| A | B | A | C | A | B “ | A | |
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Major-toets | I | V | I | VI, IV of parallelle minor |
I | I | I |
| Minor sleutel | I | III of V |
I | VI of IV | I | I | I |
In rondovorm wordt een hoofdthema (ook wel het “refrein” genoemd) afgewisseld met een of meer contrasterende thema’s, gewoonlijk “afleveringen” genoemd, maar soms ook “uitweidingen” genoemd of “coupletten”. Mogelijke patronen in de klassieke periode zijn: ABA, ABACA of ABACABA. Deze worden soms respectievelijk aangeduid als “eerste rondo”, “tweede rondo” en “derde rondo”. Het eerste rondo is dist ingegeven door de driedelige liedvorm voornamelijk door het feit dat ten minste een van de thema’s een liedvorm op zich is, maar het verschil in melodische en ritmische inhoud van de thema’s in rondovorm is doorgaans groter dan in liedvorm, en de begeleidende figuratie in de delen van het rondo (in tegenstelling tot de zangvorm) wordt meestal gecontrasteerd. Het aantal thema’s kan van stuk tot stuk verschillen en het terugkerende element wordt soms verfraaid en / of ingekort om voor variatie te zorgen. Misschien wel het bekendste voorbeeld van de rondovorm is Beethovens ‘Für Elise’, een ABACA-rondo.
Het patroon van herhalingen in de 18e-eeuwse balletmuziek, dat wil zeggen in muziek die specifiek bedoeld is voor dansen in plaats van luisteren, is vaak niet voorspelbaar.Een leerzaam voorbeeld komt uit het pasticcio pantomime ballet Le peintre amoureux de son modèle (rond 1760), bewaard gebleven in het Ferrère-manuscript (F-Po Rés. 68). De laatste contredanse générale, die bijvoorbeeld is overgenomen uit J.-P. Rameau’s Les fêtes d ‘Hébé en die en rondeau zou worden gespeeld, heeft een herhalingsstructuur van AA × 4 (dat wil zeggen, na de initiële AA is de sequentie BBACCA vier keer herhaald).
Een barokke voorganger van het rondo was het ritornello. Ritornello-vorm werd gebruikt in de snelle bewegingen van barokconcerten en in veel barokke vocale en koorwerken. De ripieno (tutti) speelt de hoofdrol. ritornello-thema, terwijl solisten de tussenliggende afleveringen spelen. Zoals typerend voor barok continuospel, in de tutti sec De solisten spelen ook in het ensemble; terwijl in de solo-secties de meeste overgebleven instrumenten in het ensemble kunnen stoppen, om enige transparantie te geven aan de solist (en), of ze kunnen spaarzaam worden gebruikt (in beide gevallen worden de solo’s grondig begeleid of onderbroken door een klavecimbel of dergelijke, samen met een cello da gamba of iets dergelijks). Hoewel de Rondo-vorm vergelijkbaar is met de ritornello-vorm, is het anders omdat ritornello het onderwerp of hoofdthema terugbrengt in fragmenten en in verschillende toonsoorten, maar de rondo brengt zijn thema compleet en in dezelfde toonsoort terug. Cedric Thorpe Davie is echter een auteur die de ritornello als de voorouder beschouwt, niet van de rondovorm, maar van de klassieke concerto-vorm (die ook als vorm in veel aria uit het klassieke tijdperk voorkomt).
Een veel voorkomende uitbreiding van de rondovorm is om deze te combineren met de sonatevorm om de sonatevorm te creëren. Hier werkt het tweede thema op dezelfde manier als de tweede themagroep in sonatevorm door eerst in een andere toonsoort dan de tonica te verschijnen en later in de toonsoort te worden herhaald. In tegenstelling tot de sonatevorm hoeft thematische ontwikkeling niet plaats te vinden, behalve mogelijk in de coda. Het laatste deel van Beethovens Sonata Pathétique is een voorbeeld van een sonate rondo.
Hoofdthema van een sonata rondo, het laatste deel van Beethovens Sonata Pathétique
Voorbeelden van rondo formEdit
- Wolfgang Amadeus Mozart: Hoornconcert nr. 4 in Es majeur, laatste deel
- Ludwig van Beethoven: Rage Over a Lost Penny
- Ludwig van Beethoven: Rondo voor piano en orkest , WoO, 6
- Ludwig van Beethoven: Piano Sonata Op. 53, laatste deel
- Ludwig van Beethoven: pianoconcert nr. 5, laatste deel
- Antonín Dvořák: celloconcert in b, derde deel
- Antonín Dvořák : Symfonie nr. 6, tweede deel
- Frédéric Chopin: pianoconcert nr. 1, derde deel
- Aram Khachaturian: vioolconcert, tweede deel
- Sergei Prokofiev : Symfonie nr. 5, vierde deel