Bazilica Sf. Petru

Planuri succesiveEdit

Papa Iulius „schema pentru cea mai mare clădire din creștinătate a făcut obiectul unui concurs pentru care mai multe intrări rămân intacte în Galeria Uffizi, Florența. A fost selectat designul lui Donato Bramante și pentru care a fost pusă piatra de temelie în 1506 Acest plan a fost sub forma unei enorme cruci grecești cu o cupolă inspirată de cea a uriașului templu circular circular, Panteonul. Principala diferență între designul lui Bramante și cel al Panteonului este acela în care se află cupola Panteonului. susținut de un zid continuu, cel al noii bazilici urma să fie sprijinit doar pe patru diguri mari. Această caracteristică a fost menținută în designul final. Domul lui Bramante trebuia să fie depășit de un felinar cu propria cupolă mică, dar altfel foarte asemănător ca formă cu felinarul Renașterii timpurii a Catedralei din Florența proiectat pentru domul lui Brunelleschi de Michelozzo.

Bramante a imaginat că cupola centrală ar fi înconjurată de patru cupole inferioare la axele diagonale. Corul egal, naosul și brațele transeptului erau fiecare din două golfuri care se terminau într-o absidă. La fiecare colț al clădirii trebuia să stea un turn, astfel încât planul general să fie pătrat, absidele proiectându-se în punctele cardinale. Fiecare absidă avea doi contraforturi radiali mari, care au pătrat în forma sa semicirculară.

Când papa Iulius a murit în 1513, Bramante a fost înlocuit cu Giuliano da Sangallo și Fra Giocondo, care au murit ambii în 1515 (Bramante însuși după ce a murit anul precedent). Rafael a fost confirmat ca arhitect al Sfântului Petru la 1 august 1514. Principala modificare a planului său este naosul a cinci golfuri, cu un șir de capele complexe absidale de pe culoare, de ambele părți. Planul lui Rafael pentru cor. și transeptele au făcut ca conturul zidurilor exterioare să fie mai clar prin reducerea dimensiunii turnurilor, iar absidele semicirculare mai clar definite prin înconjurarea fiecăruia cu un ambulator.

În 1520 a murit și Rafael, în vârstă de 37 de ani. , iar succesorul său Baldassare Peruzzi a menținut schimbările pe care Rafael le propusese amenajării interne a celor trei abside principale, dar altfel revine la planul Crucii Grecești și la alte caracteristici ale lui Bramante. Acest plan nu a continuat din cauza diferitelor dificultăți atât ale Bisericii, cât și ale statului. În 1527 Roma a fost prădată și jefuită de împăratul Charles V. Peruzzi a murit în 1536 fără ca planul său să fie realizat.

În acest moment Antonio da Sangallo cel Tânăr a prezentat un plan care combină caracteristicile lui Peruzzi, Rafael și Bramante în proiectarea sa și extinde clădirea într-o navă scurtă, cu o fațadă largă și un portic de proiecție dinamică. Propunerea sa pentru cupolă a fost mult mai elaborată atât în ceea ce privește structura, cât și decorarea decât cea a lui Bramante și a inclus nervuri la exterior. La fel ca Bramante, Sangallo a propus ca domul să fie depășit de un felinar pe care l-a reproiectat într-o formă mai mare și mult mai elaborată. Principala contribuție practică a lui Sangallo a fost consolidarea cheilor lui Bramante, care începuseră să se spargă.

La 1 ianuarie 1547, în timpul domniei Papei Paul al III-lea, Michelangelo, pe atunci în anii șaptezeci, a succedat Sangallo cel Tânăr ca „Capomaestro”, superintendentul programului de construcții de la Sf. Petru. El trebuie considerat principalul proiectant al unei mari părți a clădirii așa cum este astăzi și ca aducând construcția într-un punct unde ar putea fi transportată El nu și-a asumat slujba cu plăcere; a fost forțat de Papa Pavel, frustrat de moartea candidatului său ales, Giulio Romano și de refuzul lui Jacopo Sansovino de a părăsi Veneția. Michelangelo a scris „Mă angajez doar pentru dragostea lui Dumnezeu și în cinstea apostolului. „El a insistat să i se dea o mână liberă pentru a atinge scopul final prin orice mijloace a considerat potrivit.

Contribuția lui MichelangeloEdit

ichelangelo a preluat un șantier de construcție la care patru piloni, enorme dincolo de un Construit încă din vremurile antice romane, se ridicau în spatele navei rămase a vechii bazilici. De asemenea, a moștenit numeroasele scheme proiectate și reproiectate de unele dintre cele mai mari minți de arhitectură și inginerie din secolul al XVI-lea. Au existat anumite elemente comune în aceste scheme. Toți au cerut o cupolă egală cu cea proiectată de Brunelleschi cu un secol mai devreme și care a dominat orizontul Florenței Renașterii și toți au cerut un plan puternic simetric, fie de forma crucii grecești, cum ar fi iconica Bazilică Sf. Marcu. în Veneția sau a unei cruci latine cu transeptele de formă identică cu corul, ca la Catedrala din Florența.

Chiar dacă lucrarea a progresat doar puțin în 40 de ani, Michelangelo nu a respins pur și simplu ideile arhitecților anteriori. El le-a atras în dezvoltarea unei viziuni mărețe. Mai presus de toate, Michelangelo a recunoscut calitatea esențială a designului original al lui Bramante. El a revenit la Crucea Grecească și, așa cum o exprimă Helen Gardner: „Fără a distruge trăsăturile centralizatoare ale planului lui Bramante, Michelangelo, cu câteva lovituri ale stiloului și-a transformat complexitatea fulgului de zăpadă într-o unitate masivă și coezivă. „

Așa cum este astăzi, Sf. Petru a fost extins cu o navă de Carlo Maderno. Este capătul corului („ capătul estic ”ecleziastic ) cu cupola sa imensă centrală, care este opera lui Michelangelo. Datorită locației sale în statul Vaticanului și pentru că proiecția navei ecranează cupola din vedere atunci când clădirea este abordată din piața din fața sa, opera Michelangelo este cel mai bine apreciat de la distanță. Ceea ce devine evident este că arhitectul a redus foarte mult formele geometrice clar definite ale planului lui Bramante al unui pătrat cu proiecții pătrate, precum și al planului lui Rafael al unui pătrat cu semicircular proiecții. Michelangelo a estompat definiția geometriei realizând zidăria externă de proporții masive și completând fiecare colț cu o mică sacristie sau o casă de scări. Efectul creat este de o suprafață continuă a peretelui care este pliată sau fracturată la unghiuri diferite, dar lipsește unghiurile drepte care definesc de obicei schimbarea direcției la colțurile unei clădiri. Acest exterior este înconjurat de o ordine gigantică de pilaștri corintici, stabiliți la unghiuri ușor diferite unul de celălalt, în concordanță cu unghiurile în continuă schimbare ale suprafeței peretelui. Deasupra lor, imensele cornișe se ondulează într-o bandă continuă, dând aspect de a menține întreaga clădire într-o stare de comprimare.

Dom: designuri succesive și finaleEdit

Domul Sf. Petru se ridică la o înălțime totală de 136,57 metri (448,1 ft) de la podeaua bazilicii până la partea de sus a crucii externe. Este cea mai înaltă cupolă din lume. Diametrul său interior este de 41,47 metri (136,1 ft), puțin mai mic decât două dintre celelalte trei cupole uriașe care au precedat-o, cele ale Panteonului Romei Antice, de 43,3 metri (142 ft) și Catedrala din Florența Renașterii timpurii, 44 metri (144 ft). Are un diametru mai mare cu aproximativ 30 picioare (9,1 m) decât biserica Hagia Sofia din Constantinopol, co. împlinit în 537. Arhitectii Sfântului Petru au căutat în domurile Panteonului și Florenței Duomo căutări de soluții cu privire la modul de a construi ceea ce a fost conceput, de la început, ca cea mai mare cupolă a creștinătății.

Bramante și Sangallo, 1506 și 1513Edit

Domul Panteonului se află pe un perete circular, fără intrări sau ferestre, cu excepția unei singure uși. Întreaga clădire este la fel de înaltă pe cât de largă. Cupola sa este construită într-o singură coajă de beton, făcută ușoară prin includerea unei cantități mari de tuf și piatră ponce vulcanică. Suprafața interioară a cupolei este adânc casetată, ceea ce are ca efect crearea de nervuri atât verticale, cât și orizontale, în timp ce ușurează sarcina totală. La vârf este o deschidere oculară de 8 metri (26 ft) peste care oferă lumină interiorului.

Planul lui Bramante pentru cupola Sf. Petru (1506) îl urmează pe cel al Panteonului îndeaproape, și ca și cel al Panteonului, a fost conceput pentru a fi construit în beton din tuf pentru care redescoperise o formulă. Cu excepția felinarului care îl depășește, profilul este foarte asemănător, cu excepția faptului că, în acest caz, peretele de susținere devine un tambur ridicat deasupra nivelului solului pe patru piloni masivi. Zidul solid, așa cum este folosit la Panteon, este luminat la Sfântul Petru de Bramante străpungându-l cu ferestre și încercuindu-l cu un peristil.

În cazul Catedralei din Florența, aspectul vizual dorit al cupola ascuțită a existat cu mulți ani înainte ca Brunelleschi să-și facă construcția fezabilă. Construcția sa dublă a cărămizilor blocate împreună în model de șold (reintrodus din arhitectura bizantină) și panta ușoară în sus a celor opt nervuri de piatră au făcut posibilă construcția să aibă loc fără cofrajul masiv din lemn necesar construirii arcurilor semisferice. În timp ce aspectul său, cu excepția detaliilor felinarului, este în întregime gotic, ingineria sa a fost extrem de inovatoare și produsul unei minți care a studiat uriașul imens bolțile și cupola rămasă a Romei Antice.

Planul lui Sangallo (1513), din care există încă un model mare din lemn, se uită la ambii acești predecesori. El și-a dat seama de valoarea atât a casetei de la Panteon, cât și a coastelor exterioare de piatră de la Catedrala din Florența.El a întărit și extins peristilul lui Bramante într-o serie de deschideri arcuite și ordonate în jurul bazei, cu o a doua astfel de arcadă așezată înapoi într-un nivel deasupra primei. În mâinile sale, forma destul de delicată a felinarului, bazată îndeaproape pe cea din Florența, a devenit o structură masivă, înconjurată de o bază proeminentă, un peristil și înconjurată de o turlă de formă conică. Potrivit lui James Lees-Milne, designul era „prea eclectic, prea pernickety și prea lipsit de gust pentru a fi avut succes”.

Michelangelo și Giacomo della Porta, 1547 și 1585Edit

Michelangelo a reproiectat cupola în 1547, ținând cont de tot ceea ce fusese înainte. Domul său, ca și cel al Florenței, este construit din două cochilii de cărămidă, cea exterioară având 16 nervuri de piatră, de două ori mai mult decât la Florența, dar mult mai puțin decât în proiectarea lui Sangallo. Ca și în cazul desenelor lui Bramante și Sangallo, cupola este ridicată de pe piloni pe un tambur. Peristilul înconjurător al lui Bramante și arcada Sangallo sunt reduse la 16 perechi de coloane corintice, fiecare cu o înălțime de 15 metri (49 ft), care se mândresc cu clădirea, conectată printr-un arc. Din punct de vedere vizual, par să consolideze fiecare coastă, dar din punct de vedere structural sunt probabil destul de redundante. Motivul pentru aceasta este că cupola are o formă ovoidă, crescând abrupt la fel ca și cupola Catedralei din Florența și, prin urmare, exercită o împingere mai mică decât o cupolă emisferică, cum ar fi cea a Panteonului, care, deși nu este sprijinită, este contracarată de împingerea în jos a zidăriei grele care se extinde deasupra peretelui circular.

Profilul ovoid al cupolei a făcut obiectul multor speculații și erudiții în ultimul secol. Michelangelo a murit în 1564, lăsând toba cupolei completă, iar pilonii lui Bramante mult mai voluminoși decât cei proiectați inițial, la fiecare 18 metri (59 ft) lățime. După moartea sa, lucrarea a continuat sub asistentul său Jacopo Barozzi da Vignola cu Giorgio Vasari numit de Papa Pius al V-lea ca câine de pază pentru a se asigura că planurile lui Michelangelo au fost îndeplinite exact. În ciuda cunoștințelor lui Vignola despre intențiile lui Michelangelo, s-au întâmplat puține lucruri în această perioadă. În 1585, energicul Papa Sixt l-a numit pe Giacomo della Porta, care urma să fie asistat de Domenico Fontana. Domnia de cinci ani a Sixtus a fost să vadă clădirea avansând la un ritm mare.

Michelangelo a lăsat câteva desene, inclusiv un desen timpuriu al domului și câteva detalii. gravuri detaliate publicate în 1569 de Stefan du Pérac care susținea că sunt soluția finală a maestrului. Michelangelo, ca și Sangallo înainte de el, a lăsat și el un model mare din lemn. Giacomo della Porta a modificat ulterior acest model în mai multe moduri. Schimbarea majoră a restabilit un design anterior, în care cupola exterioară pare să se ridice deasupra, mai degrabă decât să se așeze direct pe bază. Majoritatea celorlalte schimbări au fost de natură cosmetică, cum ar fi adăugarea de măști de leu peste butoaie pe tambur în cinstea Papei Sixt și adăugarea unui cerc de finisaje în jurul turnului din partea de sus a felinarului, așa cum a propus Sangallo.

Un desen al lui Michelangelo indică faptul că intențiile sale timpurii erau față de o cupolă ovoidă, mai degrabă decât una semisferică. Într-o gravură din „tratatul lui Galasso Alghisi (1563), cupola poate fi reprezentată ca ovoidă, dar perspectiva este ambiguă. Gravura lui Stefan du Pérac (1569) arată o cupolă emisferică, dar aceasta a fost poate o inexactitate a gravorului. Profilul modelului din lemn este mai ovoid decât cel al gravurilor, dar mai puțin decât produsul finit. A fost a sugerat că Michelangelo, pe patul de moarte, a revenit la forma mai ascuțită. Cu toate acestea, Lees-Milne îl menționează pe Giacomo della Porta că își asumă întreaga responsabilitate pentru schimbare și ca indicând Papei Sixt că Michelangelo nu avea înțelegerea științifică de care el însuși era capabil. .

Helen Gardner sugerează că Michelangelo a făcut schimbarea cupolei emisferice cu profil inferior pentru a stabili un echilibru între elementele verticale dinamice ale ordinii gigantice înconjurătoare a pilaștrilor și o mai statică și cupola odihnitoare. Gardner comentează și el: „Sculpul structura arhitecturii … aici se extinde de la sol prin poveștile de la mansardă și se deplasează în tambur și cupolă, întreaga clădire fiind trasă împreună într-o unitate de la bază la vârf.„

Acest sens al clădirii este sculptat, unificat și„ tras împreună ”de banda de înconjurare a cornișei adânci care l-a determinat pe Eneide Mignacca să concluzioneze că profilul ovoid, văzut acum în produsul final, a fost o parte esențială a primului (și ultimului) concept al lui Michelangelo. Sculptorul / arhitectul, figurativ vorbind, a luat în mână toate desenele anterioare și și-a comprimat contururile ca și cum clădirea ar fi o bucată de lut. Cupola trebuie să pară împinsă în sus din cauza presiunii aparente create prin aplatizarea unghiurilor clădirii și prin limitarea proiecțiilor sale. Dacă această explicație este cea corectă, atunci profilul cupolei nu este doar o soluție structurală, așa cum este percepută de Giacomo della Porta; face parte din soluția de proiectare integrată care se referă la tensiunea și compresia vizuală. Într-un sens, cupola lui Michelangelo poate părea să privească înapoi la profilul gotic al catedralei din Florența și să ignore clasicismul Renașterii, dar pe pe de altă parte, poate mai mult decât orice altă clădire din secolul al XVI-lea, prefigurează arhitectura barocului.

CompletionEdit

Giacomo della Porta și Domenico Fontana au adus domul la finalizare în 1590 , ultimul an al domniei lui Sixtus V. Succesorul său, Grigorie XIV, l-a văzut pe Fontana com completează felinarul și avea o inscripție în cinstea lui Sixtus V plasată în jurul deschiderii sale interioare. Următorul papă, Clement al VIII-lea, a avut crucea ridicată, un eveniment care a durat toată ziua și a fost însoțit de sunetele clopotelor din toate bisericile orașului. În brațele crucii sunt așezate două sicrie de plumb, una conținând un fragment al Crucii Adevărate și o relicvă a Sfântului Andrei, iar cealaltă conținând medalioane ale Sfântului Miel.

La mijlocul secolului al XVIII-lea, au apărut fisuri în cupolă, așa că patru lanțuri de fier erau instalat între cele două cochilii pentru a-l lega, precum inelele care împiedică izbucnirea unui butoi. Au fost instalate zece lanțuri în diferite momente, cel mai devreme posibil planificat de Michelangelo însuși ca măsură de precauție, așa cum a făcut Brunelleschi la Catedrala din Florența. / p>

În jurul interiorului cupolei este scris, cu litere de 1,4 metri înălțime:

Sub felinar se află inscripția:

Descoperirea proiectului Michelangelo

La 7 decembrie 2007, un fragment dintr-un desen cu cretă roșie a unei secțiuni a cupolei bazilicii, aproape sigur de mâna lui Michelangelo, a fost descoperit la Vatican arhive. Desenul prezintă o mică secțiune proiectată cu precizie a planului entablamentului deasupra a două dintre coloanele radiale ale tamburului cupolă. Se știe că Michelangelo și-a distrus mii de desene înainte de moartea sa. Supraviețuirea rară a acestui exemplu se datorează probabil stării sale fragmentare și faptului că s-au făcut calcule matematice detaliate peste partea de sus a desenului.

Modificări ale planEdit

La 18 februarie 1606, sub Papa Paul al V-lea, a început dezmembrarea părților rămase din bazilica constantiniană. Crucea de marmură care fusese așezată în vârful frontonului de Papa Silvestru și Constantin cel Mare a fost coborâtă la pământ. Lemnele au fost recuperate pentru acoperișul Palatului Borghese și două rare coloane de marmură neagră, cele mai mari de acest fel, au fost depozitate cu atenție și utilizate ulterior în pronaos. Mormintele diferiților papi au fost deschise, comorile eliminate și planurile făcute pentru reînhumare în noua bazilică.

Papa îl numise pe Carlo Maderno în 1602. Era nepot al lui Domenico Fontana și se demonstrase ca fiind un arhitect dinamic. Ideea lui Maderno a fost să sune clădirea lui Michelangelo cu capele, dar Papa a ezitat să se abată de la planul maestrului, chiar dacă a murit de patruzeci de ani. Fabbrica sau comitetul pentru construcții, un grup provenit din diferite naționalități și, în general, disprețuiți de curia care privea bazilica ca aparținând Romei mai degrabă decât creștinătății, se aflau într-o problemă cu privire la modul în care ar trebui să se desfășoare clădirea. cu păgânism și a văzut Crucea Latină ca fiind cu adevărat simbolică a creștinismului. Planul central, de asemenea, nu avea o „orientare dominantă spre est”.

O altă influență asupra gândirii atât a Fabbrica, cât și a Curiei a fost o o anumită vinovăție la demolarea clădirii antice.Pământul pe care stătuseră atât de mult timp ea și diversele capele, sacristii și sacristii asociate acesteia a fost sfințit.Singura soluție a fost construirea unui naos care să cuprindă întregul spațiu. În 1607 a fost convocat un comitet format din zece arhitecți și s-a luat decizia extinderii clădirii lui Michelangelo într-o navă. Planurile lui Maderno atât pentru navă, cât și pentru fațadă au fost acceptate. Clădirea a început la 7 mai 1607 și a continuat cu o rată mare, fiind angajată o armată de 700 de muncitori. Anul următor, fațada a fost începută, în decembrie 1614 ultimele atingeri au fost adăugate la decorarea stucului bolții și la începutul anului 1615 peretele despărțitor dintre cele două secțiuni a fost tras în jos. Toate dărâmăturile au fost îndepărtate, iar naosul a fost gata de utilizare până la Duminica Floriilor.

Fațada lui MadernoEdit

Fațada proiectată de Maderno, are 114,69 metri (376,3 ft) lățime și 45,55 metri (149,4 ft) înălțime și este construit din piatră de travertin, cu o ordine gigantică de coloane corintice și un fronton central care se ridică în fața unei mansarde înalte, înconjurată de treisprezece statui: Hristos flancat de unsprezece dintre Apostoli (cu excepția Sfântului Petru, a cărui statuie este la stânga scărilor) și Ioan Botezătorul. Inscripția de sub cornișă pe friza înaltă de 1 metru citește:

IN HONOREM PRINCIPIS APOST PAVLVS V BVRGHESIVS ROMANVS PONT MAX AN MDCXII PONT VII
(În cinstea prințului apostolilor, Paul V Borghese, un pontif roman, suprem, în anul 1612, al șaptelea din pontificat)

Paul V (Camillo Borghese), născut la Roma, dar dintr-o familie sieneză, îi plăcea să-și sublinieze „românismul”).

Fațada este adesea citată ca fiind cea mai puțin satisfăcătoare parte a designului Sf. Peter „s. Motivele pentru acest lucru, potrivit lui James Lees-Milne, sunt că nu i s-a acordat suficientă atenție Papei și comitetului din cauza dorinței de a finaliza rapid clădirea, împreună cu faptul că Maderno ezita să deviază de la modelul stabilit de Michelangelo la celălalt capăt al clădirii. Lees-Milne descrie problemele fațadei ca fiind prea largi pentru înălțimea ei, prea înghesuite în detalii și prea grele în povestea mansardei. Lățimea este cauzată de modificarea planului pentru a avea turnuri de ambele părți. Aceste turnuri nu au fost niciodată executate deasupra liniei fațadei, deoarece s-a descoperit că solul nu era suficient de stabil pentru a suporta greutatea. Un efect al fațadei și al navei prelungite este ecranarea vederii cupolei, astfel încât clădirea, din față, să nu aibă o caracteristică verticală, cu excepția de la distanță.

Pronaosul și portalurileEdit

În spatele fațadei Sf. Petru ” Întinde un portic lung sau „pronaos”, cum a fost găsit ocazional în bisericile italiene. Aceasta este partea din proiectul lui Maderno cu care a fost cel mai mulțumit. Bolta sa lungă de butoi este decorată cu stuc ornamentat și aurit și este iluminată cu succes de ferestre mici între pandantive, în timp ce podeaua de marmură ornată este luminată de lumină reflectată din piață. La fiecare capăt al pronaosului se află un spațiu teatral încadrat de coloane ionice și în interiorul fiecăruia este așezată o statuie, o figură ecvestră a lui Carol cel Mare (secolul al XVIII-lea) de Cornacchini în capătul sudic și Viziunea lui Constantin (1670) de Bernini în nord sfârșit.

Cinci portaluri, dintre care trei sunt încadrate de uriașe coloane vechi recuperate, duc în bazilică. Portalul central are o ușă de bronz creată de Antonio Averulino c. 1440 pentru vechea bazilică și oarecum mărită pentru a se potrivi noului spațiu.

Maderno „s naveEdit

În golful unic al crucii grecești a lui Michelangelo, Maderno a adăugat încă trei golfuri. El a făcut dimensiunile ușor diferit de golful lui Michelangelo, definind astfel unde se întâlnesc cele două lucrări de arhitectură. De asemenea, Maderno a înclinat ușor axul naosului. Acest lucru nu a fost întâmplător, așa cum sugerează criticii săi. Un vechi obelisc egiptean fusese ridicat în piața de afară, dar nu fusese destul de aliniat cu clădirea lui Michelangelo, așa că Maderno a compensat, pentru ca cel puțin să se alinieze cu fațada Bazilicii.

aosul are imense pilaștri împerecheați, în concordanță cu lucrările lui Michelangelo. Dimensiunea interiorului este atât de „uimitor de mare” încât este greu să obții un sentiment de scară în clădire. Cei patru heruvimi care flutură împotriva primului pilonii naosului, care poartă între ei două bazine cu apă sfințită, par de dimensiuni cherubine destul de normale, până când se apropie. Apoi devine evident că fiecare are o înălțime de peste 2 metri și că copiii adevărați nu pot ajunge la bazine decât dacă ascund draperiile de marmură .Culoarele au fiecare două capele mai mici și o capelă dreptunghiulară mai mare, Capela Tainei și Capela Corului. Acestea sunt decorate generos cu marmură, stuc, aurit, sculptură și mozaic. În mod remarcabil, toate altarele mari, cu excepția Sfintei Treimi de Pietro da Cortona în Capela Sfintei Taine, au fost reproduse în mozaic. Două picturi prețioase din vechea bazilică, Fecioara Ajutorului Perpetual și Fecioara Coloanei sunt încă folosite ca altarele.

Ultima lucrare a lui Maderno la Sf. Petru a fost de a proiecta o criptă- cum ar fi spațiul sau „Confessio” sub cupolă, unde cardinali și alte persoane privilegiate ar putea coborî pentru a fi mai aproape de locul de înmormântare al apostolului. Treptele sale de marmură sunt rămășițe ale vechii bazilici și în jurul balustradei sunt 95 de lămpi de bronz.

Influența asupra arhitecturii bisericii Editați

Proiectarea bazilicii Sf. Petru și, în special, dom, a influențat foarte mult arhitectura bisericii din creștinătatea occidentală. În Roma, imensa biserică cu cupolă Sant „Andrea della Valle a fost proiectată de Giacomo della Porta înainte de finalizarea bazilicii Sf. Petru și ulterior lucrată de Carlo Maderno. urmat de domurile San Carlo ai Catinari, Sant „Agnese in Agone și multe altele. Domul lui Christopher Wren la Catedrala St Paul (Londra, Anglia), domurile din Karlskirche (Viena, Austria), Biserica Sf. Nicolae (Praga, Republica Cehă) și Panteonul (Paris, Franța) aduc un omagiu tuturor Bazilica Sf. Petru.

Renașterile arhitecturale din secolul al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea au adus construirea unui număr mare de biserici care imită elemente ale Sfântului Petru într-un grad mai mare sau mai mic, inclusiv Sf. Maria Îngerilor din Chicago, Bazilica Sf. Josaphat din Milwaukee, Inima Imaculată a Mariei din Pittsburgh și Catedrala Maria Regina Lumii din Montreal, care reproduce multe aspecte ale Sfântului Petru la o scară mai mică. Post-modernismul a văzut adaptări gratuite ale Sfântului Petru în Bazilica Maicii Domnului din Licheń și în Bazilica Maicii Domnului Păcii din Yamoussoukro.