: ze begrijpen
Het lezen van Finch lijkt een beetje op het lezen van Yeats op de volgende manier: ze zijn allebei doordrenkt van een spiritualiteit die “codewoorden”, symbolen en associaties gebruikt die de gemiddelde lezer kan of misschien niet bekend met. Iedereen die wat onderzoek doet naar Finch zal ontdekken dat ze 
een praktiserende Wicca is en dat om haar poëzie grondiger te begrijpen, haar spiritualiteit beter begrijpt. Gelukkig voor lezers van Yeats is een reader’s guide beschikbaar en onmisbaar. Maar wat als je Finch leest? Het blijkt dat de uitgevers een zogenaamde ‘studiegids’ hebben geleverd. Als je op de afbeelding rechts klikt, wordt gedownload een pdf van Tupelo Press.
Als u deze downloadt, zult u zien dat de gids bestaat uit een reeks toonaangevende vragen voor elk van de gedichten van het boek. De vragen zijn bedoeld om lezers te voorzien van onderzoeksmogelijkheden die vermoedelijk aanwijzingen opleveren voor de associaties, symbolen en betekenis van het gedicht of deze onthullen.Als voorbeeld, hier is het eerste gedicht (normaal zou ik niet een heel gedicht herdrukken, maar lezers zouden het leuk vinden om de tekst te volgen terwijl Finch het gedicht leest in de onderstaande video):
Landing Under Water, I see roots
Alle dingen die we in water verstoppen
in de hoop dat we ze niet zien verdwijnen –
(bossen die onder water groeien
drukken tegen degenen die we kennen) –en ze kunnen zijn blijven groeien
en ze kunnen nu ademen boven
alles wat ik spreek over zaaien
(alles waar ik van probeer te houden).
Hier is de eerste van de twee vragen in de studiegids:
Finch draagt dit gedicht op aan Rita Dove in de “Dankbetuigingen” en heeft tijdens lezingen vermeld dat dit gedicht tot haar kwam na het lezen van Dove’s versspel The Darker Face of the Earth. , dat het verhaal van Oedipus onder slaven op een negentiende-eeuwse plantage vertelt, betreft de invloed van verleden geschiedenis op het heden. Worden deze thema’s weerspiegeld in “Landing Under Water, I See Roots”?
Moet je aannemen dat je “Dankbetuigingen” moet lezen om volledig te kunnen waarderen Finch’s eerste gedicht? Dit lijkt de implicatie te zijn. Hoeveel lezers zullen dit onderzoek willen voortzetten? Ik ben het bijvoorbeeld niet. Ik heb nog een hele stapel boeken om te lezen, allemaal op de grond naast mijn stoel, klaar om mijn volgende glas ijsthee op te nemen. Ik geef over het algemeen niet om dit soort poëzie. Mijn eigen voorkeur is te geloven dat een gedicht dat niet zelfvoorzienend is, waarvan de betekenis niet kan worden gepeild zonder de hulp van voetnoten of eindnoten, zijn werk niet heeft gedaan. Het is niet af. Maar dat is mijn vooroordeel. Ik weet dat andere dichters genieten van dit soort poëzie, net als veel lezers.
En hier is de dichter die het gedicht voorleest:
Zoals het er nu uitziet, is Finch’s eerste gedicht prachtig geschreven ( indien onduidelijk). Wie verbergt dingen in water? Ik niet. En als we het niet letterlijk nemen (wat volgens mij niet de bedoeling is), hoe moeten we ‘water’ dan precies interpreteren? Een andere recensent, Tim Morris van de Universiteit van Texas in Arlington, heeft dit te zeggen:
Annie Finch’s werk zorgt ervoor dat we consequent een regel twee keer lezen. Je weet nooit precies waar een regel of gedachte naartoe gaat. Maar in tegenstelling tot een dominante poëtische school in Amerika op dit moment, afstammeling van John Ashbery, waar de lezer niet weet of wat dat betreft waar de volgende gedachte naartoe gaat, in Finch’s poëzie geeft men er altijd om.
Ik zou die tweede zin een klein beetje aanpassen: je weet nooit precies waar een zin of gedachte ging.
OK, nooit is een te sterk woord, maar misschien neem je mijn punt. Finch’s poëzie kan een ondoorzichtige kwaliteit hebben, het gevoel dat je er gewoon moest zijn. Finch’s gedichten kunnen zijn als zinnen zonder zelfstandige naamwoorden waar men nooit qu 
ite zeker wat is er g beschreven of overgebracht. Ik twijfel maar, zoals Morris beweert, Finch’s associatieve sprongen verbleken in vergelijking met een Ashbery. Er zijn lezers die genieten van dit soort ondoorzichtigheid en ik denk dat het mogelijk is om van Finch’s kunst te genieten zonder haar referenties volledig te begrijpen. Ik wil lezers op geen enkele manier ervan weerhouden haar poëzie te lezen. Mijn reacties moeten met een korreltje zout worden opgevangen.
Maar daarnaast, wat is er eigenlijk met de studiegids? Er worden heel wat vragen gesteld. Werd het nodig geacht? Zo ja, waarom? Is de tekst zonder deze als compleet te beschouwen? Waarom was het niet bij het boek gevoegd? Betekent het niet een zekere mate van aanmatiging? Is Annie Finch zo gevestigd dat haar poëzie nu wordt geleverd met studiegidsen? Zijn lezers verplicht om de studiegids naast haar poëzie te lezen? Ik weet zeker dat zij en de uitgever nee zouden zeggen, maar daar is het. Ik moet toegeven dat ik waarschijnlijk een bijna-doodervaring zou hebben als mijn eigen poëzie werd uitgegeven met een studiegids, maar ik zou me ook een beetje in verlegenheid brengen. Zou ik niet dood moeten zijn voordat dit gebeurt? Let wel, slechts enkele van deze vragen hebben betrekking op de kwaliteit van haar poëzie. Dat gezegd hebbende, het zijn vragen die ik mezelf onvermijdelijk stel. Als een poëzieboek wordt geleverd met (of vereist) een studiegids, wat ontbreekt er dan in de poëzie?
Alle dezelfde vragen kunnen aan Yeats worden gesteld, maar dan was Yeats Yeats. Hij schreef onbeschaamd voor de Ieren. Voor wie schrijft Finch? – andere vrouwen die toevallig wiccans zijn? Het is een vraag die bij sommige lezers zal opkomen in de loop van het boek en in gedichten als The Menstrual Hut, Without a Bird, Summer Solstice Chant. Dit alles is overigens niet zozeer kritiek als wel een beschrijving van wat je zult vinden.
Aan de andere kant zijn niet alle gedichten van Finch zo schuin.
Een bruiloft op aarde is rijk aan aardse uitbundigheid. Op Religioustolerance.org wordt de Wicca-religie beschreven als neopaganistische, op aarde gerichte religie. Finch’s gedicht is niets anders dan aarde gecentreerd.De beeldspraak is concreet, sensueel en erotisch, genietend van de vruchtbaarheid van de aarde. Er is geen “aarde zoals hij is in de hemel”. De hemel is aarde. Religieuze tolerantie definieert het neopaganisme trouwens als het volgende:
Een neopaganisme religie is een modern geloof dat onlangs is gereconstrueerd op basis van overtuigingen, goden, symbolen, praktijken en andere elementen van een oude religie. De druïdische religie is bijvoorbeeld gebaseerd op het geloof en de praktijken van de oude Keltische beroepsklasse; volgelingen van Asatru houden zich aan naar de oude, pre-christelijke Noorse religie; Wiccans vinden ook hun wortels terug naar het pre-Keltische tijdperk in Europa. Andere neo-heidenen volgen Hellenismos (oude Griekse religie), Religio Romana (oude Romeinse religie), Kemetisme (oude Egyptische religie) ) en andere tradities.
In tegenstelling tot sommige van haar andere gedichten, is het niet essentieel om te weten dat ze een Wicca is of om te weten wat Wicca inhoudt, maar informeert het gedicht.
En zoals elke vrucht die van de aarde druipt ong kin
morst nieuwe suiker over een oud gezicht,
we houden allemaal zaden vast die van binnen levend trillen,
en elke verharde peul trekt de wereld omhelzing
vanuit een nieuwe schuilplaats.
Dit is van de eerste strofe. De rijke beelden en witmaneske retoriek gaan onverminderd door in het hele gedicht. Niet alle toespelingen of afbeeldingen zijn logisch:
… breng
zand naar leegte, volledige herinnering ..
Zand heeft misschien een Wicca-connotatie waarvan ik me niet bewust ben. Zonder het te weten, klinken regels als deze een beetje als woorden in het belang van woorden. Ze zijn als de gezangen van de heks – meer bezwering dan betekenis – en creëren een soort geluid en een muur van beelden die bedoeld is als geluiden en kleur. Net als bij toverspreuken zijn de woorden niet echt bedoeld om logisch te zijn, maar om een stemming te creëren. Het gedicht werkt. Ze beweegt zich in en uit bezwering en aansporing:
Laat je lichaam een lichaam van lichamen maken – koel
met de poriën van een vraag, rijk en warm met antwoorden die versnellen om te slaan en rollen en spoelen
door de verloren ruimte die alleen verankerd is door de enorme charme van liefde,
waar poelen van kus en hoop en herinnering samenkomen,
gekruist in een vormende hitte.
Terwijl we het over inhoud hebben, zou je Finch’s beheersing van vorm misschien niet opmerken. En zo hoort het ook. Van alle dichters die nog steeds in de auditieve traditie schrijven, dat wil zeggen dat ze metrum en rijm gebruikt, is ze het meest bekwaam. Haar lijnen zijn rijk aan enjambment. Dit is een dichter die over de lijn heen kan denken, wiens inventieve kracht over vele regels tegelijk beweegt. Je krijgt niet het gevoel dat ze regel voor regel schrijft – zoals je met zoveel andere formalistische dichters doet. Haar gedachte en betekenis bewegen zich door de vorm – dat wil zeggen, Finch geeft de illusie dat de vorm per ongeluk is. Het gedicht voelt alsof het de vorm heeft gecreëerd in plaats van de vorm die het gedicht heeft gecreëerd. Haar poëzie is genadig vrij van metrische vulstoffen en archaïsmen (in termen van woordkeuze en grammatica) die zo vaak de inspanningen van andere moderne formalistische dichters verstoren. Dit is Finch’s bijzondere gave en meesterschap.
De studiegids geeft een korte uitleg van de meters en een voorbeeldscanering van alle gedichten in Calendar. Over de Wedding on Earth schrijft de studiegids:
Deze uitgevonden strofe gebruikt dezelfde lijnlengtes, met het rijmpatroon van de Spenseriaanse strofe. Zoals het een meter betaamt die verband houdt met de saffische strofen – een meter die zich niet leent voor
vervanging, aangezien een bepaald patroon van verschillende metrische voeten zijn identiteit vormt – deze uitgevonden meter is gewoonlijk niet gebruik substitutie binnen de regel. Het heeft echter de neiging om de laatste onbeklemtoonde lettergreep van een regel weg te laten, waardoor het gedicht een meer indringende, drumachtige en ceremoniële kwaliteit krijgt.
Let op de nadruk op het aanhoudende, drumachtige karakter van de meter – alles in overeenstemming met het gevoel van het gedicht als bezwering. Dit aspect van de studiegids is bijzonder nuttig en men zou willen (of tenminste dat doe ik) dat de uitgevers een bijlage in het boek zelf hadden opgenomen – hoewel ik kan begrijpen waarom Finch, de uitgevers of beiden ervoor kozen om dat niet te doen. Ik bewonder Finch’s passie voor de auditieve traditie volledig, samen met de gevarieerde verkenning van de stemmingen die de verschillende meters in haar opwekken. Je krijgt het gevoel dat de verschillende strofe vormen en meters als muzikale sleutels voor haar zijn. Verschillende componisten reageerden verschillend op C Major, C # Minor of E ♭ major; en je krijgt hetzelfde gevoel dat de verschillende meters evenredige stemmingen en onderwerpen oproepen in Finch.
En als ik het over de studiegids heb, vind ik sommige scans ervan raadselachtig.
De studiegids scant bijvoorbeeld het eerste gedicht als volgt (trochaïsche tetrameter):
Merk op dat de tweede en vierde regel van elk couplet toont een ontbrekende onbeklemtoonde lettergreep. Dit houdt in dat de meter de zogenaamde Long Meter is, die een lettergreep telt van 8,8,8,8. Met andere woorden, de balladmeter moet worden gelezen als lange meter met een ontbrekende lettergreep in de tweede en vierde regel. In feite is Finch’s balladmeter een trochaïsche versie van 8s, 7s. Een schat aan voorbeelden is hier op de Fasola-website te vinden.
Ik zou kunnen worden beschuldigd van kibbelen.
De studiegids voegt eraan toe: Regel 2: de rest of weggelaten lettergreep, heel erg ongebruikelijk in het midden van een trochaïsche regel, creëert een nadrukkelijk sterke nadruk op “zal niet.
Ik zou het niet op die manier scannen. Als dit Finch’s bedoeling was, dan trok ze er niet helemaal aan uit. De sleepboot van de trochaïsche meter trekt te hard tegen haar bedoelingen in. In het beste geval zou men de lijn als volgt kunnen scannen:
Dit zou de tweede voet spondaïsch maken. Ik vermoed echter dat veel lezers het als volgt zouden lezen:
Deze scans zorgt ervoor dat het woord niet meer een tussenliggende klemtoon krijgt. Als Finch een syntactische pauze had gemaakt na het niet doen, denk ik dat lezers eerder geneigd zouden zijn om leg de nadruk op het woord. Maar dat is de kunst en wetenschap (de kern van het woord) van het schrijven van meter. En ik vind Finch geweldig omdat hij het probeert.
Finch’s gedichten staan vol met metrische aardigheden als deze en zelfs als ik twijfel over het succes van sommige ervan, bekritiseer ik haar op geen enkele manier. Haar gedichten zijn rijker voor de moeite en de scansies die beschikbaar zijn in de studiegids geven de geïnteresseerde lezer iets om over na te denken. Werkte het? Is het niet gelukt? Zo ja, waarom?
Het is verfrissend om ervaren vakmensen te lezen en haar in feite haar gedachten en poëtische ambities met de lezer te laten delen. In de handen van een meester voegen de tools van de auditieve traditie een laag toe die vrij vers gewoon niet kan worden gereproduceerd. En Annie Finch is een meester.
Haar afbeeldingen
Finch’s afbeeldingen zijn merkwaardig. Het is voornamelijk visueel.
Ze raakt zelden de reukzin aan; en als ze dat doet, is dat alleen op de meest conventionele manier. In A Wedding on Earth verwijst ze bijvoorbeeld naar het ‘geurige stof’ – een vrij abstracte toespeling die weinig of geen associaties met zich meebrengt. Haar tastzin is ook gedempt – wat het vreemdst is (vooral voor een dichter toegewijd aan de aarde). Ze gaat zelden verder dan de meest conventionele beschrijvingen. Een steen is ruw, de aarde is vochtig, de lippen zijn zacht of de handen zijn warm. Anders dan dat, zal ze vaak het werkwoord aanraken gebruiken (in veel van haar gedichten), maar onderzoekt zelden de sensatie anders dan te zeggen dat zij of iets ‘aangeraakt’ was.
Smaak en geluid (auditief) zijn ook gedempt. Het is echt heel opmerkelijk. Ik was niet in al haar gedichten een enkel voorbeeld van smaak te vinden. Ik geef echter toe dat ik hier niet naar zocht toen ik haar gedichten voor het eerst las en pas de tweede keer snel door de gedichten bladerde. Misschien heb ik gemist iets. We komen weer het dichtst in de buurt in “A Wedding on Earth”. Ze schrijft:
En zoals elke fr uit dat langs de sterke kin van de aarde druipt
morst nieuwe suiker over het oeroude gezicht …
Maar zelfs hier wordt de smaakzin gesuggereerd maar niets meer. De mond komt vaak voor in haar gedichten, maar Finch verkent zelden, misschien nooit in Calendar, het smaakgevoel. In Butterfly Lullaby verwijst ze naar het “zoete vraagteken”, maar het woord en het gebruik van het woord zijn zo conventioneel dat ze flirten met cliché. Het impliceert nauwelijks smaak.
Een gevoel van horen is ook ontbreekt in haar poëzie, behalve in het meest conventionele gebruik. Het dichtst komt ze misschien in het gedicht Belly, waar ze verwijst naar de “zoemende mus die mijn borst aanraakt …” Er is weer de tastzin, maar de beelden zijn abstract. Beschrijft ze geluid? Beschrijft ze een innerlijke sensatie die lijkt op aanraking? Zelfs in haar gedicht Faces with Poulenc, ogenschijnlijk over haar reactie op de componist en zijn muziek, is het gevoel voor klank opvallend afwezig. Haar gedicht, zou je kunnen zeggen, herschept haar ervaring van geluid door middel van visuele beweging. En dit is wat Finch’s beeldspraak het meest kenmerkt.
Beweging.
Haar poëzie staat vol met werkwoorden, bijwoorden en onvoltooid deelwoorden. Inkten doordringen elkaar. De zon baant zich een weg door de grond. Spiralen buigen in vlammen. Er zijn wervelingen, spiralen, ademen, aanraken, ontmoeten, krullen, vissen-ruisende vonken, zweven, avonden ravelen van latten tot smaragd. De blauweregen heft zijn inchwormkop op. “Zoek mij op”, schrijft ze, “ga op zoek.” En later: wieg de betonnen grond totdat deze zacht wordt. Dingen wijnstok en zinken en verbergen en gieten. De lucht beweegt met gras.Beschouw de volgende regels: Indiaas gras dat tegen de spetterende zon kabbelt; een groot gebouw dat ademt onder zonlicht, aardstromen blijven hangen; Je reikt door je mond om me te vinden – barst uit je lichaam. In het gedicht Churching zal ze “hier blijven kijken” met haar bloed, ze zal “hier blijven terwijl ze haar bloed omhoog houdt en” zal hier staan met “haar bloed, maar ze zal het niet ruiken, proeven, aanraken of horen.
De hare is de visuele beeldspraak van constante beweging. Het werkwoord reiken verschijnt in gedicht na gedicht. De verbale beelden geven haar poëzie energie en rijkdom, maar geven ze voor mij ook een monochroom gevoel. Elk gedicht lijkt geschreven in de De een na de ander genomen, beginnen ze zich buiten adem en hyperactief te voelen. Zoals ik al zei, het is een merkwaardig effect. En om eerlijk te zijn tegen Finch, is ze niet de enige die een overdreven voorkeur geeft aan het ene zintuig. Ik kan terugkijken op het mijne. gedichten (de meeste op deze website) en zie dat ik zelden alle vijf de zintuigen verken. In sommige, zoals mijn All Hallows ‘Eve, heb ik een bewuste poging gedaan om smaak, aanraking, geluid en geur te exploiteren, maar dat duurde veel langer gedicht. Ik veronderstel dat je zou willen dat ze de toonhoogte van haar beeldtaal moduleerde zoals ze de formele aspecten van de gedichten varieert.
Aan wie ze schrijft
Traditioneel is de poëzie waar de meeste lezers van houden (de poëzie die als universeel wordt beschouwd) de poëzie waarin de dichter in feite verdwijnt. Het is de poëzie waarin de lezer tegen zichzelf kan zeggen: als ik had gekund, zou ik het zo hebben gezegd. De grote dichters helpen ons onze eigen stem te vinden, helpen ons onze eigen ideeën en dromen te uiten. Kerel die ik ben, ik zie mezelf gewoon niet ooit The Menstrual Hut of Chain of Women willen reciteren terwijl ik met logboeken bezig ben. Finch’s poëzie lezen is de wereld zien zoals ze zien is – de aarde en de geest ervaren zoals ze die ervaart. Haar poëzie is heel persoonlijk.
De keerzijde is dat de mijmeringen van de dichter soms zo vol persoonlijke betekenis, schuine gezangen en beelden zijn, dat de lezer zich buitengesloten voelt. Ze kunnen het gevoel hebben dat ze kijken naar een zelfbetrokken ceremonie die zowel vreemd geheimzinnig als exhibitionistisch is.
En, zoals ik al eerder schreef, zou de lezer het gevoel kunnen hebben dat ze er gewoon bij moesten zijn. Haar verschillende gezangen wekken die indruk: Lammas Chant, Summer Solstice Chant, Winter Solstice Chant, the Imbolc Chant. Ik veronderstel dat ze zouden moeten worden behandeld als onderdeel van een grotere uitvoering. (Het boek heet tenslotte Kalenders.) Aan de andere kant denk ik dat het redelijk is om me af te vragen wat hun intrinsieke waarde is. Ze schrijft zelf:
Sommige zijn gedichten waarvan ik besluit dat ik ze voor een bepaalde gelegenheid wil schrijven (“Elegy for My Father”, “A Wedding on Earth, “” A Carol for Carolyn “, de valentijnskaarten, die een jaarlijkse traditie zijn voor mijn man, en de vijf seizoensgezangen); in de elegie en het huwelijksgedicht wilde ik bijvoorbeeld een op de aarde gerichte religieuze context bieden voor bepaalde rituelen van huwelijk en dood.
Je moest er gewoon bij zijn.
Gedichten zoals de gezangen worden waarschijnlijk het best genoten voor de stemming ze oproepen. Geniet van hen en haar andere gedichten vanwege hun rijke ritmes en meesterlijke controle. Geniet van haar gedichten voor de bezweringsbetovering die ze op je kunnen uitbrengen. Ik zou niet aanraden om het boek in één keer te lezen. Lees het zoals je de kalender zou lezen Dan zul je vooral genieten van gedichten als Lamia tot Lycius en de bijna metafysische verwaandheid van The Intellect of Woman (een soort metgezel of reactie op Wilburs gedicht Mind. You zal genieten van haar metrische vaardigheid, de subtiliteit van haar omgeving en de levendigheid van haar beelden.
Ze is een van de beste.
Dus het intellect van de vrouw zal het niet erg vinden
de aanblik van waar de rand van de diamant is verschoven.
De gewoonte van perfectie opent ons om
insnijdingen te vinden in een venster waar we nog nooit van hebben gehouden.The Intellect of Woman
Opmerking: ik raad haar boek in geen enkel recept, in ovens of ketel aan.
Annie Finch leest American Witch (niet uit Calanders)