„Un tramvai numit dorință”, de Tennessee Williams, este o piesă fină și profund tulburătoare, aproape impecabilă în detaliile fizice ale producția și calitatea acțiunii sale. Este greu să o definim foarte satisfăcător pentru cei care nu au văzut-o. Majoritatea dintre noi, la un moment dat sau altul, au venit la un incident pe stradă, la o scenă de brutalitate fără sens sau umilință intolerabilă. , care ne-a părut inevitabil ca fiind ultimul act dintr-o viață. De obicei, desigur, ne-am înșelat, deoarece culmile reale nu sunt aproape niciodată identificabile, dar totuși a dat imaginației, mai ales dacă este literară, ceva cu care să ne luptăm, și adesea noi Am ajuns acasă cu o poveste destul de elaborată în capul nostru. Piesa domnului Williams ar putea fi cu ușurință produsul triumfător al unei astfel de experiențe. Ultima scenă arată o femeie condusă departe de o casă care se prăbușește pe o stradă de coșmar. Ea nu este tânără, având vreo treizeci de ani, dar ea Este încă frumoasă și are un anumit stil – Old South, așa cum se întâmplă, dar totuși stil – atât în felul ei, cât și în rochie. Nu ar fi necesar să îi identificăm pe cei doi cu ea ca medic și însoțitor de azil pentru ca cineva să vadă că este destul de nebună. Evident, orice explicație pentru un astfel de moment, pentru o astfel de coincidență a nebuniei zâmbitoare – este în mod clar încântată de tovarășii ei – și eleganța stricată și nesfârșita spălare, se confruntă cu pericolul de a părea fie fără speranță inadecvat, fie absurd melodramatic. Tot ce pot să spun este că domnul Williams a scris o piesă puternică, cu totul credibilă, care, începând cu o cheie joasă, se montează încet și inexorabil până la punctul culminant șocant. Cred că este o piesă imperfectă, din motive pe care le voi rezolva într-un minut, dar este cu siguranță cea mai impresionantă care a apărut în acest sezon și nu aș fi surprins dacă ar fi fost mai sonor și mai mult lucrare matură decât „The Glass Menagerie”, complimentul anterior al autorului față de femeia din sud.
Domnul Williams a plasat „Un tramvai numit dorință” în Vieux Carré din New Orleans, unde se pare că există sau era doar o astfel de mașină, precum și una etichetată „Cimitir” și un cartier cunoscut ca Câmpurile Elizei, viața în acest caz fiind deosebit de obligatorie pentru artă. Setul reprezintă apartamentul cu două camere ocupat de Stanley Kowalski, un tânăr polonez cumva legat criptic de afacerea cu automobile și mireasa sa însărcinată, Stella, fată sexuală, deși fiica celei mai epuizate dintre toate aristocrațiile, o veche familie sudică. Este posibil ca un artist scenic să Re a conceput un interior mai groaznic decât groaza în decădere pe care Jo Mielziner a executat-o pentru Kowalskis, dar mă îndoiesc. Se află la parter (în exterior, o scară circulară din fier ajunge la un alt apartament, care conține probabil cel mai puțin inhibat cuplu căsătorit oferit vreodată pe scenă); nu există o ușă între cele două camere, ci doar o perdea; mobilierul este rar și îngrozitor; strada pustie de afară poate fi văzută prin ferestre sau, mai degrabă, prin pereți, deoarece designul domnului Mielziner nu este nicidecum literal. Este un efect minunat și, pe măsură ce seara se consumă, opresiv aproape dincolo de cuvinte.
One dimineața de primăvară, sora mai mare a Stella, Blanche, se prezintă la această căprioară. Este o fată ciudată, dar la început nu este nimic vizibil în neregulă cu ea, în afară de o ușoară isterie, pe care încearcă să o combată cu băuturi frecvente subreptice de whisky și acel rafinament grotesc și teribil pe care domnul Williams l-a preluat din portretul său. a mamei din „Menajeria de sticlă”. Este îngrozită la modă de apartamentul Kowalski și de lucrurile din el, care includ un joc de poker incredibil de zdrobitor, dar acest lucru nu este nimic în comparație cu consternarea pe care o trăiește la prima vedere a soțului surorii ei. Acest lucru este de înțeles, deoarece, datorită unei combinații deosebite de scenariu și casting, acest personaj apare ca aproape cu totul subuman – analfabet, murdar, violent și chiar cumva cu o sugestie de deformare fizică, o calitate asemănătoare, despre el. În plus față de dezgustul personal pe care îl inspiră ea, Blanche este încet constrânsă să-și dea seama că pretenția ei disperată nu este bună cu el; din momentul în care intră, el bănuiește adevărul insuportabil despre ea și atunci când pare să-și infecteze sora cu modurile ei elegante, el îl trage. în lumină, cu brutalitate disprețuitoare.
Este un fel de omagiu adus domnului Williams talent care povestea trecutului lui Blanche poate părea uniform momentan credibil. Cele două fete au fost crescute într-o casă veche, aparent „conacul în descompunere” convențional, pe care el a ales să-l numească Belle Rêve, deși o pronunță „Belle Reeve”.La fel ca Stella, Blanche s-a căsătorit, dar a fost o evadare scurtă și tragică, întrucât băiatul era un homosexual care s-a împușcat după ce mireasa sa de șaptesprezece ani l-a descoperit într-o situație care cu greu putea fi interpretată greșit. S-a întors la Belle Rêve, unde a urmărit moartea îngrozitoare și persistentă a trei bătrâne și apoi, când creditorii au luat casa, a plecat într-un oraș numit Laurel, unde a predat școala și treptat, într-un bolnav … sau, probabil, în acest moment, o nebunie – repulsie împotriva morții, a luat cu mulți oameni. Episodul Laurel s-a încheiat cu seducția ei de băiat adolescent (tineretul plus dragostea, adun eu, i s-a părut antiteza absolută a morții, deși, desigur, unele autorități ar fi putut diagnostica nimfomanie simplă) și cu expulzarea ei din oraș, unde , în fraza sardonică a cumnatului ei, devenea oarecum mai cunoscută decât președintele Statelor Unite.
Până când Blanche vine în apartamentul surorii sale, ea și-a fabricat un trecut înlocuitor și patetic, plin de pretendenți bogați și chipeși, care îi admiră mintea cu respect, dar Kowalski o rupe fără milă, fără nicio indignare morală specială, dar cu un umor sălbatic, obscen, care este infinit mai chinuitor. De asemenea, îi dă secretul singurului bărbat – un specimen sărac, dar bun și onest – care ar fi putut să o salveze și apoi să o ia, dezinvoltă și disprețuitoare, el însuși. Sfârșitul vine atunci când încearcă să-i spună asta surorii sale, care, neputând să creadă și continuă cu căsătoria, consimte să o angajeze într-un azil. Mă tem că acesta este un sinopsis destul de slab – de exemplu, nu există nicio modalitate de a transmite efectul pe care domnul Williams îl obține în ultimul său act al unei minți care se retrage cu disperare în lumea frumoasă și nebună pe care și-a construit-o – dar poate că este suficient să vă oferim ideea generală.
Rezervările pe care le am pot fi ușor capte. În principal, mi se pare că în valul emoțional al scrierii piesei sale, domnul Williams a fost vinovat de stabilirea unei legături prea ușoare și romantice între Belle Rêve și Vieux Carré. Nu știam prea multe despre sud, vechi sau nou, mi-a fost greu să vizualizez casa ancestrală a fetelor, cu excepția faptului că ceva seamănă vag cu Casa lui Usher, dar Stella este scrisă și interpretată ca o fată drăguță, cultivată în mod rezonabil, în niciun caz. simt dezechilibrat, iar coborârea ei bruscă și veselă în adâncurile inferioare ale New Orleans pare destul de incredibilă. Dl Williams încearcă, deși dovezile de pe scenă sunt împotriva lui, să-l portretizeze pe Kowalski ca pe un bărbat cu o atracție sexuală enormă, astfel încât chiar vederea lui îl face să vadă roți colorate, dar chiar și asta nu este suficient. La fel, într-o oarecare măsură, cu Blanche; oricare ar fi fost forțele care lucrau împotriva ei, degradarea ei este mult prea rapidă și completă, căderea ei din orice poziție pe care ar fi ocupat-o într-un nivel superior al societății până la partea de jos a ultimului nivel, mult mai pitorească decât probabilă. După cum spun, este de conceput ca aceste tranziții să aibă loc în sud, dar bănuiesc că domnul Williams a adaptat viața destul de drastic pentru a se potrivi cu tema sa specială. Singurul alt lucru despre care s-ar putea să mă plâng (sosirea lui Blanche de la Laurel, unde se pare că tocmai fusese aruncată dintr-un hotel ieftin, cu o pungă de bijuterii cu aspect destul de scump și haine m-au nedumerit, dar sunt dispus să o las go) este analogia oarecum susținută și literară care continuă să apară între tramvaiele numite pentru pasiune și moarte și conflictul tragic din mintea eroinei. Domnul Williams mi se pare acum un dramaturg mult prea bun pentru a-și deranja capul cu aceste mistificări ale clubului pentru femei. „Un tramvai numit dorință” este o piesă strălucitoare, implacabilă, despre dezintegrarea unei femei sau, dacă doriți, a unei societăți; nu are nevoie de un fel de decor pseudo-poetic pe care autorii mai vacanți îl folosesc atât de des mascați lipsa lor fundamentală de gândire.
După toate acestea, îmi pare rău să spun că nu există Nu mai este mult loc pentru complimentele distribuției, deși Dumnezeu știe că și, bineînțeles, Elia Kazan, regizorul lor, merită tot ce le pot oferi. Pe scurt, Jessica Tandy oferă o interpretare superbă, în continuă creștere, ca Blanche; Marlon Brando , așa cum Kowalski, este, așa cum am sugerat anterior, maimuță aproape pură (descrierea cumnatei sale despre el ca „obișnuită” m-a distrat destul de mult, acolo în întuneric) și, deși subliniază, fără îndoială, ororile Vieux Carré spre deosebire de Belle Rêve, este o caracterizare brutal eficientă; Karl Malden, în calitate de pretendent nefericit al lui Blanche, devine un amestec straniu, atingător de demnitate și patos în ceea ce ați putea numi una dintre acele părți dificile, ascultătoare; iar Kim Hunter, ca Stella, este simpatic și reținut și într-adevăr foarte decorativ.Ceilalți, reprezentând locuitorii din cartierul abandonat, mi s-au părut admirabili și îngrozitori. ♦