Acteur en regisseur Rob Reiner groeide op als zoon van de beroemde komiek Carl Reiner en kwam uit de aanzienlijke schaduw van zijn vader om een van de meer succesvolle regisseurs van Hollywood te worden, terwijl hij daarvoor dat, waarmee hij zijn plaats in de televisiegeschiedenis versterkte met zijn vertolking van Michael “Meathead” Stivic in de sitcomklassieker “All in the Family” (CBS, 1971-79). Hoewel hij een korte tijd worstelde om zijn eigen projecten te lanceren na het verlaten van de show, begon Reiner met regisseren met “This Is Spinal Tap” (1984), een mockumentary over een fictieve Britse heavy metal band die een cultklassieker werd. De volgende acht jaar maakte Reiner een geweldige regisseursrun met onder meer ‘Stand By Me’ (1986), ‘The Princess Bride’ (1987) en ‘When Harry Met Sally’ (1989) – die alle drie instant favorieten werden. en exemplarisch voor hun respectieve genres. In feite werd “When Harry Met Sally” het hoogtepunt van alle romantische komedies, waarvan er vele probeerden en faalden om hun creatieve succes door de jaren heen te evenaren. Na nog meer mooie pogingen te hebben gedaan met “Misery” (1990) en “A Few Good Men” (1992), raakte Reiner in een regisserie met “North” (1994), een weerzinwekkende toevoeging aan een verder vlekkeloze carrière. Hij vond zijn houvast bij “The American President” (1995), een geweldige combinatie van romantische komedie en politiek drama die Reiner’s status als een van de commercieel meest succesvolle regisseurs van Hollywood bevestigde.
Geboren op Op 6 maart 1947 was Reiner in The Bronx, NY, de zoon van de beroemde komiek Carl Reiner, die vooral schreef en optrad op televisie tijdens de Gouden Eeuw van het kleine scherm, inclusief op ‘Your Show of Shows’ (NBC, 1950- 54) en “The Dick Van Dyke Show” (CBS, 1961-1966). Hij werd ook opgevoed door zijn moeder, Estelle, die actrice was en later cabaretier. Opgroeien in een showbusinesshuishouden stelde de jonge Reiner bloot aan een wereld die door weinig mensen werd gezien, terwijl hij het geluk had getuige te zijn van de kameraadschap en rivaliteit achter de schermen van de beroemdste komieken van Hollywood: Sid Caesar, Neil Simon , Larry Gelbart en Mel Brooks. Reiner leerde zelfs wat andere mensen aan het lachen maakte door jaren als een vlieg aan de muur door te brengen in het appartement en zomerhuis van zijn familie op Fire Island, luisterend naar enkele van de grootste komieken aller tijden. elkaar lachen. Toen hij 13 was, verhuisde het gezin door het hele land naar Beverly Hills, CA, waar hij naar de Beverly Hills High School ging en bevriend raakte met Richard Dreyfuss en Albert Brooks. Met zijn geest en hart op een comedycarrière op jonge leeftijd gericht, vormden Reiner en zijn groep aspirant-vrienden een komediegroep genaamd The Session, waarbij ze sketches uitvoerden met eentje genaamd ‘Let’ s Watch a Death ‘, waarin de elektrocutie van een dwerg.
Na de middelbare school begon Reiner zijn eigen identiteit te smeden als komiek, acteur en zelfs regisseur. Terwijl hij bleef optreden met The Session, regisseerde hij zijn vriend Dreyfuss in een productie van Jean-Paul Sartre “s” No Exit “in een klein speelhuisje in Beverly Hills. Terwijl hij zich verdiept in stand-upcomedy, begon Reiner bekendheid te krijgen als lid van de improvisatiekomediegroep The Committee, die eind jaren zestig optrad en hem de gelegenheid bood om rond de muzikale iconen van het tijdperk te hangen, zoals Steve Miller. en Janis Joplin. Ondertussen wierp zijn vader, die was gaan regisseren, hem een kleine ondersteunende rol in zijn semi-autobiografische showbizzkomedie ‘Enter Laughing’ (1967). Hij begon ook gastoptredens te maken in verschillende populaire sitcoms, waaronder afleveringen van “The Andy Griffith Show” (CBS, 1960-68), “Gomer Pyle, USMC” (CBS, 1964-69) en “The Beverly Hillbillies” (CBS, 1962-1971). Reiner slaagde erin een aflevering te scoren van de kortstondige sitcom ‘The Mothers-In-Law’ (NBC, 1967-69), geproduceerd door Desi Arnaz. Maar toen hij tijdens de repetitie een regel improviseerde, kreeg Reiner de niet-aflatende woede van Arnaz, die de jonge acteur hekelde In het bijzijn van de cast en crew. In het vertrouwen dat hij meer werk zou krijgen, zei Reiner tegen Arnaz dat hij een andere moest zoeken acteur en liep van de set af.
Ondanks dat hij Arnaz van streek maakte, bleef de carrière van Reiner op schema. Hij had zelfs zijn eerste grote doorbraak toen Tommy Smothers naar een optreden van The Committee in Los Angeles ging. Onder de indruk van wat hij zag, huurde Smothers Reiner in om te schrijven voor “The Smothers Brothers Comedy Hour” (CBS, 1967-69), een satirische variétéshow die controverse en censuur veroorzaakte vanwege de kritiek op de politieke mainstream, namelijk de oorlog in Vietnam. Samen met een andere jonge, opkomende komiek, Steve Martin, had Reiner moeite om veel sketches in de ether te krijgen, hoewel hij beweerde de eerste winderigheidsgrap ooit op televisie te vertellen. Nadat de show in 1969 was geannuleerd, ondanks zijn populariteit, keerde Reiner terug naar acteren, kreeg een rol in het tienerdrama “Halls of Anger” (1970) en herenigde hij zich met zijn vader, die de zwarte komedie “Where” s Poppa? “Regisseerde. 1970).Terug op het kleine scherm kreeg hij een gastrol als motorkap in de familie-sitcom “The Partridge Family” (ABC, 1970-74). Maar alles was een opmaat naar wat zijn carrièrebepalende rol zou worden, het spelen van Michael “Meathead” Stivic, de liberale schoonzoon van de onverdraagzame conservatieve Archie Bunker (Carroll O “Connor) in de baanbrekende sitcom” All In the Family “( CBS, 1971-79).
Gemaakt door Norman Lear en gebaseerd op de Britse serie “Till Death Us Do Part” (BBC1, 1965-1975). “All in the Family” brak voor iedereen andere sitcoms die volgden door geen vuistslagen te maken in de openhartige weergave van racisme en het gebruik van kleurenmetaforen. Hoewel hij aanvankelijk de indruk had dat de show niet lang zou duren, was Reiner verrast toen het een van de meest bekeken programma’s aller tijden werd. Dat was toen er angst ontstond over het idee om jarenlang hetzelfde personage te spelen. Maar uiteindelijk nam hij de rol van Meathead over, wiens botsingen met Archie over politiek, ras, feminisme en oorlog zowel aangrijpend als grappig bleken te zijn. Vijf keer genomineerd voor een Emmy Award voor een uitstekende prestatie door een acteur in een bijrol, Rei ner nam standbeelden mee naar huis in 1974 en 1978, zijn laatste jaar op de show. Tijdens zijn run op de show was hij getrouwd met actrice Penny Marshall, die op dat moment zonder dat hij het wist, opgroeide in dezelfde Bronx-buurt. De twee waren in 1971 getrouwd, waarbij Reiner haar dochter, Tracy, adopteerde en opvoedde uit een eerder huwelijk. Met Reiner een succes op “All in the Family”, vond Marshall haar eigen sterrendom op “Laverne & Shirley” (ABC, 1976-1983), hoewel hun huwelijk gespannen raakte en eindigde in echtscheiding in 1979.
Een deel van de reden voor Reiner’s breuk met Marshall was zijn depressie omdat hij niet in staat was om zijn eigen televisieprojecten te lanceren. Hij creëerde, produceerde en speelde in “Free Country” (ABC, 1978), een komedie over een immigrantenpaar (Reiner en Judith Kahan) dat worstelt om het te halen in Amerika. De serie duurde slechts vijf afleveringen. Hij schreef ook en speelde in ‘More Than Friends’ (ABC, 1978), een romantische komedie over een niet-toegewijd stel (Reiner en Penny Marshall) dat worstelde over de vraag of ze alleen maar vrienden zouden moeten zijn. Het verhaal was losjes gebaseerd op Reiner’s eigen verkering met Marshall, die ironisch genoeg op de vooravond van hun scheiding was gemaakt. Nadat hij zich grotendeels had afgekeerd van acteren, ontpopte hij zich als regisseur met zijn speelfilmdebuut, “This Is Spinal Tap” (1984), een nep-rockumentary die de muziekbusiness parodieerde met de afbeelding van een fictieve Britse heavy metalband die door de Verenigde Staten toerde. Bijna vijf jaar in de maak, werd ‘Spinal Tap’ gered door de oude vriend Norman Lear, die hielp met de financiering van het project, met Michael McKean, Christopher Guest en Harry Shearer als de vaak onwetende leden van de band, wiens vluchtige triomfen en talloze beproevingen – inclusief hun onvermogen om hun drummers in leven te houden – worden gevangen genomen door televisieregisseur Marty DiBergi (Reiner). Hoewel het geen kaskraker was, werd “Spinal Tap” een cultklassieker onder de bioscoop en werd het door critici genoemd als de beste in zijn genre. Maar veel muzikanten die de film zagen, vonden geen humor in de situaties die ze zelf maar al te pijnlijk hadden meegemaakt.
Schakelend, regisseerde Reiner ‘The Sure Thing’ (1986), een aangename, redelijk succesvolle en uiteindelijk voorspelbare romantische tienerkomedie over twee diametraal tegenovergestelde studenten (John Cusack en Daphne Zuniga) die verliefd worden tijdens een roadtrip naar Californië. Reiner ging verder met het regisseren van een van zijn beste en meest aangrijpende films, ‘Stand By Me’ (1986), een coming-of-age-drama over vier jonge jongens (Wil Wheaton, Corey Feldman, Jerry O ‘Connell en River Ph nix) die op zoek gaan naar een dood lichaam en onderweg het avontuur van hun leven beleven. Gebaseerd op de Stephen King-novelle The Body en verteld door Richard Dreyfuss, de film pochte prachtige, frisse jonge gezichten, waaronder ook de tiener Kiefer Sutherland, terwijl het aanbieden van een liefdevol stukje Americana uit de jaren vijftig. ‘Stand By Me’ was zowel een kritische hit als een kaskraker voor Reiner. Hij bleef zijn reputatie als een van Hollywoods meest betrouwbare, consequent commerciële regisseurs versterken met zijn productiedebuut ‘The Princess Bride ” (1987), een eigenzinnig sprookje gebaseerd op een roman van William Goldman waarin romantiek, avontuur, komedie en zelfs een beetje satire behendig werden gecombineerd, terwijl het een hele reeks personages bevat – een mooie prinses (Robin Wright), een gedurfde man in het zwart (Cary Elwes), een slechte p rince (Chris Sarandon), een Spaanse zwaardmeester (Mandy Patinkin) op zoek naar een man met zes vingers, een reus met marmeren mond (André the Giant) en een sluw crimineel genie dat niet zo slim is als hij denkt (Wallace Shawn) . Een instant-klassieker, “The Princess Bride”, was weer een hit voor Reiner en bleef al decennia lang een van zijn meest geliefde films.
In hetzelfde jaar dat hij “The Princess Bride” uitbracht, was Reiner medeoprichter van Castle Rock Entertainment, dat vernoemd was naar de fictieve stad waarin “Stand By Me” zich afspeelde. Na een korte terugkeer naar acteren met de duistere komedie “Throw Momma From the Train” (1987), scoorde hij zijn grootste hit tot nu toe als regisseur met “When Harry Met Sally” (1989), een romantische komedie die de lat hoog legde. voor alle anderen die volgden. Met Billy Crystal en Meg Ryan in de hoofdrol als oude vrienden die precies dat proberen te blijven, ook al zijn ze in de loop van de jaren van elkaar gaan houden. Met uitstekende uitvoeringen van de hoofdrolspelers en een geweldig script van schrijver Nora Ephron, herdefinieerde “When Harry Met Sally” de romantische komedie en bleef wat velen beschouwden als het beste voorbeeld van het moderne genre. Het bevatte ook een van de meest gedenkwaardige scènes van de bioscoop, wanneer Ryan’s personage een orgasme nabootst om de authenticiteit aan Crystal te bewijzen terwijl de twee lunchen in een delicatessenwinkel in Manhattan. De scène werd afgedekt door de klassieke clou: “Ik zal hebben wat ze” heeft, “die droog werd afgeleverd door Reiner’s eigen moeder, Estelle, die een van de beroemdste figuranten aller tijden werd.
Terwijl hij zijn commerciële succes voortzette, keerde Reiner terug naar het aanpassen van Stephen King met zijn kijk op de roman van de horrormaster “Misery” (1990), waarin James Caan speelde als een beroemde schrijver die werd gegijzeld en gevangen werd gehouden door een geobsedeerde fan ( Kathy Bates) na het overleven van een ernstig auto-ongeluk. Zowel campy als meeslepend, werd de verder standaardthriller verheven door Bates ‘ongebruikelijke, maar door en door kwaadaardige uitvoering, die haar een Academy Award voor beste actrice opleverde. Na meer acteerrollen in’ Postcards From the Edge ‘(1990) en’ Regarding Henry ‘ (1991), regisseerde Reiner “A Few Good Men” (1992), zijn eerste samenwerking met schrijver Aaron Sorkin. Een gelikte, goed geacteerde, maar uiteindelijk voorspelbare rechtszaalthriller, “A Few Good Men” met Tom Cruise als Daniel Kaffee, een advocaat van de marine-JAG die wordt opgeroepen om twee mariniers (James Marshall en Wolfgang Bodison) te verdedigen die betrokken zijn bij een moord op een collega-marinier in een ontgroening dat verkeerd is verlopen. Kevin Bacon) en uiteindelijk de commandant van de basis, kolonel Nathan Jessup (Jack Nicholson), die later wordt gedwongen toe te geven dat hij indirect opdracht heeft gegeven tot ontgroening. Opnieuw bevatte een film van Reiner een gedenkwaardige regel – deze keer riep Nicholson op de tribune , dec Ze zeiden dat Cruise de waarheid niet aankon! Het citaat werd door het American Film Institute uitgeroepen tot de 29e grootste Amerikaanse filmcitaat aller tijden.
“A Few Good Men” verdiende dat jaar een Academy Awards Best Picture-nominatie; de enige Oscar-knipoog van Reiner’s carrière tot die tijd. Nadat hij op het scherm verscheen in “Sleepless in Seattle” (1993) en “Bullets Over Broadway” (1994), regisseerde Reiner zijn een van zijn slechtste films, “North” (1994 ), een aanstootgevende kinderfantasie over een jonge jongen (Elijah Wood) die scheidt van zijn ouders (Julia Louis-Dreyfus en Jason Alexander) en gs op een landelijke zoektocht naar een nieuw paar met de hulp van een vreemde man (Bruce Willis) die in willekeurige gedaanten verschijnt, ook als de paashaas en een Federal Express-chauffeur. De vreselijke film betekende het einde van een succesvolle filmreeks van Reiner. Zo erg was ‘North’ dat filmcriticus, Roger Ebert, verklaarde dat hij ‘deze film net zo haatte als elke andere film die we ooit in de 19 jaren dat we ‘deze show hebben gedaan’, terwijl cohort Gene Siskel beknopter was toen hij de film ‘eersteklas junk’ noemde. Beiden noemden ‘North’ de slechtste film van 1994. Reiner herwon zijn waardigheid met ‘The American President’ ( 1995), een capra-achtige romantische komedie geschreven door Sorkin over een weduwe president (Michael Douglas) geslagen door een stralende lobbyist (Annette Bening). Een slim script en goed acteerwerk van zowel de hoofdrolspelers als een geweldige ondersteunende cast (Richard Dreyfuss, Michael J. Fox en Martin Sheen) hielpen de film voort te stuwen, die een slimme mix was van romantiek, komedie en politieke intriges.
Reiner volgde met “Ghosts of Mississippi” (1996), een historisch drama gebaseerd op het ware verhaal van de lang uitgestelde veroordeling van een zuidelijke racist en Klansman (James Wo ods) voor de moord op burgerrechtenactivist Medgar Evers (James Pickens, Jr.). Whoopi Goldberg speelde een uitstekende rol als de weduwe van Evers, terwijl Woods nog beter was als de sluwe, ouder wordende moordenaar Brian De La Beckwith, een uitvoering die hem een Oscar-nominatie voor beste mannelijke bijrol opleverde. Helaas leed de hoogstaande film onder Hollywood revisionisme en een gebrek aan scherpte waardoor het misschien de opbeurende hymne voor gerechtigheid was waarnaar het had gestreefd. Hoewel de film geen financieel of kritisch succes was, bleef Reiner er trots op dat ‘Ghosts of Mississippi’ werd gebruikt als een leermiddel in klaslokalen in het hele land.Ondertussen werd Castle Rock – dat een bescheiden succes kende met de films van Reiner – in 1993 gezamenlijk gekocht met New Line Cinema door Turner Broadcasting voor $ 650 miljoen, en wees met trots op het succes van “Seinfeld” (NBC, 1989-98), die uit zijn stal was voortgekomen.
Terwijl zijn regie-output in de jaren negentig vertraagde, werkte Reiner steeds vaker als acteur. Hij trad op in kleine bijrollen in “Mad Dog Time” (1996), “The First Wives Club “(1996) en” Primary Colors “(1998), die hij volgde met een geweldige wending als een gemene netwerkmanager in Ron Howard’s” EdTV “(1999). Reiner verscheen vervolgens als zichzelf in Albert Brooks “The Muse” en speelde toen voor het eerst in een film die hij regisseerde, waarin hij de “beste vriend van Bruce Willis” speelde in “The Story of Us” (1999), een technisch bekwame romantische komedie die deed weinig om het idee te bevorderen dat zijn latere regie-inspanningen de frisheid en onvoorspelbaarheid van zijn eerdere werk hadden. Reiner ging een lange pauze aan, waar hij onvermoeibaar werkte om zijn politieke idealen te promoten, waaronder een periode als voorzitter van First 5 California, een ontwikkelingsdienst voor jonge kinderen die werd gefinancierd door belastingen op tabaksproducten. Hij bekleedde de functie van 1999-2006, toen hij werd gevraagd ontslag te nemen te midden van controverse vanwege zijn campagne ter bevordering van Prop 82, een steminitiatief om door de staat gerunde kleuterschool te financieren, dat werd gezien als een schending van zijn rol als voorzitter. Maar een audit die na zijn vertrek werd uitgevoerd, bevestigde dat de staatscommissie inderdaad de bevoegdheid had om een openbare advertentiecampagne te voeren. Reiner werd ook korte tijd beschouwd als een kanshebber om Arnold Schwarzenegger uit te dagen voor de zetel van de gouverneur in 2006, maar hij boog zich uit de strijd om persoonlijke redenen.
Terugkerend naar het regisseren voor de eerste keer in vier jaar leidde Reiner “Alex & Emma” (2003), een romantische komedie die Luke Wilson koppelde als een geblokkeerde schrijver met een deadline die fataal zou kunnen zijn, met in de hoofdrol tegenover de pittige stenograaf Kate Hudson, die hem helpt zijn roman af te maken voordat gangsters komen om zijn gokschulden te innen. Naar verluidt losjes gebaseerd op een waargebeurd verhaal over de 19e-eeuwse Russische romanschrijver Fjodor Dostojevski, kreeg de film een serieuze kritische pak slaag, waarbij velen suggereerden dat de regisseur was niet in staat om de lichte, luchtige toon van zijn eigen eerdere romantische komedie-inspanningen na te bootsen. Datzelfde jaar stapte Reiner opnieuw voor de camera’s als zichzelf voor de flauwe showbizz-komedie ‘Dickie Roberts: Former Child Star’ (2003), met in de hoofdrol David Spade, nee xt regisseerde Jennifer Aniston in “Rumor Has It” (2005), een mawkish romantische komedie met een intrigerend uitgangspunt. Aniston speelde de hoofdrol als een dertiger die verloofd is met haar vriend (Mark Ruffalo) die naar huis terugkeert voor de bruiloft van haar zus (Mena Suvari), om erachter te komen dat haar grootmoeder met scherpe tong (Shirley MacLaine) mogelijk de echte inspiratie was voor mevrouw Robinson in de film “The Graduate” (1967). Reiner volgde met “The Bucket List” (2007), een komedie met Jack Nicholson en Morgan Freeman in de hoofdrol als twee terminaal zieke mannen die aan een roadtrip beginnen om een lijst te maken met dingen die ze moeten doen voordat ze de emmer uit hun dak gaan. Hoewel de film gemengde kritieken kreeg, was het een onmiskenbare kaskraker en verdiende hij wereldwijd meer dan $ 175 miljoen.
In 2010 stond Reiner aan het hoofd van het weinig geziene romantische drama ‘Flipped’ en twee jaar later bood hij ‘The Magic of Belle Isle’ aan, een doordacht drama dat ook over het hoofd werd gezien, ondanks dat Freeman in de leiding. Ook in 2012 ging Reiner terug naar de televisie en speelde hij Bob Day, de vader van Zooey Deschanels hoofdpersonage Jess, in afleveringen van de populaire sitcom “New Girl” (Fox, 2011-). Het jaar daarop vervolgde hij zijn on-camera streak met een kleine rol in Martin Scorsese “s” The Wolf of Wall Street “, waarin ook collega-regisseurs Spike Jonze en Jon Favreau in de cast waren opgenomen.