Artă gotică

Acest articol este despre arta gotică. A se vedea, de asemenea, Arhitectura gotică

Arta gotică a fost o mișcare de artă medievală care s-a întins pe parcursul a două secole. Înfloritoare în Franța, s-a format din perioada romanică la mijlocul secolului al XII-lea. Până la sfârșitul secolului al XIV-lea, a evoluat către un stil mai laic și natural cunoscut sub numele de gotic internațional, care a continuat până la sfârșitul secolului al XV-lea, unde a evoluat spre arta renascentistă. Principalele medii de artă gotică erau sculptura, pictura pe panouri, vitraliile, fresca și manuscrisul iluminat.

Termenul „gotic” a luat naștere ca un mijloc de a micșora criticii care criticau lipsa de aderare la standardele Greciei și Romei clasice. Cu toate acestea, „oamenii din treisprezecea și secolul al XIV-lea se referea la catedrale gotice drept opus modernum (operă modernă). „De fapt, apariția stilului gotic reprezintă vârful realizării creștinătății unificate. „Reprezintă triumful papalității; o sinteză reușită și inspiratoare de religie, filozofie și artă. „În cele din urmă, orașul gotic era o reprezentare a unificării idealurilor seculare și religioase.

Context istoric

Imperiul Roman s-au prăbușit în 476 e.n. și triburile germanice numite goți au absorbit ceea ce a mai rămas din fostul imperiu. Aceste triburi nu erau unificate și adesea se certau între ele. Frica a dus la oprirea comerțului, difuzarea culturală și mai ales la un declin al progresului cultural, marcând oficial începând din Evul Întunecat. Cu oamenii care se tem să călătorească, ei au rămas într-o zonă, ceea ce a pregătit calea către sistemul de manieră – baza pentru crearea ulterioară a societății medievale și feudale. În timpul Evului Mediu, oamenii locuiau acum într-o zonă , dar nu erau neapărat sigure. Prin urmare, domnii au oferit lucrătorilor mai mult decât pământul lor. Muncitorii produceau culturi pe teren, în timp ce domnul îi oferea muncitorului (sau țăranului) protecție cu cavalerii săi. Acesta a fost un singur conac. Pentru a proteja conacurile unul de celălalt, au construit castele mari și puternice, care au dat naștere în cele din urmă arhitecturii gotice, numite după triburile barbarilor, dar în esență, instrumentale în stabilizarea societății.

Prezentare generală a sculpturii gotice

Sculptura gotică a apărut pe zidurile bazilicii Saint Denis la mijlocul secolului al XII-lea. Înainte de aceasta, nu exista o tradiție de sculptură în Ile-de-France, așa că sculptorii au fost aduși din Burgundia. Au creat figurile revoluționare care acționează ca coloane în portalul vestic (regal) al catedralei Chartres (vezi imaginea), o invenție complet nouă, care ar oferi modelul unei generații de sculptori. În Germania, începând din 1225, la catedrala din Bamberg, impactul poate fi găsit peste tot. Catedrala Bamberg a avut cel mai mare ansamblu de sculpturi din secolul al XIII-lea, culminând în 1240 cu călărețul Bamberg, prima statuie ecvestră din arta occidentală din secolul al VI-lea. În Anglia, sculptura a fost mai mult limitată la morminte și decorațiuni non-figurine (care pot fi parțial blamate iconoclasmului cistercian.) În Italia a existat încă o influență clasică, dar stilul gotic a făcut incursiuni în sculpturile de amvonuri, cum ar fi Pisa Amvonul baptisteriului (1269) și amvonul Siena. O capodoperă târzie a sculpturilor gotice italiene este seria Mormintelor Scaliger din Verona (începutul-sfârșitul secolului al XIV-lea).

Sculptura gotică a evoluat din stilul timpuriu rigid și alungit, încă parțial romanic, într-un spațial și naturalist. simțiți-vă la sfârșitul secolului al XII-lea și începutul secolului al XIII-lea. Influențele provenite din sculpturile antice grecești și romane au fost încorporate în tratamentul draperiei, al expresiei feței și al ipostazei.

Sculptorul olandez-burgundian Claus Sluter și gustul pentru naturalism au semnalat începutul sfârșitului sculpturii gotice, evoluând în stilul renascentist clasicist până la sfârșitul secolului al XV-lea.

Trăsături distinctive

Judecata de Apoi, sculptată pe timpanul portalului principal, a servit drept amintire credincioșilor despre semnificația religiei. „Este pe fațada de vest a orașului Saint-Denis, în jurul anului 1140, când portalurile au fost mai întâi flancate de figuri în picioare, cunoscute sub numele de statui de jambă (Capul regelui David, 38.180 (referință la imaginea sursă)), un format repetat de atunci”. „Odată cu cererea lor nesatisfăcătoare de sculpturi figurative pentru împodobirea portalurilor, arhivoltelor, timpanelor, ecranelor corului (Capul unui înger, 1990.132 (referință la imaginea sursă)) și capitelele foliate pentru interior, catedralele și bisericile au fost creuzete ale inovației sculpturale.” Sculptura gotică a devenit regională, deoarece sculptorii s-ar muta de la o catedrală la alta în loc să rămână pur și simplu așezați într-o zonă. Un exemplu ideal este cel al sculptorilor din Catedrala Reims, care au construit mai târziu sculpturi în Catedrala Bamberg, la aproximativ două sute de mile distanță de Reims. În poza lor curbată alungită și zâmbetul enigmatic, îngerii de altar din lemn de la Cloisters (52.33.1,2 (referință la imaginea sursă)) și mai mulți ca ei, derivă în cele din urmă de la verișorii lor de pe fațada de vest a catedralei Reims.

Sculptori influenți

• Mastro Guglielmo Sculptor italian din secolul al XII-lea
• Benedetto Antelami 1178-1196 Sculptor italian
• Nicola Pisano 1220- 1284 Sculptor italian
• Fra Guglielmo 1235-1310 Sculptor italian
• Guido Bigarelli 1238-1257 Sculptor italian
• Giovanni Pisano 1250-1314 Sculptor italian
• Nicola Pisano 1220-1284 Sculptor italian
• Fra Guglielmo 1235-1310 Sculptor italian
• Guido Bigarelli 1238-1257 Sculptor italian
• Giovanni Pisano 1250-1314 italian Sculptor
• Lorenzo Maitani 1255-1330 Sculptor / Arhitect italian
• Arnolfo di Cambio 1264-1302 Sculptor italian
• Tino da Camaino 1285-1337 Sculptor italian
• Evrard d „Orleans 1292-1357 Sculptor francez
• Andrea Pisano 1295-1348 Sculptor italian
• Giovanni da Balduccio 1300-1360 Sculptor italian
• Goro di Gregorio 1300-1334 Sculptor italian
• Gano di Fazio 1302-1318 Sculptor italian
• Ag ostino di Giovanni 1310-1347 Sculptor italian
• Peter Parler 1330-1399 Sculptor german
• Andre Beauneveu 1335-1401 Pictor / sculptor olandez
• Jacobello Dalle Masegne a murit 1409 Sculptor italian
• Giovanni da Campione 1340-1360 Sculptor italian
• Bonino da Campione 1350-1390 Sculptor italian
• Claus Sluter 1350-1406 Sculptor flamand
• Giovanni Bon 1355-1443 Sculptor / Arhitect italian
• Jean de Liege 1361-1382 Sculptor flamand

Impact

Vocabularul gotic a pătruns treptat prin toate formele de artă din Europa. „Arcurile ascuțite, trifoliile, quatrelobii și alte ornamente arhitecturale au fost adoptate pe metalurgie, precum relicarii și vase liturgice, pe veșminte ecleziastice bogate, pe dipticele prețioase destinate devoțiunii private, pe manuscrise iluminate, precum și pe obiecte seculare, cum ar fi mobilierul , piepteni sau linguri. Sub rezerva variațiilor regionale și temporale, arta gotică a modelat percepția umană în Europa timp de aproape patru secole. ”

Prezentare generală a picturii gotice și a vitraliilor

Pictura „gotică” nu a apărut decât la începutul secolului al XIII-lea, sau la aproape 50 de ani de la începutul arhitecturii și sculpturii gotice. Trecerea de la arta romanică la gotică este foarte imprecisă și nu este deloc o pauză clară, dar există începuturi ale unui stil mai sumbru, întunecat și emoțional decât în perioada precedentă. Această tranziție are loc mai întâi în Anglia și Franța în jurul anului 1200, în Germania în jurul anului 1220 și în Italia în jurul anului 1300.

Pictura (reprezentarea imaginilor pe o suprafață) în perioada gotică a fost practicată în patru meșteșuguri primare: fresce, tablouri pe panou, iluminare manuscrisă și vitralii. Frescele au continuat să fie folosite ca meșteșug narativ pictural principal pe zidurile bisericilor din sudul Europei ca o continuare a tradițiilor timpurii creștine și romanice. În nord vitraliile erau arta de alegere până în secolul al XV-lea. Tablourile pe tablou au început în Italia în secolul al XIII-lea și s-au răspândit febril în toată Europa, astfel încât până în secolul al XV-lea au devenit forma de artă dominantă. Manuscrisele iluminate au fost una dintre puținele piese de artă gotică care au evitat timpul și încă supraviețuiesc. Pictura cu ulei pe pânză nu devine populară până în secolele XV-XVI și a fost un semn distinctiv al artei renascentiste.

Caracteristici distinctive

Cea mai veche artă gotică a fost sculptura creștină, născută pe ziduri de catedrale și mănăstiri. Arta creștină a arătat poveștile alegorice ale Noului Testament și ale Vechiului Testament unul lângă celălalt. De fapt, cea mai mare parte a artei creștine era un tribut adus sfinților, lui Hristos sau Fecioarei Maria.Imaginile Fecioarei Maria s-au schimbat de la forma iconică bizantină la o mamă mai umană și mai plină de afecțiune, îmbrățișându-și pruncul, legănându-se de șold și arătând manierele rafinate ale unei doamne curiste aristocratice bine născute.

Secular arta a devenit predominantă în această perioadă, pe măsură ce orașele au înflorit economic. O expansiune a orașelor a dus la o alfabetizare sporită, în special la literatura medievală, care a încurajat reprezentarea temelor seculare în artă. Odată cu creșterea orașelor, s-au format bresle comerciale, iar artiștilor li s-a cerut adesea să fie membri ai unei bresle de pictori. Această epocă a fost una dintre cele în care artiștii și-au atribuit propriile nume lucrărilor lor.

• Maestro Esiguo secolul al XIII-lea
• Maestrul crucifixelor franciscane secolul al XIII-lea Italia
• Bonaventura Berlinghieri 1215-1242 Pictor italian: de: Bonaventura Berlinghieri
• Duccio di Buoninsegna 1255-1318 Pictor italian
• Maestrul San Francesco Bardi Pictor italian din secolul al XIV-lea
• Maestrul italian San Jacopo a Mucciana din secolul al XIV-lea
• Simone Martini 1285-1344 Pictor italian
• Jacopo del Casentino 1297-1358 Pictor italian
• Segna di Buonaventure 1298-1331 Pictor italian
• Jean Pucelle 1300- 1355 Iluminator manuscris francez
• Vitale da Bologna 1309-1360 Pictor italian
• Allegretto Nuzi 1315-1373 Pictor italian
• Giottino 1320-1369 Itali un pictor
• Giusto de Menabuoi 1320-1397 pictor italian
• Puccio Capanna 1325-1350 pictor italian
• Altichiero 1330-1384 pictor italian
• Bartolo di Fredi 1330-1410 Pictor italian
• Stăpânul efigiilor dominicane 1336-1345 Pictor italian
• Niccolo di Pietro Gerini ca. 1340-1414 Pictor italian
• Guariento di Arpo 1338-1377 Pictor italian
• Stăpânul îngerilor rebeli 1340 Pictor francez
• Andrea da Firenze 1343-1377 Pictor italian
• Nino Pisano 1343-1368 pictor / sculptor italian
• Puccio di Simone 1345-1365 pictor italian
• Nicolo da Bologna 1348-1399 italian
• Luis Borrassa 1350-1424 Pictor spaniol
• Jacquemart de Hesdin 1350-1410 Miniaturist francez
• Giovanni da Milano 1350-1369 Pictor italian
• Maestrul Rinuccini Capela 1350-1375 italian
• Melchior Broederlam 1355-1411 Pictor olandez
• Giovanni del Biondo 1356-1399 Pictor italian
• Gherardo Starnina 1360-1413 Pictor italian
• Taddeo di Bartolo 1362-1422 Pictor italian
• Jean Malouel 1365-1415 Pictor olandez
• Gentile da Fabriano 1370-1427 Pictor italian
• Lorenzo Monaco 1370-1425 Pictor italian
• Stefano da Verona 1375-1438 Pictor italian
• Maestrul Sfintei Veronice 1395-1420 Pictor german
• Fra Angelico 1395-1455 Pictor italian
• Jacopo Bellini 1400-1470 Pictor italian
• Hermann Jean și Paul Limbourg 1400 Iluminator manuscris olandez
• Maestrul altarului Berswordt 1400 Pictor german
• Henri Bellechose 1415-1440 Pictor flamand
• Bernt Notke ca. 1435-1508 Sculptor și pictor german

Prezentare generală a arhitecturii gotice

Arhitectura gotică este rezultatul eforturilor și aspirațiilor arhitecților de a-și vedea clădirile pe cer. Butoi de piatră bolțile și bolțile inghinale sunt fundația clădirilor romanice. Zidurile lor sunt neapărat groase pentru a contracara împingerea exterioară a bolții și permit doar ferestre mici (vedere la Catedrala Durham). Odată ce arhitecții au adoptat arcul ascuțit, au dezvoltat și un sistem de nervuri de piatră pentru a distribui greutatea bolții pe coloane și piloni până la sol; bolta ar putea fi acum din piatră mai ușoară și mai subțire, iar pereții se deschideau pentru a găzdui ferestre din ce în ce mai mari. La fel de importante, au început contraforturile zburătoare să apară în anii 1170, ale căror elemente verticale (montanți) sunt conectați la peretele exterior al clădirii cu arcuri asemănătoare unui pod (fluturași). Aceste structuri exterioare absorb forța exterioară a bolții la intervale stabilite chiar sub acoperiș făcând posibilă reducerea învelișului exterior de zidărie al clădirii la un simplu cadru scheletic.

În catedrala gotică, interiorul a fost ridicat în așa fel încât ochii privitorului să arunce o privire mai întâi în partea de sus a catedralei. De fapt, este aproape într-o atracție irezistibilă ascendentă simbolică a speranței creștine de a părăsi lumea materială pentru un tărâm ceresc. O astfel de experiență transcendentă a arhitecturii este întărită de vitraliile bogate, uneori acoperind întreaga înălțime a edificiului. Vitraliile erau esențiale în percepția catedralei ca simbol al credinței creștine. De fapt, ele sunt iluminate în așa fel încât să fie aproape ca o fereastră către cer, iar lumina sclipitoare este calea sufletului.De-a lungul secolului al XIII-lea, o caracteristică obligatorie în majoritatea catedralelor a fost fereastra monumentală cu Dumnezeu, Hristos sau Fecioara în centrul său, înconjurată de cosmos.

Gotic timpuriu

Arhitectură

La 11 iunie 1144 a apărut leagănul arhitecturii gotice. Abația regală Sf. Denis a creat un precedent cu coroana sa de capele, radiante cu vitralii, pe care constructorii ar încerca să le imite timp de o jumătate de secol. Existența stilului gotic poate fi atribuită lui Bernard de Clairvaux și abate Suger. „Bernard a susținut credința că credința era mai degrabă mistică și intuitivă decât rațională”. Arhitectura cisterciană a lui Bernard a reflectat acest concept: clădirea a subliniat puritatea conturului, simplitatea și o formă și o lumină deosebit de propice meditației; totuși, Suger a fost cel care a inițiat mișcarea și a dat arhitecturii gotice identitatea sa.

În propriile sale cuvinte, abatele Suger a declarat:

Mai mult, s-a prevăzut cu viclenie că – prin coloanele superioare și arcurile centrale care urmau să fie așezate cele inferioare construite în criptă – naosul central al noii adăugiri ar trebui să aibă aceeași lățime, prin intermediul instrumentelor geometrice și aritmetice, ca naosul central al vechii biserici și, de asemenea, că dimensiunile noii laturi -levele ar trebui să fie aceleași ca și dimensiunile vechilor culoare laterale, cu excepția acelei extensii elegante și demne de laudă … un șir circular de capele, în virtutea căruia întregul ar străluci cu lumina minunată și neîntreruptă a majorității ferestre luminoase, care pătrund în frumusețea interioară.

În timp ce Suger dorește să urmeze tiparul albastru al bisericilor romane mai vechi, acestea sunt „extensiile elegante și demne de lăudat”, „șirul de capele” și „ferestrele luminoase, „care dau numele și notorietatea arhitecturii gotice.

O altă caracteristică cheie a arhitecturii gotice este bolta gotică din nervuri. „O boltă cu nervuri este ușor identificată prin prezența arcurilor încrucișate sau diagonale sub inghinalele unei bolți.” Aceste arcade formează cadrul structurii scheletice gotice. Bolțile gotice prezintă arcul ascuțit sau rupt ca parte vitală a scheletului catedralei. Ca urmare a pânzelor boltite subțiri dintre arcade, toate arcele au coroanele lor la aproximativ același nivel, o faptă pe care arhitecții romanici nu au putut să o realizeze.

Sculptură

„Gotic sculptura își face apariția mai întâi în Ile-de-France și în împrejurimile sale cu aceeași bruscă dramatică ca și arhitectura gotică și este probabil, în același loc, biserica abațială Sf. Denis. ” Portalurile, în special la Catedrala Chartres, descriu înălțarea și măreția lui Hristos. A devenit rutină ca sculpturile religioase să apară în portalurile catedralei în timpul epocii gotice. În timp ce nesocotirea proporțiilor normale și aderarea rigidă a acestora la un cadru arhitectural este distinct romanică, faptul că statuile ies în evidență din planul peretelui și sunt tratate ca tridimensionale sunt distinct gotice. Cifrele par să se îndrepte spre observator în loc să fie atrase înapoi în fundal. Figurile în sine prind viață, deoarece emoția și sentimentul de acțiune sau mișcare sunt percepibile. Aspectul naturalist este prezent în faldurile de draperii care cad vertical sau radiază în mod natural din punctul lor de suspendare.

Lucrări cheie

• Biserica mănăstirii St. Denis (cunoscută sub numele de leagăn al artei gotice)
• Catedrala Laon
• Catedrala Notre Dame
• Portalurile regale ale Catedralei Chartres

Înaltul gotic

Arhitectură

La jumătate de secol după formarea arhitecturii gotice, la 10 iunie 1194, un mare incendiu a distrus orașul Chartres și Catedrala Chartres. Singura parte a catedralei care a rămas a fost cripta, turnurile vestice și Portalul regal. Această nouă catedrală din Chartres este considerată prima dintre clădirile înalt gotice. Marca stilului înalt gotic este utilizarea contraforturilor zburătoare. Ca rezultat, orice nevoie de ziduri romanice a fost eliminată. Calitatea organică, „curgătoare” a interiorului înalt gotic a fost îmbunătățită prin decompartimentarea interiorului, astfel încât naosul este văzut ca un volum individual, continuu de spațiu. Noua cota națională tripartită de înalt gotic avea o arcadă, triforiu și ferestre mari clerestory. Ca urmare a acestor ferestre, s-a inundat mai multă lumină decât în construcția gotică timpurie.

Stil Rayonnant

Stilul Rayonnant a fost unul dintre cele mai strălucitoare din istoria artei. Vitraliile au cuprins cea mai mare parte a catedralei în timpul acestei mișcări, iar rigiditatea grea a elementelor de susținere au fost eradicate. Vitraliile filtrează lumina și îmbibă interiorul cu o atmosferă radiantă nepământeană.Acest stil subliniază extrem de subțire a formelor arhitecturale și liniaritatea formei, bazându-se aproape în întregime pe o culoare rafinată și pe sculptura precisă a detaliilor. „Graba în cer” a fost obsesia tuturor arhitecților gotici. Scopul lor era să meargă cu mult dincolo de atingerea omului. Exemple excelente ale acestui stil sunt Corul catedralei Beauvais și catedrala Notre Dame din Paris.

Sculptură

Sculpturile înalt gotice au ca scop îmbrățișarea întregii catedrale, nu doar a portalurilor. Gama de iconografii a sculpturii este la fel de vastă și complexă ca și clădirea. Multe dintre sculpturi (de exemplu, gargoyle) au fost folosite ca schemă decorativă pentru a descrie spiritul medieval al momentului. Natura devine un element esențial al creației, la fel și umanitatea sculpturii. Setarea permite acum ca figurile să comunice între ele. Există numeroase dispozitive care permit acest proces de comunicare să fie real. De exemplu, ușoara întoarcere spre interior și spargerea liniilor verticale rigide care fixau figurile în mod nemișcat, inspiră cifrele. Marea diferență dintre aceste figuri față de cele din vremurile anterioare este revelația chipului uman. O față distinct diferită, cu emoții și personalitate diferite față de celelalte figuri.

Vitraliile

„Vitraliile sunt Sfintele Scripturi … și din moment ce strălucirea lor permite splendoarea Adevăratului Lumina trece în biserică, îi luminează pe cei din interior „, a spus Hugh of St. Victor. Impactul vitraliilor a fost incomparabil. Pentru mulți, seamănă cu lumina cerului, o lumină spirituală care se scurge prin suflet. Starea gotică pare să se inspire aproape din Evanghelia după Ioan: „În el era viața; viața era lumina oamenilor. Și lumina strălucește în întuneric”.

Formarea vitraliilor a fost un proces dificil. „Sticla a fost suflată și fie învârtită într-o placă de coroană de grosime variabilă sau formată într-o manșetă cilindrică, care a fost tăiată și rulată în bucăți pătrate. Aceste bucăți au fost apoi sparte sau tăiate în fragmente mai mici și asamblate pe o masă care un design fusese marcat cu praf de cretă. Multe dintre piese erau de fapt vopsite cu un pigment întunecat, astfel încât să poată fi redate detalii, precum de față sau îmbrăcăminte. Fragmentele erau apoi conduse sau unite de benzi de plumb care erau folosit pentru a separa culorile sau pentru a spori efectul designului în ansamblu. ” Produsul final a fost ținut rezistent cu un sortiment de benzi de fier care erau în formă de medalioane și zone înconjurătoare. Artiștii cu vitralii s-au bazat foarte mult pe ars de geometrie pentru proiectele, aspectele și ansamblurile lor. În cele din urmă, invenția arhitecturii gotice a semnalat sfârșitul distincției dintre bogați și săraci în raport cu vizibilitatea artei. Toți, bogați și săraci, ar putea vedea arta fără distincție între ele.

Lucrări cheie

• Catedrala Amiens (1220-1236)
• Corul Catedralei Beavuais (1272)
• Portalul central al fațadei de vest a catedralei Reims

Gotic târziu

Goticul târziu a fost în esență o reacție la timpuriu și Stiluri gotice ridicate și, prin urmare, distrugerea unității creștinătății. De fapt, perioada goticului târziu ar remodela structura Europei occidentale. Caracteristica cheie a stilului gotic târziu a fost curba S, sau curbura curbată a figurii, subliniată de măturicile de draperie care converg, prezentând o eleganță manierată care este semnul distinctiv al stilului gotic târziu. cunoscut și sub numele de stilul „flamboyant” datorită aspectului flamelike al traceryului ascuțit. Stilul ajunsese la maturitate spre sfârșitul secolului al XV-lea. Cu toate acestea, războiul a devastat zona din jurul Ile-de-France și i-a afectat puterea economică și culturală. Drept urmare, stilul gotic a migrat către teritoriile non-franceze.

Lucrări cheie

• Fecioara din Paris, Notre Dame, secolul al XIV-lea

Gotic englez

Caracteristicile arhitecturii gotice englezești sunt semnificativ diferite de cele din Paris. Catedrala din Salisbury este simbolul stilului gotic din Anglia. Amplasarea sa într-un parc diferă foarte mult de bisericile continentale și locuințele orașului din Paris. Fațada asemănătoare ecranului ajunge dincolo de interior; cu turnurile sale pitice, nivelurile orizontale de nișe și portalurile mici de intrare, este extrem de diferit de fațadele din Paris sau din Amiens. Chiar și accentul pus pe turnul de trecere este modificat. Contraforturile zburătoare nu fac parte integrantă din stilul gotic englez, deoarece constructorii nu doreau să ajungă pe cer. Planul este rectiliniu cu transepturi duble și un capăt plat estic. Interiorul, deși gotic cu înălțimea sa cu trei etaje, arcurile ascuțite și bolțile nervurate, prezintă diferențe considerabile față de goticul francez.Coloanele digului nu urcă pe perete pentru a se conecta cu nervurile bolții; în schimb, nervurile bolții se ridică din corbeli în triforiu, producând un puternic accent orizontal.

Lucrări cheie

• Catedrala din Salisbury (naos și fațada de vest)

Goticul german

Influența gotică franceză a fost resimțită puternic după construirea corului de 150 de metri înălțime al catedralei din Köln, o interpretare abilă și energică a lui Amiens. În Germania, designul Hallenkirche era cel mai renumit. Termenul, care înseamnă „biserică de sală”, se aplică acelor clădiri în care culoarele se ridică la aceeași înălțime ca naosul. Tema unificată liberă a interiorului este predominantă și în arhitectura gotică germană.

La fel ca arhitectura gotică franceză, sculptura franceză și-a avut efectele în străinătate. Două statui din corul catedralei germane de la Naumburg arată deportarea liniștită și regală a statuii franceze a portalurilor înalt gotice, dar cu o noțiune mai puternică de realism. Prezența unui piedestal și baldachin stabilește în mod ferm dependența sculpturii de cadrul său arhitectural; totuși, figurile încep să se desprindă de tragerea peretelui, agitându-se și întorcându-se în timp ce afișează aceeași vioiciune ca și portalul de la Reims. .

Lucrări cheie

• Westminister Abbey
• Corul Catedralei Gloucester, 1332-1357
• St. Elizabeth, Marburg
• Catedrala din Köln

Goticul italian

Goticul italian este, fără îndoială, cel mai puțin gotic din lot. De fapt, majoritatea trăsăturilor gotice familiare erau absente în catedrala din Florența (pretinsă a fi o structură gotică). Catedrala din Florența se agață de pământ și nu are nicio aspirație de zbor. Accentul este pus pe elementele orizontale ale designului, iar clădirea se sprijină pe un teren solid. dimpotrivă, catedrala din Orvieto imită trăsăturile gotice franceze ale ornamentelor, în special în cele patru mari vârfuri care împart fațada în trei golfuri.

Lucrări cheie

• Catedrala Florenței
• Catedrala din Milano
• Catedrala Orvieto
• Palatul Dogilor, Veneția

Renașterea gotică

Renașterea gotică a reprezentat o revenire la stilurile de construcție arhitecturală gotice din secolele XVIII și XIX. În primul rând renașterea gotică a câștigat popularitate în Anglia și Statele Unite. Cu toate acestea, a început în Europa. Un exemplu de renaștere gotică în Statele Unite este Catedrala Sf. Patrick, construită de James Renwick, care a crescut ca arhitect de renaștere gotică în anii 1840.

Lucrări cheie

Sf. Catedrala lui Patrick din Manhattan, New York. A fost construită între 1858 și 1879 sub proiectul lui James Renwick.

Galerie

• 

  Înfățișarea Trinității pe portalul bazilicii St.-Denis, Paris, Franța

• 

  Adam, Eva și șarpele (feminin) de la intrarea în Catedrala Notre Dame din Paris, Franța

• 

  Bustul lui Cicero de Jörg Syrlin cel Bătrân (cca 1470) pe tarabele corului în Ulmer Münster

• 

  Om de Dureri pe portalul principal al Ulmer Münster de Hans Multscher (1429)

• 

  Detaliu pentru Grădina Ghetsimani din Ulmer Münster

• 

  Moise pe fontul botezului de către sculptorul Christoph von Urach, Biserica Sfântul Amand, Bad Urach, 1518

Note

• ArtCyclopedia.com Artă gotică, Artiști după mișcare: Artă gotică. Adus la 23 august 2007
• Enciclopedia Britannica Arta gotică și epoca gotică, din „O istorie mondială a artei”. Adus la 23 august 2007
• Gardner, Helen. Art Through the Ages, ediția a șasea, Harcourt Brace Jovanovich, Inc. 1975, ISBN 0155037536
• Hartt, Frederick. Arta: o istorie a picturii, sculpturii, arhitecturii. New York: Harry N. Abrams, Inc., 1989. ISBN 0810918846
• Metropolitan Museum of Art Gothic Art and Origin Cronologia istoriei artei. Adus pe 2 august 2007
• Museen Schleswig-Holstein Art gotic, Museumsportal Government of Schleswig-Holstein.Accesat la 23 august 2007

Credite

Scriitorii și editorii New World Encyclopedia au rescris și completat articolul Wikipedia în conformitate cu standardele New World Encyclopedia. Acest articol respectă termenii licenței Creative Commons CC-by-sa 3.0 (CC-by-sa), care poate fi utilizată și difuzată cu atribuire corespunzătoare. Creditul se datorează în temeiul acestei licențe, care poate face referire atât la colaboratorii New World Encyclopedia, cât și la voluntarii altruisti ai Fundației Wikimedia. Pentru a cita acest articol, faceți clic aici pentru o listă de formate de citare acceptabile. Istoria contribuțiilor anterioare ale wikipedienilor este accesibilă cercetătorilor aici:

• Gothic_art history

Istoria acestui articol de când a fost importat în New World Encyclopedia:

• Istoria „artei gotice”

Notă: se pot aplica unele restricții pentru utilizarea imagini individuale care sunt licențiate separat.