„Bohemian Rhapsody”, de pe albumul Queen A Night at the Opera (1975), este considerată una dintre cele mai mari melodii rock din toate timpurile. succes și influență comercială, rămâne una dintre cele mai enigmatice, inescrutabile melodii din istoria rockului. Este ca Finnegan’s Wake of rock music. „Bohemian Rhapsody” se alătură rândurilor altor celebre hituri de top care sunt cântate, dar niciodată pe deplin înțeleasă ca „American Pie” (1971) a lui Don Mclean, „Stairway to Heaven” (1971) a lui Led Zeppelin și aproape orice melodie de Yes. Deci, ce înseamnă mai exact Queen Bohemian Rhapsody?
Răspunsul scurt este – nu vom ști niciodată cu siguranță. Freddie Mercury a început să dezvolte muzica și versurile la sfârșitul anilor 1960 și a terminat de scris în casa sa din Londra în 1975. Deși a fost foarte deliberat în scrierea ei, și-a dus toate secretele în mormânt. Într-un interviu, Mercury explică faptul că piesa, deși foarte compusă din punct de vedere metodic, a fost un pic un test Rorschach: „Bohemian Rhapsody nu a ieșit doar din aer. Am făcut un pic de cercetare, deși a fost un limbaj obrazul și a fost o falsă operă. De ce nu? … Este una dintre acele melodii care au o astfel de fantezie. Cred că oamenii ar trebui doar să o asculte, să se gândească la ea și apoi să se hotărască cu privire la ceea ce le spune acestora. ”
Într-un interviu care promovează DVD-ul Queen Videos Greatest Hits, chitaristul Brian May a declarat:„ Despre ce este Bohemian Rhapsody? Ei bine, nu cred că vom ști vreodată. Și dacă aș ști că probabil nu aș vrea să vă spun oricum, pentru că cu siguranță nu le spun oamenilor despre ce sunt melodiile mele. Descoper că îi distruge într-un fel, pentru că marele lucru al unui cântec grozav este că îl raportezi la propriile experiențe personale din propria ta viață. Cred că Freddie s-a luptat cu siguranță cu probleme în viața sa personală, pe care ar fi decis să le pună singur în cântec. Cu siguranță căuta să se recreeze. Dar nu cred că în acel moment a fost cel mai bun lucru, așa că a decis să o facă mai târziu. Cred că este mai bine să-l lăsăm cu un semn de întrebare în aer. ”
La asta spunem: poppycock! Un cântec, ca o poezie sau un roman, ar trebui analizat cu atenție pentru a-și găsi adevăratul sens. Pentru a parafraza pe Socrate, cântecul neexaminat nu merită ascultat. Invariabil, analiza textuală critică dezvăluie întotdeauna indicii importante – fie lăsate conștient, fie subconștient – care conduc la interpretări semnificative, dezvăluind aspecte ale caracterului, credințelor și / sau vieții scriitorului. Pentru a găsi primul nostru indiciu, să ne întoarcem mai întâi la Lesley-Ann Jones, autorul cărții Freddie Mercury: The Definitive Biography (1997). Ea l-a intervievat pe larg pentru biografia ei autorizată și a ajuns să privească în spatele cortinei – pentru a înțelege pe deplin enigmaticul muzician și viața lui. Ea crede cu tărie că piesa reprezintă lupta personală a lui Mercur cu sexualitatea sa și eventuala decizie de a ieși. În 1986, ea l-a întrebat în mod specific despre acest lucru, dar el a refuzat să-i dea un răspuns direct. Cu toate acestea – și nu se poate sublinia prea mult semnificația acestui lucru – Mercury a oferit cheia pentru a debloca acest mister muzical vechi de decenii: el i-a recunoscut că piesa era „despre relații”. Bingo! Mai mult, credința lui Jones a fost confirmată și de Jim Hutton, iubitul lui Mercury. La scurt timp după ce Mercury a decedat, Hutton i-a spus lui Jones că „Bohemian Rhapsody” se referă la admiterea publică a lui Mercury că este gay.
examinarea versurilor va dezvălui că piesa este într-adevăr despre relații – în special relația lui Mercur cu el însuși, soțul său, familia și Dumnezeu, oferind contextul luptelor cu care s-a confruntat atunci când a decis să se confrunte cu muzica, așa cum ar fi afară. Al doilea indiciu este că Mercur „a făcut un pic de cercetare”. Piesa, la fel ca un poem TS Eliot, este plină de aluzii literare și muzicale care susțin sensul dorit al melodiei.
Să începem cu titlul: Bohemian Rhapsody este o piesă de teatru pe „Rapsodia maghiară a compozitorului Franz Liszt . ” Un boem este o persoană care are obiceiuri sociale neconvenționale. O rapsodie este o compoziție instrumentală gratuită jucată într-o singură mișcare extinsă, de obicei una exuberantă sau plină de patos. Așadar, de la bun început avem o oarecare înțelegere atât a cântecului, cât și a naratorului.
Prima strofă ne prezintă naratorului, care pare să ducă o viață suprarealistă: „Aceasta este viața reală? ? Este doar fantezie? / Prins într-o alunecare de teren / Nicio scăpare din realitate. ” El nu este sigur dacă este real sau un vis și totul se întâmplă atât de repede. Odată cu succesul meteoric al Reginei, Mercur a fost catapultat de la o viață destul de tradițională și liniștită la viața unui rockstar flamboyant (plin de sex obligatoriu, droguri și rock ‘ Mercur trăiește simultan în două lumi: trăiește ca un om drept în timp ce ascunde familiei sale că este homosexual.Mercur a simțit că trebuie să-și ascundă homosexualitatea, de vreme ce părinții săi practicau zoroastrismul, care îl condamna în mod specific. Următorul text folosește antiteză: „Sunt doar un băiat sărac, nu am nevoie de simpatie”, reflectând ambivalența sa. Aici săracul este folosit în sens metaforic (merită milă), nu în sens literal (neavând bani); cuvinte, el spune „deși sunt demn de milă, chiar nu am nevoie de simpatia ta”. El și-a acceptat adevărul, soarta și nu are nevoie de simpatia nimănui. Exprimat într-un alt mod, el pare să însemne „Aceasta este viața mea, acesta este cine sunt – nu-mi pare milă de mine”. Strofa se încheie cu linia „Oricum bate vântul, nu contează cu adevărat pentru mine”, dezvăluind că naratorul îmbrățișează nihilismul, credința că lumea nu are sens și că nu-i pasă unde îl duce destinul. C’est la vie.
În a doua strofă naratorul îi spune soției sale (aici „Mama”, ca în Mama Maria, reprezintă partenerul romantic al lui Mercur și prietena de lungă durată, Mary Austin) că are a ucis un bărbat: „Mama, tocmai a omorât un bărbat / Pune o armă în cap / mi-a tras trăgaciul, acum e mort”. Dar aici, uciderea este metaforică, nu literală. Mercur spune că și-a omorât vechiul sin: Farrokh Bulsara (soțul drept și credincios) a fost înlocuit de Freddie Mercury (rockstarul extraordinar și gay). Naratorul regretă durerea pe care i-a provocat-o partenerului său atât de curând după ce relația lor a început (Mercur și Mary tocmai fuseseră împreună cu șapte ani înainte de prima sa întâlnire homosexuală), temându-se că aruncase toată acea parte a vieții sale: ” Mama, viața abia începuse / Dar acum am plecat și am aruncat totul / Mama, oh oh / Nu am vrut să te fac să plângi. ” La sfârșitul strofei, naratorul spune „Dacă nu mă întorc de data asta mâine / Continuă, continuă, de parcă nimic nu contează cu adevărat”. Naratorul își încurajează mama (sau partenerul) să-și îmbrățișeze nihilismul pentru a continua fără el dacă își continuă viața ca om gay.
Acesta este un moment ideal pentru a introduce paralelele fascinante dintre „ Bohemian Rhapsody „și romanul seminal al lui Albert Camus, Străinul, publicat în 1942. Protagonistul romanului, Meurseult, este un om (ca Mercur) care simte că nu se potrivește; este un paria. La începutul romanului, în timpul un argument în care ucide un arab, este condamnat și condamnat la moarte pentru că nu simte remușcări pentru crima sa (procurorul îl acuză pe Meurseult că este un monstru fără suflet). În timp ce așteaptă executarea, un capelan se întâlnește cu Meurseult pentru a-l îndruma spre pocăință și acceptarea Iubirea și iertarea lui Dumnezeu. Cu toate acestea, Meurseult renunță la crima sa, îl respinge pe Dumnezeu și acceptă absurditatea condiției umane. În cele din urmă, găsește confort în indiferența sa față de lume și lipsa de sens a vieții. Romanul se încheie cu Meurseult care așteaptă fericit pentru a-și întâlni soarta inevitabilă la ghilotină: „Și și eu m-am simțit pregătit să-mi trăiesc din nou viața. De parcă această mare izbucnire de furie mi-ar fi curățat toate relele, mi-ar fi ucis toate speranțele, am ridicat ochii spre masa semnelor și stelelor din cerul nopții și m-am deschis deschis pentru prima dată la indiferența benignă a lumii. Și găsindu-l atât de mult ca mine, de fapt atât de frățesc, mi-am dat seama că fusesem fericit și că eram încă fericit. Pentru desăvârșirea finală și pentru a mă simți mai puțin singur, ultima mea dorință a fost să existe o mulțime de spectatori la execuția mea și să mă întâmpine cu strigăte de ură. ” Este foarte posibil ca Mercury să fi citit această carte când era tânăr sau în timp ce dezvolta cântecul.
Să revenim la versuri. A treia strofă reflectă ambivalența naratorului: să-și ia rămas bun de la vechiul său sine (heterosexual), soția, familia și prietenii și colegii săi, pentru a accepta adevărul de neevitat: că este un om gay: „La revedere tuturor Trebuie să plec / Trebuie să vă las pe toți în urmă și să înfrunt adevărul. ” Ambivalența pe care o simte îl torturează până la punctul în care regretă că s-a născut deloc, invocând patosul și folosind construcția antitetică pe care o spunem în prima strofă: „Nu vreau să mor / Uneori îmi doresc să nu mă fi născut niciodată deloc . ” Acesta este un sentiment foarte puternic care ecouă unul dintre cele mai faimoase monologuri ale lui William Shakespeare din Tragedia Hamletului, Prințul Danemarcei. În Actul 3, Scena 1, Hamlet se întreabă dacă ar trebui să existe sau nu: „A fi sau a nu fi: aceasta este întrebarea: / Dacă este mai nobil în suflet să sufere / Slingurile și săgețile unei averi revoltătoare, / Sau să luăm armele împotriva unei mări de necazuri / Și opunându-ne? ”
Acum ajungem la operetă în strofele a patra și a cincea care funcționează ca un fel de cor grecesc, aruncând lumină asupra psihicului naratorului. Mercury a descris odată această parte a cântecului ca „o prostie întâmplătoare care rimează” prietenului său, Kenny Everett, un DJ care a lucrat la Londra.La prima vedere, la fel ca multe rime de pepinieră, jabberwock-ul din aventurile lui Alice Carroll în Țara Minunilor de Lewis Carroll sau oricare dintre divagările inescrutabile ale fluxului de conștiință al lui James Joyce, textul poate părea o prostie, dar cu siguranță există un sens în spatele nebuniei. Mercur, care a menționat că „a făcut un pic de cercetare” pe această melodie, și-a ales în mod clar cuvintele cu atenție. Să descompunem această secțiune, concentrându-ne pe cuvintele cheie și versuri.
Opereta începe cu naratorul văzând umbra fostului său eu: „Văd o mică siluetă de om”. Următoarele rânduri, „Scaramouch, Scaramouch veți face Fandango / Thunderbolt și fulgerul foarte foarte înspăimântător / Galileo, Galileo, Galileo, Galileo, Galileo, figaro, magnifico” sugerează că refrenul îl provoacă pe om (numindu-l „scaramouch, „Tradus din italiană, înseamnă un” bufon lăudos și laș; „adesea prezentat în comediile italiene, cunoscute sub numele de commedia dell’arte care a înflorit din secolul al XVI-lea până în secolul al XVIII-lea) pentru a face ceva scandalos, șocând astfel sensibilitatea fostului său eu, familia sa și prietenii și societatea în general. Refrenul „Galileo” este pur și simplu expresii de șoc și indignare ale celorlalți din cercul său, de parcă ar spune „O, Doamne!” Pentru că, naratorul, la fel ca Meurseult al lui Camus, este nihilist și absurdist, nu crede în Dumnezeu. Deci, în mod firesc, apelează la un om de știință, Galileo, un revoluționar (destinat jocului de cuvinte) care a fost condamnat de erezie de către catolic Biserica din 1633 pentru a învăța că Pământul nu este centrul universului, ci se învârtea de fapt în jurul soarelui. Figaro, desigur, este faimosul frizer spaniol care apare ca în două piese franceze din secolul al XVIII-lea (The Barber of Seville și The Căsătoria lui Figaro, precum și două opere (Bărbierul din Sevilla de Gioacchino Rossini și Căsătoria lui Figaro de Wolfgang Amadeus Mozart). În cultura populară, Figaro reprezintă un individ care este irepresibil, inteligent și sfidător de autoritate. Magnifico este un alt personaj Numele se bazează pe latina, magnificus, care înseamnă „a face lucruri mărețe”. Nu este surprinzător faptul că aceste personaje – Galileo, Figaro, Magnifico – care sunt pariați la un anumit nivel, rezonează cu Mercur – ca să nu mai vorbim că rimează magnific.
Strofa următoare ne duce în lupta din mintea naratorului. Aici vedem interacțiunea dinamică, o dezbatere pasională, între narator și corul grecesc, parcă, construindu-se într-un crescendo. Ceea ce este interesant aici, este modul în care naratorul progresează de la solicitarea de milă (strofa cinci) la exprimarea indignării și sfidării (strofa șase). Linia inițială este naratorul care încearcă să obțină simpatie: „Sunt doar un băiat sărac și nimeni nu mă iubește”. Iar refrenul (care îl reprezintă pe Dumnezeu) sare și validează acest lucru și vrea să-l scutească de viața dificilă cu care se va confrunta odată ce își va ucide fostul sin: „El este doar un băiat sărac dintr-o familie săracă / Își cruță viața de această monstruozitate. ” Naratorul face apel la un Dumnezeu indiferent: „Ușor, ușor, du-mă, îmi dai drumul”. Dar Dumnezeu, nu va avea nimic din toate acestea (Bismillah este cuvântul arab pentru Dumnezeu; tradus literal înseamnă „în numele lui Allah”); refrenul (Dumnezeu) cere sufletul naratorului: „Bismillah, nu, nu te vom lăsa să pleci”. Acest lucru este rapid contracarat de un cor opus: „Lasă-l să plece”. Acest lucru merge înainte și înapoi de mai multe ori. În cele din urmă, după un apel final pasionat și cu un sunet foarte italian, „Mama mia, mama mia lasă-mă să plec” diavolul apare în această confruntare în creștere: „Beelzebub are un diavol pus deoparte pentru mine”. Există două puncte de făcut aici. În primul rând, naratorul folosește cuvântul „Belzebub”, numele care apare în Vechiul Testament (în mod specific, 2 Regi 1: 2-3), pentru diavol, făcând aluzie la vechiul conflict al binelui (reprezentat de Dumnezeu ) și răul (reprezentat de diavol) găsite în Biblie. În al doilea rând, referirea la diavol este o aluzie foarte inteligentă la legenda lui Faust, care a inspirat multe opere, piese de teatru, filme și romane (cea mai faimoasă este piesa de teatru Faust: o tragedie de Johann Wolfgang von Goethe). În legenda clasică germană, Faust, în ciuda succesului și bogăției sale, încheie un pact cu diavolul (Mephistopheles) pentru a-și schimba sufletul pentru plăceri lumești nelimitate și cunoștințe infinite. obținem expresia târg Faustian sau târg Mefistofelian.) Evident, dacă face un pact cu diavolul, Faust trebuie să-l abandoneze pe Dumnezeu. În cultura populară, Faust (sau Faustian, forma adjectivală) se referă la o persoană ambițioasă care cedează integritatea morală. pentru a obține o bogăție extraordinară, putere sau succes. Dar chiar mai relevant pentru cântec este conceptul de afacere faustiană în contextul psihoterapiei. Aici, o afacere faustiană este un mecanism de apărare (sau mai multe dintre ele) care sacrifică elemente ale sinelui în favoarea unei forme de supraviețuire psihică.Așadar, în acest context, putem interpreta această ultimă linie ca și cum povestea naratorul: „Trebuie să mă înfrunt cu demonul meu și să-mi lovesc afacerea faustiană cu el: trebuie să-mi sacrific vechiul sin în schimbul supraviețuirii noului meu eu (sinele meu real ca un om gay) care va fi bogat, faimos și se va delecta cu plăcerile lumești. „
A șasea strofă prezintă trecerea naratorului de la milă la indignare. Strofa funcționează ca o diatribă sau o descurcare, marcată de o furie sfidându-i pe cei care îl judecă aspru. După ce a lovit afacerea lui faustiană (sau mefistofeliană), el pare să spună: „A trebuit să fac asta – nu mă urî pentru asta!” Este ironic faptul că acest narator, care l-a respins pe Dumnezeu, vorbește despre pedeapsa sa în termeni aproape biblici: „Deci crezi că mă poți opri și scuipa în ochiul meu / Deci crezi că mă poți iubi și mă lași să mor”. O altă modalitate de a afirma acest lucru este: „Cum îndrăznești să mă judeci și să mă pedepsești pentru cine sunt și cum trebuie să-mi trăiesc viața. Nu mă poți pur și simplu să mă iubești și apoi să mă abandonezi ”. El face un apel final la compasiune (și se poate presupune că se referă la soția sa): „Oh, bebelușul nu-mi poate face asta copilul meu”. Cu alte cuvinte, el întreabă: Cum poți să-mi faci asta, Mary? ” Dar povestitorul știe că acesta este un loc rău; trebuie să iasă dracului de acolo – să scape de un loc de judecată și condamnare aspră: „Trebuie doar să ieși, trebuie să ieșim chiar de aici.”
A șaptea și ultima strofă („outro” din jargonul muzical) începe cu corul care își exprimă simpatia față de situația povestitorului: „Oh oh oh yeah, oh oh yeah” ca și cum ar spune: „da, desigur – ai dreptate , nu meritați acest lucru, nu aveți altă opțiune de a alerga, de a merge mai departe cu viața voastră, având în vedere cine sunteți cu adevărat. ” Deliberarea – dezbaterea despre cum să fii, cum să trăiești – a ajuns în cele din urmă la concluzia sa firească, despre care naratorul consideră că ar trebui să fie evidentă pentru toată lumea. Cântecul se întoarce complet revenind la temele introduse în prima strofă: „Nimic chiar contează / Oricine poate vedea / Nimic nu contează cu adevărat / Nimic nu contează cu adevărat pentru mine. ” Naratorul, la fel ca Meurseult al lui Camus, găsește în cele din urmă confort în lipsa de sens și „indiferența benignă a lumii” (pentru a împrumuta fraza lui Meurseult). Strofa se încheie cu o resemnare liniștită: „Oricum bate vântul”. Naratorul este resemnat să meargă oriunde îl duce destinul.
Pe scurt, „Bohemian Rhapsody” reflectă călătoria personală a lui Mercur – este vorba despre frământările personale pe care le-a trăit înainte să iasă definitiv. În mod clar, el a scris-o pentru el însuși, ca exercițiu artistic cathartic. Dar a fost, de asemenea, darul său pentru lume, deoarece cântecul vorbește cu atât de mulți – și de aceea cântecul rezistă, rezonând atât de profund cu generația următoare. Într-un sens mai larg, Bohemian Rhapsody este o inspirație imn nihilist despre o persoană care trebuie să-și accepte adevărul – să îmbrățișeze cine este și să trăiască în funcție de cine este cu adevărat – indiferent de ceea ce își doresc familia, cei dragi sau societatea lui. Într-adevăr, aceasta nu este o cale ușoară și, inevitabil, are un cost – pentru individ (luptele interne, a doua ghicire, sentimentele de izolare etc.) și pentru numeroasele sale relații (sentimentele lor de durere, trădare, dezamăgire, dezaprobare etc.). Dar într-o lume indiferentă, fără sens, Merc credem că trebuie să descoperim pur și simplu cine suntem, să acceptăm cine suntem și să fim cine suntem. Deci, dacă ar trebui să reducem Bohemian Rhapsody la termenii cei mai simpli, ar fi acesta: trăiește și lasă să trăiești.
Dacă ți-ar plăcea acest eseu, s-ar putea să te bucuri de cartea mea, Serendipitous Discoveries from the Bookshelf, pe pe blogul meu popular, Atkins Bookshelf. Blogul explorează lumea ideilor – prin cărți, filme, muzică, citate și limba engleză – pentru curioși intelectual. În centrul bibliotecii Atkins se află o dragoste pe tot parcursul vieții pentru cărți și literatură; scopul său este de a educa, distra și inspira.
Cartea poate fi găsită aici.
Blogul poate fi găsit aici.