Ca artist vizual, este posibil să nu simțiți că este necesar să scrieți declarații ale artistului. Cu toate acestea, scrierea unei declarații de artist este un aspect crucial al a fi artist pentru a spori oportunitățile profesionale de a construi o carieră de artă de succes. Declarațiile artiștilor sunt mai mult decât simpli artiști care vorbesc despre ei înșiși; ele oferă o perspectivă valoroasă și un context esențial unor piese specifice de artă și potențial întregului corp de lucrări. De la organizațiile artistice care oferă subvenții și posturi de bursă sau examinarea juriului a prezentărilor de portofoliu către colecționarii și dealerii care cumpără artă, solicită declarații ale artistului pentru a afla mai multe despre artist și arta lor.
Când scrieți declarația dvs. de artist, începeți cu o hartă mentală pentru a vizualiza obiectivul, luați în considerare publicul dvs., utilizați o voce activă și evitați un limbaj extrem de academic care poate fi intimidant pentru anumite audiențe. Intervievează-te. Ce întrebări ar pune lumea artei pentru a vă înțelege mai bine metodele creative și misiunea artistică? Studiați exemple de declarații și utilizați șabloane de declarații ale artistului pentru a vă ajuta să începeți.
Fie că sunt lucrări ale vechilor maeștri, femei care au influențat artistele sau artiști activiști politici și mișcările lor, descrie acele inspirații și lucrările lor care au avut impact asupra ta. Care sunt mediile dvs. culturale, influențele personale și / sau istorice ale artei? Există un artist iconic pe care îl admiri cel mai mult sau colegi care creează artă folosind același mediu, metode și tehnici ca și tine?
Iată câteva afirmații scurte ale artiștilor care sunt concise, dar convingătoare și fac o treabă excelentă de a oferi informații despre arta lor.
Edvard Munch, The Scream (1893)
„Mergeam pe o potecă cu doi prieteni – soarele apunea – brusc cerul s-a înroșit cu sângele – M-am oprit, simțindu-mă epuizat și m-am sprijinit de gard – erau sânge și limbi de foc deasupra fiordului albastru-negru și a orașului – prietenii mei au mers mai departe și am stat în picioare acolo tremurând de anxietate – și am simțit un țipăt infinit trecând prin natură. ”
Pablo Picasso
„ Nu am făcut niciodată încercări sau experimente. Ori de câte ori am avut ceva de spus, l-am spus în modul în care trebuia spus … Cu greu pot înțelege importanța acordată cuvântului „cercetare” în legătură cu pictura modernă. În opinia mea, a căuta nu înseamnă nimic în pictura. A găsi este lucrul. ”
Jackson Pollock, Convergence (1952)
„ Vreau să-mi exprim sentimentele mai degrabă decât să le ilustrez. Nu contează cum se pune vopseaua, atâta timp cât se spune ceva. Pe podea, sunt mai în largul meu. Mă simt mai aproape, fac parte din pictură, întrucât așa pot să mă plimb în jurul ei, să lucrez din cele patru laturi și să fiu literalmente în pictură. Când pictez, nu sunt conștient de ceea ce fac. Abia după o perioadă de cunoaștere văd despre ce am fost. Nu mă tem că fac schimbări pentru ca pictura să aibă o viață proprie. ”
Titian, Venus of Urbino (1538)
„ Femeie, zeiță, subiect, obiect și semnificant: Venus activează atât spațiile utopice, cât și cele distopice ale palatului venețian. Inducând o valență afirmativă a lucidității feminine / obiective, Venus pune o întrebare: tendința noastră de a privatiza dorința și-a mai afirmat sau le-a restricționat semnificația arhetipală? ”
Jean-Honore Fragonard, The Bathers (1765)
„Prin perturbarea discursului heteronormativ implicit al mitologiei antediluviene, picturile mele implică o narațiune personală mitopeică care transcende și întruchipează privirea masculină. Cercetând formele calipigiene ale unui legătură homosocială complexă într-un context anti-lacanian, descriu o multitudine de sarcini și roluri redundante, suprapuse și codificate. ”
Michelangelo Buonarroti, The Rebellious Slave (1513)
„Corpul pre-homoeroticizat formează atât câmpul meu de acțiune, cât și baza taxonomiei mele conceptuale. Sculpturile mele explorează atât fluxul semnificanților transfixabili, cât și formațiunile lor anecdotice complementare. Alegerea mea de marmură de Carrara ca mediu creează o dialectică între concepțiile protoclasice ale formei idealizate și naturalismul umanist ulterior. Lupta fizică a fiecărei figuri este simultan inoperantă și adjectivală. ”
Duane Keizer
„ Subiectul meu tinde să fie acele fragmente fragmentare care se află în interiorul lumii – spațiile intermediare ale vieții noastre pe care le vedem, dar de multe ori nu le observăm.Pentru mine, aceste tablouri sunt despre plăcerea de a vedea; de a fi conștient de lumea din jurul meu și de a împinge să găsesc o alchimie între vopsea, subiectul meu și moment. Văd fiecare piesă ca făcând parte dintr-o singură lucrare în desfășurare. ”
Credit imagine: Sara Krulwich / The New York Times / Sursă imagine: nytimes.com
Judy Chicago
„Deoarece nu ne este cunoscută istoria noastră, suntem privați să stăm unul pe umerii celuilalt și să ne bazăm pe realizările reciproc câștigate. În schimb, suntem condamnați să repetăm ceea ce au făcut alții înaintea noastră și astfel reinventăm continuu roata. Scopul „The Dinner Party” este de a întrerupe acest ciclu. ”
Gustav Klimt
„ Nu am pictat niciodată un autoportret. Sunt mai puțin interesat de mine ca subiect pentru o pictură decât sunt în alte persoane, mai presus de toate femeile … Nu este nimic special în mine. Sunt un pictor care pictează zi de zi de dimineață până seara … Cine vrea să știe ceva despre mine … ar trebui să se uite cu atenție la pozele mele. ”
Vasili Kandinsky
„ M-am lăsat să plec. M-am gândit puțin la case și copaci, dar am aplicat dungi de culoare și pete pe pânză … În interiorul meu suna amintirea serii devreme la Moscova – în fața ochilor mei erau scara puternică, saturată de culoare, a luminii și atmosferei din München, care tună. adânc în umbră. ”
Louise Bourgeois, Spider (1996)
„ Mi-am desenat toată viața. Părinții mei erau în afacerea restaurării tapiseriei și o fată tânără, aș desena părțile lipsă ale tapiseriei care trebuiau re-țesute. Abilitatea mea de a mă face indispensabilă pentru părinții mei. Am venit dintr-o familie de reparatori. Păianjenul este un reparator. în pânza unui păianjen, nu se enervează. O țese și o repară. „Păianjenul” este o odă pentru mama mea. Ea a fost cea mai bună prietenă a mea. Ca un păianjen, mama mea a fost țesătoare … Ca păianjeni, mama mea era foarte isteață. Păianjenii sunt prezențe prietenoase care mănâncă țânțari. Așadar, păianjenii sunt de ajutor și de protecție, la fel ca mama mea. ”
Alice Aycoc k, Cyclone Twist (2014)
„Am încercat să vizualizez mișcarea energiei eoliene pe măsură ce curgea în sus și în jos pe bulevard creând vâltoare aleatorii, atingând aici și colo și uneori formând o masă dinamică tridimensională a forme. Una dintre lucrări, în special, face referire la calitatea expresivă a vântului prin draperii și la frumusețea haotică a dinamicii fluidului / fluxului. Oricât de multe sculpturi sunt așezate în mod evident pe mall, am vrut ca lucrarea să aibă o calitate întâmplătoare, întâmplătoare – în unele cazuri, îngrămădindu-se pe sine, în altele răsucindu-se în aer. ”
Bunica Moise, Ziua de dimineață la fermă (1951)
„Vopsesc de sus în jos. Din cer, apoi din munți, apoi din dealuri, apoi din Casele, apoi vitele și apoi oamenii. Mă uit pe fereastră uneori pentru a căuta culoarea umbrelor și a diferitelor verzi din copaci, dar când mă pregătesc să pictez, închid ochii și îmi imaginez o scenă. Voi obține o inspirație și voi începe să pictez; apoi voi uita totul, totul, cu excepția modului în care lucrurile erau și cum să-l pictezi, astfel încât oamenii să știe cum trăiam noi. ”
Concluzie
Amintiți-vă că o declarație a artistului nu este o biografie a artistului. Dacă nu vă simțiți confortabil să fiți atât artist cât și scriitor pentru arta dvs., căutați ajutor de la experți în artă, mentori și scriitori talentați care pot oferi sfaturi de scriere pentru artiști declarații și șabloane de declarații.
Căutați exemple de declarații ale artistului pentru a vă ajuta să vă ghidați și să începeți. Găsiți un exemplu de declarație de artist care rezonează cu dvs. și folosiți-l ca inspirație atunci când vă structurați declarația. Când scrieți declarația artistului dvs., gândiți-vă la ceea ce puteți spune în mod unic despre lucrările dvs. de artă, care vor îndemna un critic, un dealer, o organizație de artă sau un colecționar de artă să afle mai multe despre dvs. și să fie obligat să facă o vizită în studio pentru a vă vedea lucrările.