10 piese de muzică clasică pe care ar trebui să le știe toată lumea

Citește

Distribuiți pe Facebook Distribuiți pe Twitter Distribuiți prin e-mail

Robert Rowat

Publicat: 09 iulie 2013
Ultima actualizare: 28 ianuarie 2019

Nu fi persoana care spune că piesa lor preferată de muzică clasică este Phantom of the Opera. (Jeff Pachoud / Getty Images)

Ești genul de persoană care apreciază mai multe genuri de muzică?

Familiarizarea cu clasicii din orice gen este un factor al conștientizării culturale generale. În jazz, există „Midnight Night” de la „Thelonious Monk”. În țară, Ring of Fire al lui Johnny Cash. În R & B, toată lumea ar trebui să-l cunoască pe Gladys Knight și Pips „Midnight Train to Georgia. Notorious BIG „s Juicy este un clasic hip-hop; Michael Jackson” Billie Jean este una dintre cele mai mari melodii pop din toate timpurile.

Muzica clasică este o piuliță mai dură, nu numai pentru că are secole de istorie în spatele ei, dar și pentru că se pare că iubitorii de muzică clasică aparțin unui club exclusivist, aruncând în jurul unor termeni precum partita, singspiel și von Karajan.

PUBLICITATE

Pentru curioșii clasici, tăierea misticului poate fi o provocare, dar suntem aici pentru a vă ajuta. Nu fi acea persoană care spune că piesa lor preferată de muzică clasică este Phantom of the Opera. Cunoașteți următoarele lucrări și construiți-vă fundația de muzică clasică.

Iată 10 piese de muzică clasică pe care toată lumea ar trebui să le cunoască.

1. J.S. Bach: Suite nr. 1 în sol major pentru violoncel neînsoțit, BWV 1007

Toată lumea ar trebui să cunoască cel puțin o lucrare de J.S. Bach, considerat de mulți drept cel mai mare compozitor din istorie. Suite nr. 1 pentru violoncel neînsoțit este o distilare de 15 minute a tot ceea ce face muzica lui Bach minunată: armonii inventive, contrapunct uimitor și – întotdeauna în Bach – ceva spiritual.

Prima mișcare , Prelude, este bine cunoscut din utilizarea sa în film, dar toate cele șapte mișcări se combină pentru a face o experiență de ascultare variată, satisfăcătoare, chiar transcendentă.

Suntem parțiali la aceste fragmente interpretate de Johannes Moser:

PUBLICITATE

Ascultare suplimentară:

JS Bach: Partita în do minor, BWV 826
J.S. Bach: Suite orchestrală nr. 3 în re major, BWV 1068
Handel: Muzică de apă și muzică pentru focurile de artificii regale

2. Ludwig van Beethoven: Simfonia nr. 5 în do minor, op. 67

Dar această simfonie are mai multe de oferit dincolo de acele măsuri de deschidere nefastă. Intensitatea primei mișcări aruncă o umbră lungă asupra celei de-a doua mișcări lente, al cărei lirism dulce nu este permis niciodată să strălucească mult timp. A treia mișcare este incredibil de tensionată și conduce direct – dramatic – în a patra mișcare, care este probabil cea mai eroică muzică scrisă vreodată (24:40 în videoclipul de mai jos). Asigurați-vă coloana dvs. sonoră data viitoare când alergați 10 kilometri, dați hârtia pe termen, găsiți blugi care se potrivesc, nu au cavități etc.

PUBLICITATE

Bucurați-vă de acest spectacol de la BBC Proms 2012:

Ascultare suplimentară:

Beethoven: Concert pentru pian nr. 1
Mozart: Simfonia nr. 40 în sol minor
Berlioz: Symphonie Fantastique, Op. 14

3. Franz Schubert: „Du bist die Ruh,” D. 776

Cântăreții și acompaniașii spun adesea că recitalul unui cântec este cea mai pură formă de expresie muzicală. „Cântecul de artă oferă dramă muzicală fără niciun fel de ambalaj”, explică pianista colaborativă Erika Switzer. „Se potrivește momentelor din viață în care tânjești o comunicare muzicală crudă, neadulterată. Cântecul de artă este pentru operă ceea ce Adele este pentru Madonna: cantautorul lumii clasice. „

PUBLICITATE

Repertoriul cântecelor clasice este dominat de Lieder german și melodii franceze, iar plăcerea muzicii este cu siguranță îmbunătățită prin înțelegerea cuvintelor.

Nu există un loc mai bun pentru a începe decât Schubert. El a scris peste 600 de lieder și acolo isn „ta dud printre ei. Aici este cea mai populară piesă a sa, interpretată de mezzosoprana Bernarda Fink și pianistul Gerold Huber. (Urmați textul și traducerea aici.)

Ascultare suplimentară:

Duparc: „Chanson triste „
Schumann:” Mondnacht „
Ceaikovski:” De ce? „

4. Johannes Brahms: Cvartetul de pian nr. 1, Op. 25

PUBLICITATE

Muzica de cameră are uneori un rap rău. Nu are puterea pură a muzicii orchestrale, nici ajutorul narativ al versurilor și nici nu există un dirijor cu un apel stelar care să-i dea o personalitate. Unii oameni spun că este „plictisitor. Nu”.

La fel ca verii lor care cântă la jazz, muzicienii de cameră trebuie să fie întru totul în acord unul cu celălalt și nu există nicio plasă de siguranță. Fiecare jucător este vital. la succesul spectacolului. Această energie este transmisă publicului.

Muzica de cameră a lui Brahms – în special lucrările cu pian – au melodii și impulsuri excelente care te scot din loc.A patra mișcare a primului său cvartet de pian este un tur de forță.

Ascultare suplimentară:

PUBLICITATE

5. Frédéric Chopin: Nocturne în Mi bemol minor, Op. 9, nr. 1

Experții sunt de acord, Chopin a fost poetul pianului. Janina Fialkowska, una dintre cele mai importante pianiste Chopin din lume, spune: „Nu există compozitor care să scrie mai bine pentru instrument.” Chopin cântă melodii atât de frumoase, cântătoare, încât pianistul Anton Kuerti îl numește „cel mai mare compozitor de operă care nu a scris niciodată un opera. „

Dacă v-ați îndrăgostit vreodată, v-ați vâslit cu o canoe pe un lac la lumina lunii, v-ați trezit devreme pentru a privi răsăritul, ați mâncat o stridie trasă proaspăt din mare, ați plâns în timpul unui film sau un bebeluș își înfășoară degetele în jurul rozului tău, apoi trebuie să fii atent la Chopin. El te înțelege.

Ascultă în continuare:

Chopin: Scherzo nr.1 în B minor, Op 20
Chopin: Nocturne în Do major, Op. 27, nr. 1
Chopin: Concert pentru pian nr. 2 în fa major

PUBLICITATE

6. Georges Bizet: Carmen

Opera nu este ceașca de ceai a tuturor. După cum a spus Will & Grace, Will Truman a spus: „Îmi place opera. Îmbrăcat, petrecut cu oameni fabuloși, bând șampanie. Dacă nu ar fi „muzica afurisită, ar fi o seară perfectă!”

Glume deoparte, toată lumea ar trebui să cunoască cel puțin o operă și nimeni nu este înghesuit cu arii, duete și ansambluri mai mari decât Carmen lui Bizet. Muzica este strălucitoare și „este și o piesă grozavă de teatru.

Rolul principal este un vehicul extraordinar pentru o actriță cântătoare de succes. Carmen marchează în ritmul propriei ei tobe. Neinteresează o relație monogamă cu soldatul lovit Don José, ea preferă viața boemă și lucrurile fără corzi pe care le-a început cu luptătorul de tauri, Escamillo. Ca întotdeauna în operă, acest triunghi amoros se termină prost, dar sună frumos pe parcurs.

Actul 1 al lui Carmen Habañera este momentul ei definitoriu:

PUBLICITATE

Ascultare suplimentară:

7. Richard Strauss: De asemenea Sprach Zarathustra, Op. 30

Știți deja măsurile de deschidere de la coloana sonoră până în 2001: A Space Odyssey, dar merită să vă familiarizați cu toate cele 30 de minute ale poemului simfonic al lui Strauss Sprach Zarathustra (Astfel a vorbit Zarathustra).

Strauss a fost un inovator care a pictat imagini cu o paletă orchestrală, spre deosebire de oricine care Poeziile simfonice pe care le-a compus între 1880 și izbucnirea primului război mondial au fost lucrări uimitor de moderne.

Nu este nevoie să știți toate acestea pentru a aprecia și Zaratustra, deși este util să înțelegem că Strauss și-a bazat opera pe un roman cu același nume al filosofului Friedrich Nietzsche. În acesta, Nietzsche introduce noțiunea de Übermensch, individul eroic, auto-stăpânit la care aspiră omenirea.

PUBLICITATE

Dacă toate acestea sună un puțin peste partea de sus, cel puțin explică natura epică a muzicii. „Este un antrenament uriaș pentru orice orchestră și este probabil la fel de distractiv de cântat ca și de auzit.

Ascultare suplimentară:

Strauss: Don Juan, Op. 20
Strauss: An Alpine Symphony, Op. 64
Wagner: Prelude to Tristan und Isolde

8. Sergei Rachmaninoff: Concertul pentru pian nr. 2 în Do minor, Op. 18

Concerto este un nume elegant pentru o compoziție pentru solist instrumental cu acompaniament orchestral. Există multe concerte extraordinare: Concertul pentru vioară Sibelius, Concertul pentru violoncel al lui Dvorak și Concertul pentru pian Ceaikovski sunt preferate printre tinerii muzicieni care participă la concursuri de muzică.

PUBLICITATE

Vă recomandăm Concertul pentru pian nr. 2 al lui Rachmaninoff ca un loc bun pentru a începe explorarea repertoriului pentru concerte. (Numiți-l „Rach 2” și sună ca un profesionist.) Rachmaninoff a scris această lucrare cam în același timp în care Strauss a scris și Sprach Zarathustra, dar cele două lucrări sunt separate de lumi.

Muzica lui Rachmaninoff este nemaipomenit de luxuriantă și melancolică, cu o mulțime de oportunități. Pentru ca solistul de pian să impresioneze cu acorduri puternice și munca orbitoare cu degetele. Tema superbă a celei de-a doua mișcări lente (12:25 în videoclipul de mai jos) este una dintre cele mai mari melodii ale istoriei. Poți numi celebra baladă de putere care a împrumutat-o?

Ascultare suplimentară:

9. Aaron Copland: Primăvara Appalachian

PUBLICITATE

A existat vreodată o piesă muzicală care să capteze esența unei națiuni mai bine decât Scorul de balet al lui Copland din 1944, Appalachian Spring? Cea mai cunoscută lucrare a lui Copland a apărut la mijlocul secolului american, așa cum era cunoscut al 20-lea, și evocă imagini nu numai ale câmpurilor întinse de grâu și a frontierei sălbatice, ci și a orașului modern și a epocii Pe scurt, muzica creează un tablou al vieții americane moderne.

Momentele de deschidere ale partiturii descriu o trezire – poate un răsărit de soare, sau poate trezirea unei națiuni întregi – care nu omite niciodată să dea voi fiori.

Ascultare suplimentară:

Stravinsky: Ritul de primăvară
Bernstein: West Side Story
Floyd: „Ain” t it a Pretty Night „de la Susanna

10. Ann Southam: Case de sticlă

PUBLICITATE

Toată lumea ar trebui să cunoască ceva muzică clasică canadiană, iar Glass House de Ann Southam, un setul de piese solo pentru pian compuse în omagiu compozitorului minimalist Philip Glass, este introducerea perfectă. Stilul de minimalism al lui Southam este mai complicat și ornamentat decât omologul ei american. În timp ce muzica este complexă, ea cade ușor pe ureche.

Pianista Christina Petrowska-Quilico a înregistrat lucrarea completă și, cu permisiunea compozitorului, a lansat o versiune revizuită în 2011.

Ascultare suplimentară:

Mozetich: Cărți poștale din cer

Leave a Reply

Lasă un răspuns

Adresa ta de email nu va fi publicată. Câmpurile obligatorii sunt marcate cu *