Igor Stravinsky, compozitorul The Rite of Spring
A început cu un fagot și s-a încheiat într-o bătălie.
cum o sută de ani, compozitorul rus Igor Stravinsky a debutat Ritul primăverii în fața unui teatru plin la Paris, cu un spectacol de balet care avea să devină unul dintre cele mai importante – și violente – din istoria modernă.
Astăzi, Ritul este considerat pe scară largă ca o lucrare fundamentală a modernismului – un balet orchestral frenetic, zimțat, care a respins cu îndrăzneală armoniile ordonate și confortul compoziției tradiționale. Piesa va continua să lase o amprentă de neșters pe jazz, minimalism și alte mișcări contemporane, dar pentru mulți care au văzut-o în acea seară plăcută de acum un secol, nu a fost nimic scandalos.
Mayhem și haos
Detaliile din jurul evenimentelor din 29 mai 1913 rămân neclare. Înregistrările oficiale sunt rare, iar cele mai multe dintre cele cunoscute se bazează pe relatări ale martorilor oculari sau rapoarte din ziare. Până în prezent, experții dezbat despre ce anume a declanșat incidentul – a fost muzică sau dans? cascadorie publicitară sau război social? – deși majoritatea sunt de acord cu cel puțin un lucru: marele debut al lui Stravinsky s-a încheiat în haos și haos.
Tumultul a început nu cu mult timp după notele de deschidere ale baletului – un solo fagot șerpuitor și extrem de acut care a provocat râsete și derâdere de la mulți din public. Jachetele au devenit mai puternice pe măsură ce orchestra a progresat către un teritoriu mai cacofon, cu percuția și ritmurile sale zdrobitoare escaladând în tandem cu tensiunile din interiorul recent deschis Théâtre des Champs-Élysées.
Théâtre des Champs-Elysées din Paris, locul infamului debut al The Rite of Spring
Lucrurile au ajuns aproape de febră până când dansatorii au urcat pe scenă, sub îndrumarea celebrului coregraf Vaslav Nijinsky de la Ballets Russes. Îmbrăcați în costume capricioase, dansatorii au executat mișcări bizare și violente, evitând grația și fluiditatea pentru sacadate convulsive care oglindesc narațiunea ciudată a lucrării despre sacrificiul păgân. Pe scena din Paris, apelurile mulțimii au devenit atât de puternice încât balerinele nu mai puteau auzi orchestra, obligându-l pe Nijinsky să strige comenzi din culise.
În cele din urmă a izbucnit o luptă între două facțiuni din public, iar orchestra s-a trezit curând sub asediu, în timp ce parizienii furioși aruncau legume și alte obiecte spre scenă. Nu este clar dacă poliția a fost trimisă vreodată la teatru, deși 40 de persoane ar fi fost expulzate. În mod remarcabil, spectacolul a continuat până la final, deși consecințele au fost rapide și brutale.
Henri Quittard, critic de muzică la cotidianul francez Le Figaro, a descris debutul ca pe un exercițiu de „barbarie puerilă”, sugerând că Stravinsky a fost corupt de Nijinsky și Sergei Diaghilev – impresarul care a fondat Ballets Russes și care a stârnit deja controverse pentru interpretarea erotică a companiei sale a lui Claude Debussy, L’Après-midi d’un faune.
„celor cărora le-au plăcut lucrurile îmblânzite și frumoase și cei dornici de ceva nou.”
Rămâne neclar dacă spectatorii teatrului din acea noapte au fost mai deranjați de Stravinsky sau Nijinsky, a căror coregrafie primitivistă ar fi putut fi la fel de șocantă ca și visceral disonanța neobișnuită a compozitorului. Alții au speculat că evenimentul ar fi putut fi orchestrat fie ca o acțiune publicitară elaborată din partea Diaghilev, fie ca o operațiune planificată de tradiționaliști nemulțumiți.
„Poveștile din „aproape de revoltă” poate avea Eram exagerat în timp „, a declarat Daniel Weymouth, profesor asociat de compoziție și teorie la Universitatea Stony Brook, într-un e-mail către The Verge. „Există dovezi că dezbaterea a început între două facțiuni de la Opera din Paris – cei cărora le plăceau lucrurile îmblânzite și„ drăguțe ”și cei care erau dornici de ceva nou – care erau deja pregătiți pentru o confruntare.”
La începutul anilor 1900, Parisul devenise un punct de sprijin între tradiție și modernitate. Schimbarea s-a accelerat odată cu dezvelirea Turnului Eiffel în 1889 – un obraz metalic atrăgător care a atras critici dureroase, controverse și milioane de turiști. În același timp, telefoanele, lifturile și alte inovații tocmai își făceau drum spre clădiri, aducând cu ele un sentiment iminent de schimbare și revoltă tehnologică.
Aceste schimbări s-au cristalizat și în artă. Pablo Picasso a început să exploreze noi moduri de reprezentare cubistă, în timp ce Gertrude Stein și alți scriitori din Paris testau limitele limbajului, căutând un sens care transcendea lirismul și narațiunea tradițională.
„Chiar și cei mai tineri compozitori de astăzi ascultă la „Ritul” și gândește „Dumnezeul meu.””
În anumite privințe, această tensiune între estetica veche și cea nouă a atins un punct de fierbere odată cu debutul The Rite, marcând o schimbare culturală explozivă, diferită de oricare din memoria recentă. În zilele noastre, este dificil să ne imaginăm piesă de artă care stârnește genul de frământări pe care Stravinsky le-a făcut acum un secol.
Chiar și după standardele contemporane, disonanța dură a lui Stravinsky, ritmurile complexe și melodiile repetitive par încă avangardiste. Există un sens palpabil de deconectare , de asemenea – un pas neliniștitor într-o lume guvernată nu de emoții sau rațiune umană, ci cu totul altceva. (Însuși Stravinsky a spus odată că „pur și simplu nu există regiuni pentru căutarea sufletului în Ritul primăverii.”)
„Chiar și cei mai tineri compozitori care vin în prim plan astăzi ascultă Ritul și gândesc:„ My Doamne „,” Alex Ross, critic muzical la The New Yorker, a declarat pentru NPR luna aceasta. „Încă sună nou pentru ei.”
„Brutal, tandru și cu totul minunat.”
Incidentul l-a catapultat pe Stravinsky și spre starul internațional, în ciuda recenziilor negative timpurii care au venit din Paris.
„Un rezultat al așa-numitei„ revolte ”a fost că Stravinsky a devenit efectiv cel mai important compozitor contemporan din lume”, spune Eric Charnofsky, compozitor și lector la Case Western Reserve University, descriindu-l ca „cel ale cărui întreprinderi muzicale ulterioare au definit„ modernismul ”în mintea publicului și a criticilor.”
În această seară, Baletul Mariinsky va sărbători 100 de ani de la The Rite cu o reprezentație la același teatru unde a debutat la huiduieli și violență. Baletul va fi transmis în direct la televiziunea națională franceză și transmis în direct pe un ecran gigant în aer liber, în fața hotelului de Ville din centrul Parisului.
Când audiența se adună în seara asta, nu vor face acest lucru în protestează și probabil că nu vor veni înarmați cu legume. În schimb, se vor convoca pentru a sărbători ceea ce Weymouth descrie ca „unul dintre marile monumente estetice ale artei occidentale – complet asigurat, surprinzător de original, brutal, tandru și cu totul minunat.”
Raport suplimentar de Michael Shane .