Identificatie van de handtekening van de kunstenaar van Artbusiness.com > >
Het ondertekenen van uw kunst is een integraal onderdeel van het creatieve proces. Op het moment dat u uw naam toepast op een kunstwerk, verklaart u dat het officieel is gedaan en klaar is om openbaar te worden. Ongeacht hoe uw handtekening eruitziet, welke vorm deze aanneemt of waar u deze plaatst, geen enkel kunstwerk is compleet zonder een.
Uw handtekening geeft aan dat uw kunst voor altijd is gemaakt, voltooid en goedgekeurd door u en u alleen (met uitzondering van samenwerkingswerken natuurlijk). Als iemand wil weten wie uw kunst heeft gemaakt, vertelt uw handtekening dat. Als iemand je kunst voor het eerst ziet en wil weten wie de artiest is, zodat ze meer kunnen zien of leren, helpt je handtekening hen om je te vinden. Als je er niet bent om je kunst te identificeren (en vroeg of laat zal je dat ook niet zijn), identificeert je handtekening het voor je.
Helaas behandelen veel te veel kunstenaars het signeren van hun kunst als weinig meer dan een bijzaak of een onbeduidende handeling, zoals het ondertekenen van een cheque of een creditcardbewijs, zoals uw naam erop zetten, doet er nauwelijks toe. Maar als je het belang van je handtekening en het moment van signeren onderschat, kan dit later in het leven van een kunstwerk tot allerlei problemen leiden. Dit geldt vooral naarmate je bekender of bekender wordt.
Het ernstigste handtekeningprobleem: je kunst helemaal niet ondertekenen. Geloof het of niet, maar een aanzienlijk aantal kunstenaars neemt tegenwoordig niet eens de moeite om hun kunst te ondertekenen. Waarom? Misschien denken ze dat hun werk zo herkenbaar is dat iedereen automatisch weet wie het heeft gedaan. Misschien denken ze dat iedereen al weet wie ze zijn en hoe hun kunst eruitziet. Misschien denken ze dat iedereen deze dingen tot in de eeuwigheid zal blijven weten. Nou wat denk je? Misschien hebben ze het bij het verkeerde eind. Dus regel nummer één – en verreweg de belangrijkste regel – onderteken je kunst. Punt.
Het op een na ernstigste handtekeningprobleem? Namen zijn zo onleesbaar ondertekend dat de enige mensen die kunnen identificeren, zijn degenen die de kunstenaar al kennen en weten hoe de kunst en handtekening van de kunstenaar eruit zien (ze kunnen de handtekeningen in de meeste gevallen niet echt lezen; ze weten gewoon hoe ze eruit zien). Iedereen buiten de directe binnenste cirkel die weet weinig of niets over de kunstenaar is zo goed als genaaid.
Kunstenaars ondertekenen hun naam om verschillende redenen onleesbaar, vergelijkbaar met de redenen van artiesten die hun kunst helemaal niet signeren. Sommigen denken onleesbare handtekeningen zien er goed uit, sommigen doen het om indruk te maken op mensen, anderen denken dat hun werk altijd herkenbaar zal zijn als dat van hen, ongeacht of iemand hun naam kan lezen of herkennen of niet. Weer anderen vinden dat een onleesbare handtekening een mystiek of caché heeft, een “alleen speciale mensen kunnen het lezen” kwaliteit. Misschien, zoals sommige van de kunstenaars die helemaal niet tekenen, ze geloven dat hun werk universeel herkenbaar is en niemand zal ooit vergeten wie ze zijn of wie hun kunst heeft gemaakt. De waarheid daarover? Niets is minder waar.
Samenvattend, regel nummer één is om altijd je kunst te ondertekenen. Het kan zich op de achterkant, de onderkant, de zijkanten, de randen bevinden, overal, zolang het maar daar is. En regel nummer twee is om uw naam duidelijk genoeg te ondertekenen zodat iedereen het kan lezen. Herhalen: onderteken uw naam zodat iedereen het kan lezen. Als je het leuk vindt om onleesbaar op de voorkant te signeren, is dat prima zolang je ervoor zorgt dat je duidelijk signeert of op een andere manier labelt of identificeert als de artiest ergens anders op de kunst.
Helaas zijn zoveel handtekeningen van kunstenaars op allerlei soorten kunst, daterend uit alle tijdsperioden, zo moeilijk of onmogelijk te lezen dat ze “een aanzienlijk probleem in de branche zijn geworden en ze proberen te identificeren, een industrie op zich. zijn zelfs websites en databases die uitsluitend zijn gewijd aan handtekeningen van artiesten zoals die van John Castagno div id = “06fafbe4d6”> met meer dan 100.000 handtekeningvoorbeelden van 65.000 artiesten. Maar hoe goed die database ook is, hij is verre van volledig. Ter informatie, ik bied eigenlijk een service aan waarbij ik een vergoeding vraag om onleesbare handtekeningen te identificeren (en alleen als ik een positieve identificatie maak, wat soms kan, maar vaak can “t).
Hoe verliest kunst zijn identiteit, ook al weten mensen bijna altijd wie de kunstenaars zijn als ze iets kopen? Om te beginnen kopen mensen kunst de hele tijd puur voor hun eigen plezier, en vertellen ze nooit iemand wie de kunstenaars zijn. Tijdens het leven van de kunst verliezen veel kunstbezitters hun bonnetjes of documentatie, of gooien ze ze weg.Mensen kopen de hele tijd kunst en vergeten wie de kunstenaars zijn. Mensen verkopen, schenken, verhandelen, overdragen of geven op een andere manier kunst weg zonder de nieuwe eigenaren ooit te informeren wie de kunstenaars zijn – zoals wanneer ze verhuizen of hun woningen verkleinen, opknappen, een werf verkopen of wanneer ze gewoon moe worden om ernaar te kijken. Kunst kan ook zijn identiteit verliezen als het van eigenaar verandert door overlijden, echtscheiding, erfenis, als cadeau, enzovoort.
Hier is een perfect voorbeeld van waar ik het over heb. Stel dat iemand een kunstwerk met een onleesbare handtekening koopt voor honderd dollar bij de eerste show van een artiest, gewoon omdat ze het leuk vindt en het zich kan veroorloven (de artiest is op dat moment natuurlijk totaal onbekend). De koper volgt de carrière van de kunstenaar niet echt en enkele jaren later, omdat ze beweegt of haar smaak is veranderd of wat dan ook, geeft ze de kunst aan een kennis die het er toevallig mooi uitziet. De nieuwe eigenaar vraagt niet van wie het is, het kan me niet echt schelen, en de oorspronkelijke eigenaar doet niet de moeite om te vermelden wie het heeft gedaan (ervan uitgaande dat ze het zich zelfs herinnert), want ze kreeg het tenslotte goedkoop en het was niet groot deal op dat moment. De kunstenaar was niemand. Laten we intussen zeggen dat de kunstenaar nu relatief beroemd is geworden, en dat kunstwerk nu $ 50.000 waard is. Begint u de foto te begrijpen? Geloof het of niet, maar dit soort dingen gebeurt veel vaker dan u misschien denkt.
Als kunstenaars enig idee hadden van het lot dat ongetekende kunstwerken overkomt of kunstwerken met handtekeningen die “niet kunnen worden geïdentificeerd, zouden veel meer kunstenaars hun kunst duidelijk en leesbaar ondertekenen. Het is niet zo dat mensen niet proberen te achterhalen wie ongetekende of onleesbaar ondertekende kunst heeft gemaakt. Ze proberen de namen te ontcijferen door ernaar te kijken. Ze zoeken willekeurig online, vragen kunstenaars of galeriehouders of andere kunstprofessionals of ze de kunst of de namen herkennen, proberen gelijkaardige kunstwerken online te vinden of huren zelfs iemand in die identificatiediensten aanbiedt om ze te ontcijferen (zoals ik; ik onderteken identiteitsverzoeken altijd).
Wanneer een kunstwerk in omstandigheden als deze terechtkomt waarin niemand de kunstenaar kent, onthoudt of kan identificeren, en niemand er echt van houdt of er zoveel om geeft (vergeet hoe goed het kan zijn of hoe beroemd de kunstenaar is), het belandt op rommelmarkten, garageverkopen, veilingen, het Leger des Heils, Joe’s Maison de Junk, in de vuilnisbak, in de open haard, garages, zolders, schimmel verzamelen in kelders of bijgebouwen, volgepropt worden in opbergkasten, barbecueroosters beschermen tegen de regen, of speelgoed worden voor kleine Billy – noem maar op.
Wil je de toekomst van je kunst in gevaar brengen simpelweg omdat je het niet wilt ondertekenen of hou je van tekenen op manieren die moeilijk te lezen zijn? Dat betwijfel ik. En denk niet dat alleen omdat je in bepaalde kringen of zelfs nationaal of internationaal bekend bent, je kunst voor altijd veilig is. de beroemdste kunstenaars ter wereld is voor iedereen herkenbaar. Eigenzinnige kunstwerken van beroemde kunstenaars zijn r e de hele tijd ontdekt, en weet u de belangrijkste reden waarom? Omdat het geluk heeft dat iemand ergens met voldoende kennis van waar ze naar kijken, de stijlen of de handtekeningen kan identificeren en ze kan redden. Helaas komt het geluk niet altijd te hulp. In feite is dat vaak niet het geval. In al die gevallen waarin geen beschermengel of goed geïnformeerde redder op tijd langskomt, is die kunst in de vergetelheid. Het moraal van het verhaal? Onderteken uw kunst duidelijk of riskeer de gevolgen.
Aanvullende tips en aanwijzingen voor het ondertekenen van uw kunst:
* Kunst van kunstenaars die tekenen met initialen, monogrammen en symbolen, ontmoet vaak het lot dat vergelijkbaar is met onleesbaar ondertekend art. Ook hier maakt het niet uit hoe verliefd je bent op een cryptische of mysterieuze manier van ondertekenen, duidelijk ondertekenen of anderszins identificeren op een andere plaats in de kunst.
* Signeer uw kunst op hetzelfde medium waarin u het hebt gemaakt (met uitzondering van afbeeldingen of afdrukken of foto’s in beperkte oplage, die over het algemeen met potlood of inkt zijn ondertekend). Teken bijvoorbeeld een aquarel in aquarel, een acryl in acryl en een olieverfschilderij in olieverf. Wanneer u zich aanmeldt op een ander medium, vergroot u de kans dat iemand zich uiteindelijk zal afvragen of de kunst daadwerkelijk door u is gedaan of zelfs door u is ondertekend. Tegenwoordig is het belangrijker dan ooit om definitief te kunnen bepalen of kunstwerken echt en authentiek zijn. Dus doe wat je kunt om die klus zo gemakkelijk mogelijk te maken.
* Het plaatsen van je handtekening of monogram in de composities van afbeeldingen, digitale prints of gelimiteerde edities naast het ondertekenen met de hand, biedt een extra middel van identificatie en kan uw werk ook “brandmerken” of zelfs beschermen tegen mensen die proberen het te vervalsen of te kopiëren. Ter info: kunstvervalsing is een groter probleem dan ooit en vervalsers vervalsen niet alleen handtekeningen van beroemde kunstenaars; ze vervalsen voortdurend handtekeningen van allerlei soorten kunstenaars in alle media en prijsklassen.
* Signeer al je kunstwerken in principe op dezelfde manier. Handtekeningen moeten consistent zijn in grootte, kleur, locatie, stijl (bijvoorbeeld geschreven of gedrukt) en andere bijzonderheden. Op die manier zullen mensen die “niet noodzakelijkerwijs bekend zijn met alle kunststijlen die je tijdens je carrière hebt gemaakt” in ieder geval je gestandaardiseerde manier van gebarentaal kunnen herkennen en daarom kunnen identificeren als zijnde van jou. Het probleem met niet standaardiseren, maar in plaats daarvan je naam ondertekenen in veel verschillende stijlen of locaties in de loop van je carrière, is dat je je kunst uiteindelijk moeilijker te identificeren maakt en het voor vervalsers gemakkelijker maakt om namaakgoederen te ondertekenen zoals ze willen en te beweren dat ze door jou zijn . Het standaardiseren van uw handtekening maakt het gemakkelijker voor verificateurs en experts om definitief vast te stellen dat uw kunst van uw hand is.
* Dateer uw kunst. U denkt misschien niet dat dit nu belangrijk is, maar nadat u kunst hebt gemaakt voor tientallen jaren of langer, je zult begrijpen waarom. Als je je kunst niet op de voorkant wilt dateren, dateer het dan onopvallend op de achterkant – of zelfs op de rand. Het is duidelijk dat het daten van je kunst het giswerk minimaliseert wanneer iets is voltooid. En hoe bekender je wordt, hoe belangrijker de data zijn voor iedereen die geïnteresseerd is in je evolutie als kunstenaar … en dat geldt ook voor de curatoren die ooit je retrospectieven zullen organiseren.
* Geef extra hand -geschreven of met de hand aangebrachte informatie ergens over de kunst. Dit kan een titel zijn, een inventarisnummer, een opmerking, een locatie waar de kunst is gemaakt, enzovoort. Als je dit consequent doet, maakt het je kunst niet alleen gemakkelijker voor experts om te identificeren, maar het maakt het ook moeilijker voor vervalsers om te vervalsen.
* Als je werken op papier maakt, wil je misschien een reliëfstempel, insigne, uw vingerafdruk of een digitale identificatie gebruiken naast het met de hand ondertekenen, waardoor de voltooiing formeler en officieeler wordt. Kunst met je handtekening en een stempel of een vingerafdruk of een ander identificerend kenmerk is ook moeilijker te repliceren, te vervalsen of te kopiëren.
* Onderteken je kunst zodra het klaar is, bij voorkeur terwijl de verf of klei of welk medium het ook bevat, het nog nat of buigzaam is. Verzamelaars geven de voorkeur aan handtekeningen die in de kunst zijn ‘ingebed’, omdat dat soort handtekeningen het moeilijkst te vervalsen of dupliceren is. Bovendien, hoe eerder u voltooide werken ondertekent, hoe meer u “bevind je in de” zone “waarin je de kunst hebt gemaakt, en hoe meer verenigd en harmonieus de handtekening is met de rest van de compositie. Hoe langer je wacht met tekenen, hoe minder de handtekening de neiging heeft om overeen te komen met de algehele toon of het gevoel van het stuk. In het slechtste geval kunnen handtekeningen die lang achteraf worden aangebracht, de algehele uitstraling van de kunst in feite aantasten.
* Zet uw handtekening niet op een gevernist schilderij of voltooide sculptuur, omdat de handtekening eruit zal zien alsof deze is toegevoegd later of later als een bijzaak dan als een verklaring. Dergelijke handtekeningen worden eerder in twijfel getrokken.
* Uw handtekening mag niet zo vet of aanmatigend zijn dat deze de compositie daadwerkelijk verstoort of afleidt (tenzij u met opzet bedoeld om dat een bepalend kenmerk van uw kunst te zijn.) Het moet eerder opgaan dan contrasteren of in conflict komen met de omgeving en eruitzien alsof het thuis hoort of “leeft” binnen de kunst.
* Krab niet uw handtekening in gedroogde verf, keramiek of soortgelijke media, tenzij dit is hoe u normaal tekent. Bekraste handtekeningen gaan zelden samen met hun kunst en hun authenticiteit kan ook gemakkelijk in twijfel worden getrokken.
***
Hoe ijverig u ook bent in het bijhouden van uw werk, u bent je zult niet altijd weten waar elk stuk van je kunst is of waar zijn reis zal eindigen. En je zult zeker niet eeuwig in de buurt zijn om ervoor in te staan. Degenen die vandaag je kunst kopen, zullen het morgen niet per se bezitten (of herinneren zich zelfs dat jij de kunstenaar was). Ongeacht waar uw kunst terechtkomt of wie het uiteindelijk bezit, zorg ervoor dat het altijd wordt behandeld met de zorg en het respect dat het verdient, en nooit wordt gedegradeerd tot ‘ik weet het niet’ of ‘ik heb geen idee’ of ‘ik kan het ’t Remember’-categorieën, en eindigen in de stapel’ Laten we er vanaf komen ‘. Door het signeren van uw kunst vandaag serieus te nemen, maximaliseert u de kansen dat mensen in staat zijn om te identificeren, waarderen, koesteren, genieten en herinner me je door je levenswerk voor talloze toekomstige generaties.
(fotografie door Carlos en Jason Sanchez )