Sint-Pietersbasiliek

Opeenvolgende plannen Bewerken

Paus Julius “ontwerp voor het grootste gebouw in het christendom was het onderwerp van een wedstrijd waarvoor een aantal inzendingen intact zijn gebleven in de Galleria degli Uffizi, Florence. Het was het ontwerp van Donato Bramante dat werd geselecteerd en waarvoor de eerste steen werd gelegd in 1506 Dit plan had de vorm van een enorm Grieks kruis met een koepel geïnspireerd op die van de enorme ronde Romeinse tempel, het Pantheon. Het belangrijkste verschil tussen het ontwerp van Bramante en dat van het Pantheon is dat waar de koepel van het Pantheon is. ondersteund door een doorlopende muur, die van de nieuwe basiliek mocht alleen worden ondersteund op vier grote pijlers. Deze functie werd behouden in het ultieme ontwerp. De koepel van Bramante zou worden bekroond door een lantaarn met zijn eigen kleine koepel, maar verder vergelijkbaar in vorm met de lantaarn uit de vroege renaissance van de Dom van Florence, ontworpen voor de koepel van Brunelleschi door Michelozzo.

Bramante had dat voor ogen gehad. de centrale koepel zou worden omgeven door vier lagere koepels op de diagonale assen. De gelijke armen van koor, schip en transept moesten elk uit twee traveeën bestaan die in een apsis eindigden. Op elke hoek van het gebouw moest een toren staan, zodat het algemene plan vierkant was, met de apsissen naar de windstreken. Elke apsis had twee grote radiale steunberen, die vierkant uit zijn halfronde vorm kwamen.

Toen paus Julius stierf in 1513, werd Bramante vervangen door Giuliano da Sangallo en Fra Giocondo, die beiden stierven in 1515 (Bramante zelf overleden vorig jaar). Raphael werd op 1 augustus 1514 bevestigd als architect van St. Peter. De belangrijkste wijziging in zijn plan is het schip van vijf traveeën, met aan weerszijden een rij complexe apsiskapellen aan de zijbeuken. Het plan van Raphael voor het koor en transepten maakten de vierkantigheid van de buitenmuren duidelijker door de grootte van de torens te verkleinen, en de halfronde apsissen duidelijker gedefinieerd door ze elk met een kooromgang te omringen.

In 1520 stierf ook Raphael, 37 jaar oud , en zijn opvolger Baldassare Peruzzi handhaafden veranderingen die Raphael had voorgesteld aan de interne opstelling van de drie belangrijkste apsissen, maar verviel verder naar het Griekse kruisplan en andere kenmerken van Bramante. Dit plan ging niet door vanwege verschillende moeilijkheden van zowel kerk als staat. In 1527 werd Rome geplunderd en geplunderd door keizer Karel V. Peruzzi stierf in 1536 zonder dat zijn plan werd gerealiseerd.

Op dit punt diende Antonio da Sangallo de Jonge een plan in dat kenmerken van Peruzzi, Raphael en Bramante combineert in het ontwerp en breidt het gebouw uit tot een kort schip met een brede façade en een portiek met dynamische projectie. Zijn voorstel voor de koepel was veel uitgebreider van zowel structuur als decoratie dan dat van Bramante en omvatte ribben aan de buitenkant. Net als Bramante stelde Sangallo voor om de koepel te overtreffen door een lantaarn die hij opnieuw ontwierp tot een grotere en veel uitgebreider vorm. De belangrijkste praktische bijdrage van Sangallo was het versterken van de pijlers van Bramante die begonnen te kraken.

Op 1 januari 1547, tijdens het bewind van paus Paulus III, volgde Michelangelo, toen in de zeventig, Sangallo de Jonge op als “Capomaestro”, de hoofdinspecteur van het bouwprogramma bij St Peter’s. Hij moet worden beschouwd als de hoofdontwerper van een groot deel van het gebouw zoals het er nu uitziet, en als het brengen van de constructie tot een punt waarop het kan worden gedragen Hij nam de baan niet met plezier aan; het werd hem opgedrongen door paus Paulus, gefrustreerd door de dood van zijn gekozen kandidaat, Giulio Romano en de weigering van Jacopo Sansovino om Venetië te verlaten. Michelangelo schreef: “Ik doe dit alleen voor de liefde van God en ter ere van de Apostel. “Hij stond erop dat hij de vrije hand zou krijgen om het uiteindelijke doel te bereiken op welke manier dan ook die hij nodig achtte.

Michelangelo’s bijdrage Bewerken

Michelangelo nam een bouwterrein over waarop vier pijlers, enorm voorbij een y gebouwd sinds de oude Romeinse tijd, verrijzen achter het overgebleven schip van de oude basiliek. Hij erfde ook de talrijke schema’s die waren ontworpen en opnieuw ontworpen door enkele van de grootste architectonische en technische geesten van de 16e eeuw. Er waren bepaalde gemeenschappelijke elementen in deze schema’s. Ze riepen allemaal op tot een koepel die gelijk was aan die van Brunelleschi een eeuw eerder en die sindsdien de skyline van Renaissance Florence heeft gedomineerd, en ze riepen allemaal op tot een sterk symmetrisch plan van beide Griekse kruisvormen, zoals de iconische Basiliek van San Marco. in Venetië, of van een Latijns kruis met de transepten van dezelfde vorm als het koor, zoals bij de Dom van Florence.

Hoewel het werk in 40 jaar maar een klein beetje was gevorderd, wees Michelangelo niet zomaar de ideeën van de vorige architecten af. Hij gebruikte ze om een grootse visie te ontwikkelen. Bovenal herkende Michelangelo de essentiële kwaliteit van het oorspronkelijke ontwerp van Bramante. Hij keerde terug naar het Griekse kruis en, zoals Helen Gardner het uitdrukt: “Zonder de centraliserende kenmerken van het plan van Bramante te vernietigen, Michelangelo, met een paar pennenstreken veranderde zijn sneeuwvlokcomplexiteit in een massieve, samenhangende eenheid. “

Zoals het er nu uitziet, is St. Peter ’s uitgebreid met een schip door Carlo Maderno. Het is het kooruiteinde (het kerkelijke’ oostelijke uiteinde ‘ ) met zijn enorme centraal geplaatste koepel die het werk is van Michelangelo. Vanwege zijn ligging in Vaticaanstad en omdat de projectie van het schip de koepel aan het zicht onttrekt wanneer het gebouw wordt benaderd vanaf het plein ervoor, is het werk van Michelangelo wordt het best gewaardeerd vanaf een afstand. Wat duidelijk wordt, is dat de architect de duidelijk gedefinieerde geometrische vormen van Bramante’s plattegrond van een vierkant met vierkante uitsteeksels, en ook van Rafaëls plattegrond van een vierkant met halfronde projecties. Michelangelo heeft de definitie van de geometrie vervaagd door het externe metselwerk van enorme proporties te maken en elke hoek in te vullen met een kleine consistoriekamer of trappenhuis. Het gecreëerde effect is van een doorlopend muuroppervlak dat onder verschillende hoeken is gevouwen of gebroken, maar de rechte hoeken mist die meestal de richtingsverandering op de hoeken van een gebouw bepalen. Deze buitenkant is omgeven door een gigantische orde van Corinthische pilasters die allemaal onder een enigszins verschillende hoeken ten opzichte van elkaar staan, in overeenstemming met de steeds veranderende hoeken van het muuroppervlak. Daarboven golft de enorme kroonlijst in een doorlopende band, waardoor het lijkt om het hele gebouw in een staat van compressie te houden.

Dome: opeenvolgende en definitieve ontwerpen Bewerken

De koepel van Sint-Pieters stijgt tot een totale hoogte van 136,57 meter (448,1 ft) vanaf de vloer van de basiliek tot de top van het externe kruis. Het is de hoogste koepel ter wereld. De interne diameter is 41,47 meter (136,1 ft), iets kleiner dan twee van de drie andere enorme koepels die eraan voorafgingen, die van het Pantheon van het oude Rome, 43,3 meter De kathedraal van Florence uit de vroege renaissance, 44 meter, heeft een grotere diameter van ongeveer 9,1 meter dan de Hagia Sophia-kerk in Constantinopel. voltooid in 537. Het was naar de koepels van het Pantheon en de Duomo van Florence dat de architecten van St. Peter naar oplossingen zochten voor het bouwen van wat vanaf het begin werd opgevat als de grootste koepel van het christendom. / p>

Bramante en Sangallo, 1506 en 1513Edit

De koepel van het Pantheon staat op een ronde muur zonder ingangen of ramen behalve een enkele deur. Het hele gebouw is even hoog als breed. De koepel is gebouwd in een enkele schaal van beton, licht gemaakt door de opname van een groot aantal vulkanische stenen, tufsteen en puimsteen. Het binnenoppervlak van de koepel is diep verzonken waardoor zowel verticale als horizontale ribben ontstaan, terwijl de algehele belasting wordt verlicht. Op de top is een oculaire opening van 8 meter (26 ft) aan de overkant die licht geeft aan het interieur.

Bramante’s plan voor de koepel van St. Peter’s (1506) volgt die van het Pantheon. nauw, en net als dat van het Pantheon, was ontworpen om te worden geconstrueerd in Tufsteenbeton waarvoor hij een formule had herontdekt. Met uitzondering van de lantaarn die erop steekt, lijkt het profiel sterk op elkaar, behalve dat in dit geval de steunmuur een trommel wordt die hoog boven het maaiveld is opgeheven op vier massieve pijlers. De massieve muur, zoals gebruikt bij het Pantheon, wordt bij St. Peter verlicht door Bramante die er ramen doorboort en er een zuilengalerij omcirkelt.

In het geval van de Dom van Florence, het gewenste uiterlijk van de spitse koepel bestond vele jaren voordat Brunelleschi de constructie ervan mogelijk maakte. De dubbele schaalconstructie van bakstenen die aan elkaar zijn vergrendeld in visgraatpatroon (opnieuw geïntroduceerd vanuit de Byzantijnse architectuur), en de zachte opwaartse helling van de acht stenen ribben maakten het mogelijk constructie zonder de massieve houten bekisting die nodig is om halfronde bogen te construeren. Hoewel het uiterlijk, met uitzondering van de details van de lantaarn, volledig gotisch is, was de techniek zeer innovatief en het product van een geest die het enorme had bestudeerd gewelven en overgebleven koepel van het oude Rome.

Het plan van Sangallo (1513), waarvan nog steeds een groot houten model bestaat, lijkt op beide voorgangers. Hij realiseerde zich de waarde van zowel de coffering in het Pantheon als de buitenste stenen ribben van de Dom van Florence.Hij versterkte en breidde de zuilengalerij van Bramante uit tot een reeks gebogen en geordende openingen rond de basis, met een tweede van zo’n arcade terug in een rij boven de eerste. In zijn handen werd de nogal delicate vorm van de lantaarn, nauw gebaseerd op die in Florence, een massief bouwwerk, omgeven door een uitstekende basis, een zuilengalerij en bekroond door een spits van kegelvorm. Volgens James Lees-Milne was het ontwerp “te eclectisch, te prikkelbaar en te smaakloos om een succes te zijn”.

Michelangelo en Giacomo della Porta, 1547 en 1585Edit

Michelangelo ontwierp de koepel in 1547, rekening houdend met alles wat er eerder was gebeurd. Zijn koepel is, net als die van Florence, gemaakt van twee bakstenen schalen, de buitenste heeft 16 stenen ribben, twee keer zoveel als in Florence, maar veel minder dan in het ontwerp van Sangallo. Net als bij de ontwerpen van Bramante en Sangallo, wordt de koepel vanaf de pieren op een trommel opgetild. De omringende zuilengalerij van Bramante en de arcade van Sangallo zijn teruggebracht tot 16 paar Korinthische zuilen, elk van 15 meter hoog, die trots op het gebouw staan, verbonden door een boog. Visueel lijken ze elk van de ribben te ondersteunen, maar structureel zijn ze waarschijnlijk vrij overbodig. De reden hiervoor is dat de koepel eivormig van vorm is, steil oploopt zoals de koepel van de Dom van Florence, en daarom minder naar buiten gerichte stuwkracht uitoefent dan een halfronde koepel, zoals die van het Pantheon, dat, hoewel het niet wordt ondersteund, wordt gecompenseerd door de neerwaartse stuwkracht van zwaar metselwerk dat zich uitstrekt boven de omcirkelende muur.

Over het eivormige profiel van de koepel is de afgelopen eeuw veel gespeculeerd en geleerd. Michelangelo stierf in 1564, waardoor de trommel van de koepel compleet was en de pieren van Bramante veel omvangrijker waren dan oorspronkelijk ontworpen, elk 18 meter breed. Na zijn dood ging het werk verder onder zijn assistent Jacopo Barozzi da Vignola met Giorgio Vasari aangesteld door paus Pius V als waakhond om ervoor te zorgen dat Michelangelo’s plannen exact werden uitgevoerd. Ondanks Vignola’s kennis van de bedoelingen van Michelangelo, gebeurde er in deze periode weinig. In 1585 benoemde de energieke paus Sixtus Giacomo della Porta, die zou worden bijgestaan door Domenico Fontana. Het vijfjarige bewind van Sixtus was om de bouw in hoog tempo vooruit te zien gaan.

Michelangelo liet een paar tekeningen na, waaronder een vroege tekening van de koepel, en enkele details. gedetailleerde gravures gepubliceerd in 1569 door Stefan du Pérac die beweerde dat ze de definitieve oplossing van de meester waren. Michelangelo liet, net als Sangallo voor hem, ook een groot houten model achter. Giacomo della Porta heeft dit model vervolgens op verschillende manieren gewijzigd. De ingrijpende wijziging herstelde een eerder ontwerp, waarbij de buitenste koepel boven lijkt te komen, in plaats van direct op de basis te rusten. De meeste andere veranderingen waren van cosmetische aard, zoals het toevoegen van leeuwenmaskers over de volants op de trommel ter ere van paus Sixtus en het toevoegen van een cirkel van kruisbloemen rond de torenspits aan de bovenkant van de lantaarn, zoals voorgesteld door Sangallo.

Een tekening van Michelangelo geeft aan dat zijn vroege intenties gericht waren op een eivormige koepel, in plaats van een halfronde. In een gravure in Galasso Alghisi “verhandeling (1563), kan de koepel worden weergegeven als eivormig, maar het perspectief is dubbelzinnig. De gravure van Stefan du Pérac (1569) toont een halfronde koepel, maar dit was misschien een onnauwkeurigheid van de graveur. Het profiel van het houten model is meer eivormig dan dat van de gravures, maar minder dan het eindproduct. suggereerde dat Michelangelo op zijn sterfbed terugkeerde naar de meer spitse vorm. Lees-Milne noemt Giacomo della Porta echter de volledige verantwoordelijkheid voor de verandering en gaf aan paus Sixtus aan dat het Michelangelo ontbrak aan het wetenschappelijk begrip waartoe hij zelf in staat was. .

Helen Gardner suggereert dat Michelangelo de verandering heeft aangebracht naar de halfronde koepel van het onderste profiel om een evenwicht te vinden tussen de dynamische verticale elementen van de omringende gigantische orde van pilasters en een meer statische en rustgevende koepel. Gardner merkt ook op: ‘De sculp turing van de architectuur … strekt zich hier uit van de grond door de zolderverhalen en gaat verder in de trommel en de koepel, waarbij het hele gebouw wordt samengetrokken tot een eenheid van basis tot top.”

Het is dit gevoel dat het gebouw wordt gebeeldhouwd, verenigd en” samengetrokken “door de omringende band van de diepe kroonlijst die Eneide Mignacca ertoe bracht te concluderen dat het eivormige profiel, nu te zien in het eindproduct, was een essentieel onderdeel van Michelangelo’s eerste (en laatste) concept. De beeldhouwer / architect heeft figuurlijk gesproken alle voorgaande ontwerpen in de hand genomen en hun contouren samengeperst alsof het gebouw een klomp klei is. De koepel moet naar boven lijken te stoten vanwege de schijnbare druk die wordt gecreëerd door de hoeken van het gebouw af te vlakken en de projecties ervan te beperken. Als deze uitleg de juiste is, dan is het profiel van de koepel niet alleen een structurele oplossing, zoals waargenomen door Giacomo della Porta; het maakt deel uit van de geïntegreerde ontwerpoplossing die gaat over visuele spanning en compressie. In zekere zin lijkt de koepel van Michelangelo achteruit te kijken naar het gotische profiel van de Dom van Florence en negeert het classicisme van de Renaissance, maar op de aan de andere kant, misschien meer dan enig ander gebouw uit de 16e eeuw, geeft het een voorbode van de architectuur van de barok.

CompletionEdit

Giacomo della Porta en Domenico Fontana voltooiden de koepel in 1590 , het laatste jaar van de regering van Sixtus V. Zijn opvolger, Gregorius XIV, zag Fontana com vul de lantaarn en liet een inscriptie ter ere van Sixtus V rond de binnenopening plaatsen. De volgende paus, Clemens VIII, liet het kruis op zijn plaats brengen, een gebeurtenis die de hele dag in beslag nam en gepaard ging met het luiden van de klokken van alle kerken van de stad. In de armen van het kruis zijn twee loden kisten geplaatst, één met een fragment van het Ware Kruis en een relikwie van Sint-Andreas en de andere met medaillons van het Heilige Lam.

In het midden van de 18e eeuw verschenen scheuren in de koepel, dus vier ijzeren kettingen werden geïnstalleerd tussen de twee schalen om het te binden, zoals de ringen die voorkomen dat een vat barst. Maar liefst tien kettingen zijn op verschillende tijdstippen geïnstalleerd, de vroegste mogelijk gepland door Michelangelo zelf als voorzorgsmaatregel, zoals Brunelleschi deed in de Dom van Florence. / p>

Rond de binnenkant van de koepel staat in letters 1,4 meter hoog:

Onder de lantaarn staat de inscriptie:

Ontdekking van Michelangelo-ontwerp

Op 7 december 2007 werd een fragment van een tekening in rood krijt van een deel van de koepel van de basiliek, vrijwel zeker door de hand van Michelangelo, ontdekt in het Vaticaan archieven. De tekening toont een kleine, precies opgestelde doorsnede van het plan van het hoofdgestel boven twee van de radiale kolommen van de koepeltrommel. Van Michelangelo is bekend dat hij vóór zijn dood duizenden van zijn tekeningen heeft vernietigd. Het zeldzame voortbestaan van dit voorbeeld is waarschijnlijk te wijten aan de fragmentarische toestand en het feit dat er gedetailleerde wiskundige berekeningen over de tekening heen waren gemaakt.

Wijzigingen van planEdit

Op 18 februari In 1606 begon onder paus Paulus V de ontmanteling van de resterende delen van de Constantijnse basiliek. Het marmeren kruis dat door paus Sylvester en Constantijn de Grote aan de bovenkant van het fronton was geplaatst, werd op de grond neergelaten. Het hout werd geborgen voor het dak van het Borghese Paleis en twee zeldzame zwartmarmeren zuilen, de grootste in hun soort, werden zorgvuldig opgeslagen en later gebruikt in de narthex. De graven van verschillende pausen werden geopend, schatten verwijderd en er werden plannen gemaakt voor herinterpretatie in de nieuwe basiliek.

De paus had Carlo Maderno in 1602 aangesteld. Hij was een neef van Domenico Fontana en had zichzelf bewezen als een dynamische architect. Het idee van Maderno was om Michelangelo’s gebouw met kapellen te omringen, maar de paus aarzelde om af te wijken van het plan van de meester, ook al was hij al veertig jaar dood. De Fabbrica of bouwcommissie, een groep van verschillende nationaliteiten en in het algemeen veracht door de curie die de basiliek beschouwden als behorend tot Rome in plaats van het christendom, waren in een dilemma over hoe het gebouw moest verlopen. Een van de zaken die hun denken beïnvloedde was de contrareformatie die steeds meer een Grieks kruisplan met heidendom en zag het Latijnse kruis als echt symbolisch voor het christendom. Het centrale plan had ook geen ‘dominante oriëntatie op het oosten’.

Een andere invloed op het denken van zowel de Fabbrica als de curie was een een zekere schuld bij de sloop van het oude gebouw De grond waarop het en de verschillende bijbehorende kapellen, sacristen en sacristieën zo lang hadden gestaan, werd geheiligd.De enige oplossing was om een schip te bouwen dat de hele ruimte omvatte. In 1607 werd een commissie van tien architecten bijeengeroepen en werd besloten om het gebouw van Michelangelo uit te breiden tot een schip. Maderno’s plannen voor zowel het schip als de gevel werden aanvaard. De bouw begon op 7 mei 1607 en verliep in hoog tempo, met een leger van 700 arbeiders in dienst. Het jaar daarop werd met de façade begonnen, in december 1614 werd de laatste hand gelegd aan de stucversiering van het gewelf en begin 1615 werd de scheidingsmuur tussen de twee delen afgebroken. Al het puin werd weggevoerd en het schip was klaar voor gebruik tegen Palmzondag.

Maderno’s facadeEdit

De gevel ontworpen door Maderno, is 114,69 meter (376,3 ft) breed en 45,55 meter (149,4 ft) hoog en is gebouwd van travertijnsteen, met een gigantische orde van Korinthische zuilen en een centraal fronton dat oprijst voor een hoge zolder met daarop dertien beelden: Christus geflankeerd door elf van de apostelen (behalve de heilige Petrus, wiens standbeeld links van de trap staat) en Johannes de Doper. De inscriptie onder de kroonlijst op de 1 meter hoge fries luidt:

IN HONOREM PRINCIPIS APOST PAVLVS V BVRGHESIVS ROMANVS PONT MAX AN MDCXII PONT VII
(Ter ere van de Prins der Apostelen, Paul V Borghese, een Romein, paus, in het jaar 1612, het zevende van zijn pontificaat)

(Paul V (Camillo Borghese), geboren in Rome maar uit een Sienese familie, benadrukte graag zijn ‘Romaans’.)

De gevel wordt vaak genoemd als het minst bevredigende onderdeel van het ontwerp van St. Peter’s. De redenen hiervoor, volgens James Lees-Milne, zijn dat het niet genoeg aandacht kreeg van de paus en het comité vanwege de wens om het gebouw snel af te krijgen, in combinatie met het feit dat Maderno aarzelde om wijken af van het patroon van Michelangelo aan de andere kant van het gebouw. Lees-Milne beschrijft de problemen van de gevel als te breed voor de hoogte, te krap in details en te zwaar op zolder verhaal. De breedte wordt veroorzaakt door een aanpassing van het plan om aan weerszijden torens te hebben. Deze torens werden nooit boven de lijn van de gevel uitgevoerd omdat ontdekt werd dat de grond niet stabiel genoeg was om het gewicht te dragen. Een van de effecten van de gevel en het verlengde schip is om het zicht op de koepel af te schermen, zodat het gebouw vanaf de voorkant geen verticaal kenmerk heeft, behalve op afstand.

Narthex en portalsEdit

Achter de façade van St. Peter ” s strekt zich uit over een lange portiek of “narthex”, zoals af en toe in Italiaanse kerken werd aangetroffen. Dit is het deel van Maderno’s ontwerp waarmee hij het meest tevreden was. Het lange tongewelf is versierd met sierlijk stucwerk en verguld, en met succes verlicht door kleine ramen tussen pendentieven, terwijl de sierlijke marmeren vloer wordt gebalanceerd met licht dat wordt weerkaatst vanaf het plein. Aan elk uiteinde van de narthex is een theatrale ruimte omlijst door ionische zuilen en binnen elk is een standbeeld geplaatst, een ruiterfiguur van Karel de Grote (18e eeuw) door Cornacchini aan de zuidkant en De visie van Constantijn (1670) door Bernini in het noorden. einde.

Vijf portalen, waarvan er drie worden omlijst door enorme geborgen antieke zuilen, leiden naar de basiliek. Het centrale portaal heeft een bronzen deur gemaakt door Antonio Averulino c. 1440 voor de oude basiliek en enigszins vergroot om in de nieuwe ruimte te passen.

Maderno “s schipEdit

Aan de enkele baai van Michelangelo’s Griekse kruis voegde Maderno nog drie traveeën toe. Hij maakte de afmetingen lichtjes verschillend van de baai van Michelangelo, en aldus bepalend waar de twee architecturale werken samenkomen. Maderno kantelde ook de as van het schip een beetje. Dit was geen toeval, zoals zijn critici suggereerden. Een oude Egyptische obelisk was op het plein buiten opgetrokken, maar was niet helemaal uitgelijnd met het gebouw van Michelangelo, dus Maderno compenseerde dit, zodat het in ieder geval zou aansluiten op de façade van de basiliek.

Het schip heeft enorme gepaarde pilasters, in overeenstemming met het werk van Michelangelo. De grootte van het interieur is zo “verbazingwekkend groot” dat het moeilijk is om een gevoel van schaal in het gebouw te krijgen. De vier cherubijnen die tegen de eerste fladderen. pieren van het schip, met ertussen twee wijwaterbekkens, lijken van vrij normale cherubische grootte, totdat ze worden benaderd. Dan wordt duidelijk dat elk meer dan 2 meter hoog is en dat echte kinderen de bassins niet kunnen bereiken tenzij ze door de marmeren gordijnen klauteren .De zijbeuken hebben elk twee kleinere kapellen en een grotere rechthoekige kapel, de kapel van het sacrament en de koorkapel. Deze zijn rijkelijk versierd met marmer, stucwerk, verguldsel, beeldhouwkunst en mozaïek. Opmerkelijk is dat alle grote altaarstukken, met uitzondering van de Heilige Drie-eenheid van Pietro da Cortona in de Kapel van het Heilig Sacrament, zijn gereproduceerd in mozaïek. Twee kostbare schilderijen uit de oude basiliek, Onze-Lieve-Vrouw van Altijddurende Bijstand en Onze-Lieve-Vrouw van de Zuil worden nog steeds gebruikt als altaarstukken.

Maderno’s laatste werk bij St. Peter was het ontwerpen van een crypte. zoals de ruimte of ‘Confessio’ onder de koepel, waar de kardinalen en andere bevoorrechte personen konden afdalen om dichter bij de begraafplaats van de apostel te zijn. De marmeren treden zijn overblijfselen van de oude basiliek en rond de balustrade staan 95 bronzen lampen.

Invloed op de kerkarchitectuur Bewerken

Het ontwerp van de Sint-Pietersbasiliek, en in het bijzonder de koepel, heeft een grote invloed gehad op de kerkarchitectuur in het westerse christendom. In Rome werd de enorme koepelkerk van Sant “Andrea della Valle ontworpen door Giacomo della Porta vóór de voltooiing van de Sint-Pietersbasiliek, en werd vervolgens bewerkt door Carlo Maderno. gevolgd door de koepels van San Carlo ai Catinari, Sant “Agnese in Agone, en vele anderen. De koepel van Christopher Wren in St Paul’s Cathedral (Londen, Engeland), de koepels van Karlskirche (Wenen, Oostenrijk), St. Nicholas Church (Praag, Tsjechië) en het Pantheon (Parijs, Frankrijk) zijn allemaal een eerbetoon aan Sint-Pietersbasiliek.

De 19e en vroege 20e-eeuwse heropleving van de architectuur leidde tot de bouw van een groot aantal kerken die elementen van de Sint-Pietersbasiliek in meer of mindere mate imiteerden, waaronder de Sint-Pietersbasiliek. Mary of the Angels in Chicago, St. Josaphat’s Basiliek in Milwaukee, Onbevlekt Hart van Maria in Pittsburgh en Mary, Queen of the World Cathedral in Montreal, die vele aspecten van St. Peter’s op kleinere schaal repliceert. Het postmodernisme heeft gratis bewerkingen van Sint-Pieters gezien in de Basiliek van Onze-Lieve-Vrouw van Licheń, en de Basiliek van Onze-Lieve-Vrouw van de Vrede van Yamoussoukro.