Selectate de Dr. Oliver Tearle
Aceeași persoană care a inventat Sonetul shakespearian a inventat și versurile goale. Da, așa este: era un poet din secolul al XVI-lea pe nume … Henry Howard, contele de Surrey. Surrey a fost cel care a adaptat forma sonetului italian, concepând schema de rime care va fi folosită ulterior (și va fi numită după) William Shakespeare, iar Surrey a fost pionierul pentru prima dată în folosirea pentameterului iambic nerimat, mai cunoscut sub numele de „vers alb” ( și nu trebuie confundat cu versurile libere, care este, de asemenea, nerimat, dar care nu are nici un contor regulat). Am oferit aici o scurtă introducere a versetului gol; mai jos sunt zece exemple clasice de versuri goale din literatura engleză.
William Shakespeare, „To be or not to be” din Hamlet.
Să fii sau să nu fii, aceasta este întrebarea: dacă este mai nobil în minte să suferi
Slingurile și săgețile averii revoltătoare,
Sau să iei armele împotriva unei mări de necazuri
Și opunându-le sfârșește. A muri – a dormi,
Nu mai mult; și printr-un somn să spunem că sfârșim
Durerea de inimă și cele o mie de șocuri naturale
Carnea aceea este moștenitorul: ‘este o desăvârșire
Să fii dorit cu devotament. A muri, a dormi;
A dormi, poate a visa – da, există frecare:
Căci în acel somn al morții, ce vise pot veni,
Când am eliminat această bobină muritoare,
Trebuie să ne dea o pauză – există respectul
Care face ca nenorocirea unei vieți atât de lungi …
Una dintre marile meditații asupra sinuciderii din literatura engleză, acest discurs a devenit atât de bine știut că semnificația și puterea ei au devenit mai puțin clare: așa cum a observat TS Eliot despre Hamlet, este Mona Lisa a literaturii. (Discutăm mai detaliat piesa lui Shakespeare aici.) Citiți în mod diferit ca o meditație asupra sinuciderii și ca în contextul mai larg al presupusei vacilări a lui Hamlet cu privire la răzbunarea morții tatălui său, acest discurs este puternic, în parte, deoarece combină aceste teme și alte teme: Hamlet se gândește la modul în care moartea l-ar scuti de toate aceste necazuri, cum ar fi dacă se va răzbuna pentru uciderea tatălui său, dar unde va merge dacă își va lua propria viață? Ce se întâmplă când murim? Această întrebare este relevantă nu doar pentru viitorul lui Young Hamlet, ci și pentru soarta lui Old Hamlet: Hamlet nu știe dacă Fantoma, care pretinde a fi tatăl său, a fost într-adevăr Old Hamlet în Purgatoriu sau dacă a fost un demon care a asumat forma tatălui său, a trimis din iad să-l ispitească să comită o crimă. Pentru a recupera importanța și puterea solilohiului lui Hamlet, trebuie să auzim un actor bun recitând replicile. Vă recomandăm versiunea lui Paul Scofield, pe care o puteți asculta aici.
John Milton, Paradise Lost.
Prima neascultare a lui Mans și rodul acelui copac interzis, al cărui gust muritor
a adus moartea în lume și toată nenorocirea noastră,
Cu pierderea Edenului, până când un Om mai mare
Restaurează-ne și recâștigă fericitul Scaun,
Cântă Heav’nly Muse, care pe vârful secret
al Orebului sau al Sinaiului, a inspirat
Ciobanul acela, care a predat mai întâi sămânța aleasă,
La început cum Heav’ns și Pământul au crescut din Haos …
Probabil cel mai mare poem epic în limba engleză, Paradise Lost (1667) nu a fost prima încercare a unei epopee a lui Milton: în adolescență, Milton a început să scrie un poem epic în latină despre complotul cu praf de pușcă; dar in quintum novembris a rămas neterminat. În schimb, lucrarea sa definitorie ar fi această poezie de 12 cărți în versuri goale despre căderea omului, luând în considerare căderea lui Satana din cer, întemeierea lui Pandemonium (capitala iadului) și tentația sa ulterioară a Evei în grădina Edenului. .
William Wordsworth, „Tintern Abbey”.
Au trecut cinci ani; cinci veri, cu lungimea
De cinci ierni lungi! și din nou aud
aceste ape, care se rostogolesc de la izvoarele lor montane
Cu un suflu moale în interior. – Încă o dată
Văd aceste stânci abrupte și înalte,
Că pe o scenă sălbatică și retrasă impresionează
Gânduri de izolare mai profundă; și conectați-vă
Peisajul cu liniștea cerului …
Această poezie nu a fost compusă de fapt la Abația Tintern, dar, după cum dezvăluie titlul complet al poemului, a fost scrisă în apropiere , cu vedere la ruinele prioratului medieval din Valea Wye din sudul Țării Galilor. Ei bine, de fapt, potrivit Wordsworth, el nu a „scris” niciun cuvânt din poem până când a ajuns la Bristol, unde a scris întregul poem, după ce l-a compus în cap la scurt timp după ce a părăsit Wye. Poezia este unul dintre marile imnuri către liniște, contemplare liniștită și autoexaminare în toată literatura engleză și o piesă de poezie romantică prin excelență scrisă în versuri goale meditative.
Elizabeth Barrett Browning, Aurora Leigh .
A scrie multe cărți nu are sfârșit;
Și eu, care am scris multe în proză și versuri
Pentru utilizările altora, voi scrie acum pentru a mea, –
Îmi va scrie povestea pentru sinele meu mai bun,
Ca atunci când îți pictezi portretul pentru un prieten,
Cine îl ține într-un sertar și îl privește
Mult timp după ce a încetat să te mai iubească , doar
Pentru a ține împreună ceea ce a fost și este …
Pe lângă faptul că este folosit pentru versuri dramatice și versuri meditative, versurile goale s-au dovedit extrem de utile pentru poeții care scriu poezii narative mai lungi, așa cum folosește Milton a versurilor goale demonstrează. Poeziile victoriene ar putea fi lungi și ambițioase, iar aceasta este realizarea încununătoare a poemului lung victorian – deși este într-adevăr un roman versificat, pe cât este un poem epic. Povestea amoroasă a lui Barrett Browning cu poezia epică a început de la o vârstă fragedă: când avea doar doisprezece ani, a scris Bătălia de la Maraton, un poem epic despre bătălia dintre greci și perși din 490 î.Hr. Însă realizarea ei încoronată în gen ar fi lungul ei roman în versuri goale Aurora Leigh (1857), despre o femeie aspirantă la poet, care abordează problemele căsătoriei, autorului feminin și independenței și ce s-a întâmplat cu femeile care „s-au rătăcit” în afara normele acceptate ale societății victoriene: așa-numita „femeie căzută”, întruchipată aici de prietenul Aurorei Marian Erle.
Alfred, Lord Tennyson, „Ulise”.
S-ar putea ca golfurile să ne spele:
S-ar putea să atingem Insulele Fericite,
Și să vedem marele Ahile, pe care l-am știut.
Mult este luat, mult rămâne; și nu suntem acum acea putere care în vremurile vechi
a mutat pământul și cerul, ceea ce suntem, suntem;
Un temperament egal al inimilor eroice,
Slăbit de timp și soarta, dar puternică în voință
Să ne străduim, să căutăm, să găsim și să nu cedăm.
Am fi putut alege o serie de alte poezii Tennyson scrise în gol versuri aici, dar am optat pentru „Ulise” pentru că este vorba despre un erou al mitului clasic, Odiseu (sau Ulise către romani) și așa urmează frumos poezia lui Sappho. În acest monolog dramatic clasic, îmbătrânitul Ulise se pregătește să părăsească casa lui Ithaca și să plece spre apus într-o ultimă aventură. Este bătrân și iluzionat, un om care nu poate accepta doar că a trecut? Sau este un aventurier îndrăzneț și rezistent a cărui persistență ar trebui să o admirăm la fel de eroică? Cititorii sunt adesea împărțiți cu privire la această problemă …
Robert Browning, „Fra Lippo Lippi”.
Eu sunt bietul frate Lippo, după permisiunea ta!
Nu trebuie să-mi bateți torțele pe față.
Zooks, care este vina? crezi că vezi un călugăr!
Ce, e trecut de miezul nopții, și te duci,
Și aici mă prinzi la capătul unei străduțe
Unde doamnele sportive își lasă ușile întredeschise?
La fel ca Tennyson, Browning a fost pionierul monologului dramatic în anii 1830 și 1840, iar unul dintre cele mai bune exemple ale sale este scris și în versuri goale. „Fra Lippo Lippi” îl vede pe călugărul titular fiind atacat de niște gardieni într-o noapte și sfârșind prin a le povesti bețiv – și nouă – despre întreaga sa viață. Într-o poezie de genul „Fra Lippo Lippi” se poate vedea clar de ce Ezra Pound a fost influențat de monologul dramatic al lui Browning, cu claritatea vorbirii și bluff-ul, maniera fără sens a personajelor lui Browning.
W. B. Yeats, „A doua venire”.
Întoarcerea și întoarcerea în girul care se extinde
Șoimul nu-l poate auzi pe șoim;
Lucrurile se destramă; centrul nu poate ține;
O simplă anarhie este dezlegată asupra lumii,
Marea slăbită de sânge este dezlegată și peste tot
Ceremonia inocenței este înecată;
Cei mai buni nu au convingere, în timp ce cele mai rele
sunt pline de intensitate pasională.
Acest verset în alb profetează că se datorează un fel de a doua venire și că anarhia care a apărut în întreaga lume (parțial din cauza evenimentelor din Primul Război Mondial, deși evenimentele tumultuoase din Irlanda, țara natală a lui Yeats, sunt și ele în spatele poemului) este un semn că această a doua venire nu poate fi departe. Yeats a scris „A doua venire” în 1919.
Robert Frost, „Mending Wall”. Robert Frost a respins experimentele moderniste ale multor contemporani ai săi și a ales să scrie într-un stil mai simplu urmând poeți anteriori, precum Wordsworth. Așadar, este puțin surprinzător că i-a plăcut să scrie în versuri goale. Una dintre cele mai faimoase poezii ale lui Frost, „Mending Wall”, se referă la dorința primitivă a rasei umane de „a-și marca teritoriul” și la pasiunea noastră de a stabili limite clare pentru casele și grădinile noastre. În timp ce Frost crede că astfel de markeri sunt o revenire la o etapă anterioară a dezvoltării omenirii, vecinul său crede că „Gardurile bune fac vecini buni.”
Edward Thomas, „As the Team’s Head-Brass”.
Pe măsură ce capul de aramă al echipei a ieșit la tura
Iubitorii au dispărut în pădure.
M-am așezat printre ramurile ulmului căzut | , și
Privit plugul îngustând un pătrat galben
De șarluc.De fiecare dată când caii se întorceau
În loc să mă calce în picioare, plugarul se sprijina
De mânerele pentru a spune sau a întreba un cuvânt,
Despre vreme, apoi despre război …
‘ As The Team’s Head Brass ‘este una dintre cele mai iubite și mai antologizate poezii ale lui Edward Thomas (1878-1917), care este privit în mod diferit ca un poet georgian și ca poet al Primului Război Mondial. Thomas a scris „As the Team’s Head Brass” în 1916, concentrându-se asupra atitudinilor față de războiul în curs exprimate de oamenii din Anglia, mai degrabă decât de a lupta pe front. Mai jos este poezia și câteva cuvinte de analiză.
Wallace Stevens, „Sunday Morning”. Această poezie mai lungă a apărut pentru prima dată în 1915 în revista Poetry, deși versiunea completă a fost publicată doar în Harmonium în 1923. Yvor Winters, un critic influent al poeziei moderniste și modernist minor în sine, a pronunțat „Sunday Morning” ca fiind cel mai mare poem american al secolului XX ‘. Poezia, care este o meditație pentru a nu fi creștin, oferă o viziune diferită despre duminică față de poezia de duminică a lui George Herbert de mai sus și este mai în acord cu poemul lui Dickinson. „Sunday Morning” se concentrează pe o femeie care stă acasă, relaxându-se, într-o duminică dimineață, când practic toți ceilalți sunt la biserică. Poemul include afirmația potrivit căreia „Moartea este mama frumuseții”.
Autorul acestui articol, Dr. Oliver Tearle, este critic literar și lector în limba engleză la Universitatea Loughborough. Este autorul, printre altele, The Secret Library: A Book-Lovers ‘Journey Through Curiosities of History 
și The Great War, The Waste Land și Modern Long Poem.