La prima vedere, Georges- Pierre Seurat „A Sunday on La Grande Jatte —1884 pare un portret cald al unei zile însorite într-un parc minunat. Dar o privire mai atentă la cea mai faimoasă lucrare a neoimpresionistului ne dezvăluie mult mai multe.
1. O duminică pe La Grande Jatte —1884 este alcătuită din milioane de puncte.
Forjând noul stil cu acest tablou unic, Seurat a devenit tatăl pointilismului și al neoimpresionismului. Cu toate acestea, el a preferat să-și numească tehnica „crom-luminarism”, un termen pe care l-a simțit mai bine să-și accentueze atenția asupra culorii și luminii.
2. Seurat a durat mai mult de doi ani pentru a finaliza.
Această complicată capodoperă a pointilismului a început în 1884 cu o serie de aproape 60 de schițe realizate de Seurat în timp ce oamenii priveau în parcul Paris. Apoi a început să picteze, folosind mici lovituri orizontale. După această lucrare inițială, el a început realizarea intensă a forței de muncă a viziunii sale cu mici puncte de vopsea – un proces care nu ar fi finalizat până în primăvara anului 1886.
3. Știința a fost principala muză a Seurat pentru culoare alegeri.
„Unii spun că văd poezie în tablourile mele”, a spus Seurat. „Văd doar știință”. Artistul a fost fascinat de teoriile culorilor oamenilor de știință Michel Eugène Chevreul și Ogden Rood și a explorat divizionismul în A Sunday on La Grande Jatte —1884. Această metodă de pictură utilizează culorile în patch-uri care înșelă în esență ochiul uman în amestecarea lor, creând lumină și formă.
4. Arta egipteană antică, greacă și feniciană a inspirat scena pariziană.
Seurat a căutat să-i surprindă pe oamenii din Parisul său, în timp ce aceste ere și-au imortalizat cetățenii. Sau așa cum i-a spus-o odată poetului francez Gustave Kahn, „Panatenienii din Fidia au format o procesiune. Vreau să fac oamenii moderni, în trăsăturile lor esențiale, să se deplaseze așa cum fac pe acele frize și să le așeze pe pânze organizate prin armonii de culoare. „
5. Criticii au urât-o inițial.
Tehnicile inovatoare ale lui Seurat au reprezentat o întorsătură majoră pentru unii critici la expoziția impresionistă unde A Sunday on La Grande Jatte —1884 a debutat în 1886. Menite să amintească hieroglifele egiptene, aceste ipostaze au fost comparate negativ cu soldații de tablă.
6. Duminica a fost revizuită în 1889.
Seurat și-a întins pânza pentru a permite loc pictează o margine formată din puncte roșii, portocalii și albastre.
7. Seurat avea doar 26 de ani când și-a finalizat cea mai cunoscută lucrare.
Datorită implicării sale în colectivul de artiști Société des Artistes Indépendants, reputația tânărului îndrăzneț pictor creștea înainte de debutul unei duminici la La Grande Jatte —1884. Dar, deși rezultatul său a fost seminal, a fost întrerupt și în 1891, când Seurat a murit de o boală nedeterminată la 31 de ani.
8. Duminica a fost în mare parte nevăzută timp de 30 de ani după moartea lui Seurat.
Oportunitatea de a vizualiza pictura istorică s-a întors în 1924 când iubitorul de artă Frederic Clay Bartlett a cumpărat O duminică pe La Grande Jatte —1884 și a împrumutat-o la nesfârșit la Art Institute of Chicago.
9. Un Filozoful american a ajutat la remodelarea opiniei publice asupra tabloului.
În anii 1950, principiul speranței în trei volume al lui Ernest Bloch a explorat interpretările socio-politice din A Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte, stimulând un interes reînnoit și apreciere pentru piesă.
„Această imagine este un singur mozaic de plictiseală, o redare magistrală a dorului dezamăgit și a incongruențelor unui dolce far niente”, a scris Bloch. „Pictura descrie o duminică dimineață de clasă mijlocie pe o insulă din Sena lângă Paris … în ciuda recreerii care se petrece acolo, pare să aparțină mai mult lui Hades decât unei duminici … Rezultatul este plictiseala nesfârșită, utopia infernală a omulețului de a înconjura Sabatul și de a-l ține și pe el; duminica sa nu reușește decât ca o necesitate deranjantă, nu ca un scurt gust al Țării Promise. „
10. Pictura este acum afișată așa cum intenționa Seurat.
Odată ce a adăugat bordura sa pictată, Seurat a reformulat O duminică pe La Grande Jatte —1884 într-un cadru de lemn special făcut, vopsit într-un alb clar. Această opțiune de afișare este încă în vigoare la Art Institute of Chicago.
11. Dar culorile sale s-au schimbat.
Seurat a folosit un nou pigment atunci în pictura sa, un galben cromat de zinc pe care spera că îl va captura în mod corespunzător punctele culminante ale ierburilor verzi ale parcului. Dar de ani de zile acest pigment a fost supus unei reacții chimice care a început să devină maro chiar și în timpul vieții lui Seurat.
12. Este „mai mare decât ai crede”.
Nu doar cea mai populară piesă a lui Seurat, ci și cea mai mare a sa, A Sunday on La Grande Jatte —1884 măsoară la 81 3/4 inci pe 121 1/4 inci, sau aproximativ 7 picioare pe 10 picioare.Dimensiunea sa mare face ca fiecare centimetru să fie îmbujorat cu puncte minuscule de culoare cu atât mai remarcabile.
13. Această scenă din parc poate conține lucrători sexuali ascunși.
Locația titulară a fost un favorit al prostituatelor, așa că unii istorici bănuiesc că peștii nu sunt ceea ce spera femeia care stânga să stea la pescuit. Aceeași speculație a apărut în jurul doamnei din dreapta, cu o maimuță pe lesă și un bărbat pe braț.
14. Pictura a fost aproape incinerată în timpul vizitei la New York.
La 15 aprilie 1958, O duminică pe La Grande Jatte —1884 era împrumutată la Muzeul de Artă Modernă din New York, când a izbucnit un incendiu în Muzeul Whitney alăturat. Incendiul a afectat șase pânze, a rănit 31 de persoane și a ucis un muncitor, dar lucrarea iubită a lui Seurat a fost condusă în siguranță printr-un plan de evacuare a liftului.
15. Este una dintre cele mai reproduse și picturi parodiate în lume.
O duminică la La Grande Jatte —1884 câștigă timp de ecranizare în comedia de la Chicago „Ferris Bueller” Day Off, clasicul de cult științifico-fantastic Barbarella și în serialul de desene animate brute Family Guy. fost parodiat de Sesame Street, The Simpsons, versiunea americană a The Office și chiar coperta Playboy. În Looney Tunes: Back in Action, Daffy Duck, Bugs Bunny și Elmer Fudd invadează tabloul. Și celebrele icoane de pe Broadway, Stephen Sondheim și James Lapine, au realizat un musical despre creația sa, numit Sunday in the Park With George.