9 Fapte despre pictura revoluționară a lui Picasso ‘ Les Demoiselles d’Avignon ‘

Pe parcursul istoriei artei, anumite lucrări au ajuns să definească mișcările. Mona Lisa, de exemplu, este chipul Renașterii italiene. Noaptea înstelată simbolizează postimpresionismul. Și Les Demoiselles d „Avignon, o pictură a maestrului modernist Pablo Picasso, înfățișează cubismul.

Astăzi, această pictură Picasso a rezonat ca cea mai prolifică operă de artă a artistului – atât în ceea ce privește aventurile sale în cubism și nu numai. Aici, vă prezentăm câteva fapte interesante și importante despre această piesă care ilustrează de ce deține un loc atât de important în canonul artei moderne.

Aruncați o privire asupra acestor fapte despre pictura revoluționară a lui Pablo Picasso, Les Demoiselles d „Avignon.

Titlul original al picturii a fost Le Bordel d „Avignon (Bordelul de la Avignon).

Pablo Picasso a finalizat Les Demoiselles d” Avignon în 1907. La acea vreme, era împărțindu-și timpul între scenele boeme din Paris și mai multe locații din Spania, inclusiv Barcelona, unde este amplasat tabloul. Mai exact, înfățișează cinci prostituate nud dintr-un bordel de pe Carrer d „Avinyó, sau strada Avignon, în goticul orașului sfert.

Picasso a numit în mod adecvat tabloul Le Bordel d „Avignon (tradus ca Bordelul de la Avignon). Numele său a fost schimbat, totuși, în timpul unei expoziții organizate de criticul și scriitorul de artă francez André Salmon în 1916. Pentru spectacol, Salmon s-a referit la pictură prin titlul actual pentru a ascunde publicului subiectul său șocant. Deși această schimbare de nume a rezonat în mod clar, se pare că Picasso nu a susținut-o.

A necesitat sute de schițe preliminare.

Cu șase luni înainte de pictarea piesei , Picasso a început să producă sute de schițe pregătitoare. În timp ce pictura finală este redată în ulei, multe dintre aceste studii sunt finalizate într-o serie de medii, inclusiv creion și acuarelă.

Studiile pentru Les Demoiselles d „Avignon demonstrează evoluția conceptului și arată cele mai evidente dintre aceste modificări includ numărul de figuri (unele schițe includ 7 figuri, dintre care una este un bărbat îmbrăcat) și poziționarea lor – deși se pare că Picasso a luat decizia de a include un figură ghemuită la început.

Figurile sunt redate în diferite stiluri.

În timp ce figurile apar coeziv din punct de vedere estetic în schițele timpurii, pictura finală amestecă mai multe stiluri diferite. Subiectul situat în colțul din dreapta sus, de exemplu, este alcătuit din forme unghiulare, geometrice și umbrire neobișnuită; figura ghemuită pare a fi portretizată simultan din două perspective diferite și are o față asemănătoare unei măști; și, în cele din urmă, cele trei femei din vitrina din stânga au prezentat trăsături stilizate, dar recunoscute, în concordanță cu lucrările anterioare ale lui Picasso.

De ce a optat artistul pentru atât de multe stiluri diferite? Deși motivul este neclar, arta istoricii fac ipoteza că Picasso pur și simplu trecea între stiluri și că această schimbare s-ar fi putut manifesta în opera sa.

Picasso nu a împărtășit-o publicului de ani de zile.

În timp ce a fost finalizată în în vara anului 1907, Picasso a păstrat Les Demoiselles d „Avignon – care are opt picioare înălțime și puțin peste șapte picioare lățime – în studioul său din Montmartre până în 1916. În acest timp, doar un număr select de oameni au fost invitați să vizioneze pictura, inclusiv cercul strâns de prieteni al artistului, format din colegi de artă avangardistă și comercianți de artă. Rezultatele au fost mixte.

„Majoritatea prietenilor lui Picasso au fost uimiți și consternați când, în 1907, li s-a permis o privire asupra Les Demoiselles d „Avignon în studioul său”, scrie John Peter în Morcovul lui Vladimir: Mod rn Drama și imaginația modernă. „Chiar și Braque a fost tulburat și îngrozit: i-a spus lui Picasso că privirea la tablou avea impresia că bei benzină sau mănânci frânghie veche.”

Matisse a urât-o.

Deși șocat de lucrare, majoritatea prietenilor lui Picasso au rămas sprijinitori – cu excepția colegului său artist Henri Matisse. De ani de zile, o rivalitate se construise între cei doi, întrucât fiecare a încercat să fie figura principală a artei moderne. După impactul Les Demoiselles d ‘Avignon, totuși ”, a explicat criticul Hilton Kramer într-un eseu, Reflections on Matisse, „Matisse nu a mai fost confundat niciodată cu un incendiar avangardist.”

Temându-se de această eventualitate, Matisse a fost extrem de critic față de pictură, despre care credea că a subminat și batjocorit arta modernă prin subiectul său controversat și perspectiva crudă. Cu toate acestea, mulți istorici de artă cred că Matisse părea să imite pictura în anul următor cu Băile cu o broască țestoasă.