Industria tatuajelor a crescut imens în ultimul deceniu. Există cerere și apreciere atât pentru artiștii din vechea școală, cât și pentru cei din școala nouă.
În zilele noastre nu toată lumea trece printr-o ucenicie istovitoare (totuși ar putea fi nevoie de aceasta, așa cum afirmă Ami James în interviul nostru); noua generație provine adesea din universități (din domenii precum designul grafic, artele plastice, ingineria informatică …) și decide din timp să devină tatuatori și să-și câștige existența. Există mai multă diversitate pentru clienți, magazine de tatuaje și convenții în aproape fiecare colț, ceea ce poate fi bun și rău, deoarece nu tot ceea ce este produs este de calitate. Nu fiecare artist sau spațiu este realizat la standarde înalte și, prin urmare, este necesar să se uite în jur pentru a vedea cine duce arta la un nivel superior, tatuând cu creativitate, originalitate, pasiune, expresie și tehnică.
Deasupra: lucrarea neagră a lui Frederico Rabelo inspirată de pictura lui Grunewald, „Crucificarea”.
Lucrând în Amsterdam din În 2016, Gakkin este bine-cunoscut pentru desenul său liber.
Gakkin
Deja un admirator al lucrărilor lui Gakkin la distanță, a fost impresionant să vezi personal body-urile clienților săi și să le urmărească. artistul cerneală meticulos în pigment negru. În timp ce mulți artiști japonezi continuă stilul tradițional, Gakkin l-a adus la un nivel al secolului XXI – adică luând un pic din vechi și inspirând din nou. Fuziunea sa de modele și forme îl face să arta proaspătă și populară printre clienți, spectatori, reviste și convenții. Tatuează de peste 20 de ani și obișnuia să lucreze Cu toate acestea, în studiourile din Osaka și Kyoto, guvernul japonez a decis în 2001 că tătuiștii trebuie să aibă o licență medicală, altfel pot fi amendați sau pot fi închiși. El nu mai lucrează în Japonia, dar unii dintre conaționalii săi care au fost arestați în trecut.
Punct cu punct și 30 de sesiuni mai târziu, bodyul a prins viață de Lewisink.
Lewisink
Rareori văzut la convenții și lucrează aproape strict în studioul său privat din Paris, Lewisink este un perfecționist și creator care caută să prevadă și să producă artă originală pe piele, în special sub formă de body. Formele geometrice, simetria și iluzia de mișcare sunt implementate în mod obișnuit în costumele sale psihedelice și neotribale, precum cel pe care l-a făcut pe clientul E.ric, care a durat mai mult de 200 de ore pentru Lewisink. Toate acestea sunt realizate într-o tehnică dificilă de înțepat, care este aplicată intenționat pentru a rezista pe corp. Un alt exemplu grozav este lucrul negru pe Patrick, cunoscut și sub numele de Costumul de aniversare Couture.
Culorile pastel și neon contururile Prințesei Mononoke și ale unui Tiger Demon.
Brando Chiesa
„Pastel Gore” este ceea ce tatuatorul Brando Chiesa își etichetează genul de tatuaj – violent, vibrant și erotic – influențat din hentaiul japonez subcultura și dragostea sa pentru manga și anime tradiționale. De la prințesa Mononoke la Naruto, la eroii jocurilor video și pisicile folclorice, el le ilustrează în mod roz, albastru, verde și purpuriu. „Îmi place absolut nebunia și exagerarea care sunt atât de diferite decât cultura noastră occidentală ”, afirmă Chiesa. Compozițiile sale atrăgătoare au fost puternic imitate de alții; artistul afirmă că, dacă se va sătura vreodată de acest stil, va veni cu altul inovator în timp.
Cele cinci culori cardinale sunt utilizate direct și amestecate pentru a forma o paletă consistentă.
Pitta
Lucrând la Robin Egg Studio în tineretul Hongdae din Coreea de Sud, artistul Pitta este similar lui Gakkin prin faptul că se confruntă și cu restricții guvernamentale în țara sa, precum și inspirându-se din arta tradițională asiatică și oferindu-i propriul său spin modern. De exemplu, combinând frumos „Noaptea înstelată” a lui Van Gogh cu un cer și un peisaj în stil coreean, așa cum ați vedea în lucrările din secolul al XVII-lea sau mai devreme. „Folosesc întotdeauna nori și culori în modelul tradițional, cu unele elemente precum Tiger , Crane, Lotus și „Dancheong” din arhitectura coreeană ”, comentează Pitta. Paleta sa armonioasă se bazează pe cele cinci culori cardinale.
Păianjenul masiv face parte din Seria lui Rabelo „Ye Are Gods” și mai jos: artistul care tatuează la o convenție.
Frederico Rabelo
După cum am scris în interviul Scene360 cu Frederico Rabelo, el „a contribuit pozitiv prin împingerea granițelor generației New School, ceea ce îl va face să se ridice în anii următori ca unul dintre cei mai buni din lume.”Tatuajele sale s-au bazat pe lucrări importante ale unor artiști maeștri ai secolelor trecute – cum ar fi pictorul renascentist Matthias Grünewald și alții – și s-au adaptat în felul său la lucrările negre pe scară largă de pe corp. Acestea devin capodopere individuale ale anatomiei clienților săi, care merită, de asemenea, afișate în galerii și muzee la fel ca gravurile sau picturile, dar evident că nu sunt la fel de practice pentru a expune ca obiectele neînsuflețite – așa căutați convenții de tatuaj pentru vizualizare completă.
Unele dintre lucrările preferate ale lui Shige și mai jos artistul care tatuează la convenția de la Londra din 2018.
Shige
Întâlnirea cu Shige în urmă cu doi ani la London Tattoo Convention a fost o coincidență ciudată, deoarece Scene360 filma un interviu cu Carlos Torres, care se afla în standul atașat / lângă el. Și în timp ce umpleam cabina lui Shige cu echipamentele noastre, el a fost atât de atent și primitor încât ne-am așezat să vorbim cu el și să privim mai atent portofoliul său. Cea mai bună descriere a tatuajelor sale este făcută de Mick și Sana Sakura: „Adânc influențat de arta și simbolismul japonez, este o abordare unică a unui stil tradițional și onorat în timp, iar corpurile sale magnific detaliate sunt recunoscute instantaneu.” Aranjamentul său atent și fluxul de lucrări de pe corp, combinațiile de culori, diversele texturi și modele îl fac să iasă în evidență. În 2018 a avut cel mai mare stand din convenția de la Londra și a lucrat intens la picioarele acestui client.
Șerpii sunt una dintre temele obișnuite din servieta artistică a OOZY.
OOZY
O altă reclamă din Coreea de Sud face lista noastră: OOZY. Lumea interesantă a animeului este din nou o temă recurentă de tatuaje; plus artă macabră „ero guro”, robie de frânghie shibari, science-fiction, natură și bucătărie coreeană. De la un vas Kimchi nevinovat la cineva care folosește bețișoare pentru a mânca creierul moale uman, OOZY depășește pragul destul de ușor. Este brutal de distractiv să vezi ce va ilustra în continuare, tatuând întotdeauna cu sârguință cu mașina sa și umbrind în tehnici de eclozare și de tăiere. În mod clar, un alt perfecționist, excelează prin cantitatea și calitatea muncii pe care le-a făcut în 2018.
Efectul de umbrire tridimensională este una dintre mărcile vizuale ale Siebert.
Julian Siebert
Unul dintre cei mai duri tatuatori la convenții, Julian Siebert este, în general, în standul său pentru toate cele trei zile. de eveniment cu mașina în mână producând o piesă masivă în spate sau piept. De la biomecanică la neotradițională ornamentată, el strălucește în diferite stiluri de artă, precum și în tatuaje atât în culori, cât și în negru și gri. Profunzimea și detaliile pe care le pune în fiecare compoziție sunt superbe și minuțioase și de aceea a fost selectat pentru această listă. Acum doi ani a colaborat cu Muzeul HR Giger pentru a realiza un design original „Baphomet” în onoarea regretatului pictor elvețian, iar anul acesta i-a fost acordat „Premiul I” pentru tatuajele sale extraordinare pe modelul Makani Terror la convenția de la Veneția.
Deasupra: piesa din spate colaborativă realizată în două zile de Longhaul și Makoto. Mai jos: O altă lucrare inspirată din natură de Longhaul.
Noelle Longhaul & Makoto
Nu unul, ci doi artiști au fost aleși aici pentru efort extraordinar de colaborare (vezi prima fotografie din perechea de sus), tatuaj realizat la un studio vegan și LGBT, Tatouage Royal din Montreal. Noelle Longhaul a apărut deja pe Scene360 înainte, a cernelit doar o parte a anului și în toamnă a luat o pauză pentru auto-vindecare și realizarea de muzică. Au pus pasiune și suflet în portofoliul mai mic realizat în 2018 și, după ce au lucrat cu dragul prieten Makoto, amândoi au făcut ceva din această lume – rafinat, artistic și semnificativ pentru client. Este fără îndoială unul dintre cele mai bune tatuaje ale anului!