Melodiile Queen, la fel ca albumele lor, sunt genul de lucruri care ar trebui să fie sărbătorite la fel de mult ca și analizate. Există o scenă grozavă în filmul Bohemian Rhapsody în care Freddie Mercury și restul bandei Queen vin cu We Will Rock You și We Are The Champions. Ideea, spun ei, este să scrie melodii care să cânte publicul. înapoi la ei; pentru a face publicul să facă parte din melodie. Este o idee simplă, genială, dar a funcționat clar. Te face să te întrebi de ce mai multe trupe nu abordează compoziția în acest fel.
Până în prezent, Queen are o legătură cu publicul care rămâne puternică. Pentru fiecare supărător care își plânge munca pe care o fac cu Adam Lambert, mai sunt încă zece care fac coadă pentru a apăra formația: este moștenirea lor și pot face orice naiba le place. Cel mai important, sunt melodiile lor.
Ahh da, melodiile. Toți 189. De la rockul dur în nuanțe baroce care a format piatra de temelie a sunetului lui Queen, până la explorările lor în funk, prog, operă și destul de bine, între cele două, când a venit vorba de creativitatea lor, nimic nu era în afara limitelor. Că o gamă atât de eclectică de influențele și pasiunile au fost puse prin grinderul Queen și au ieșit sunând ca nici o altă formație, este doar unul dintre factorii care le-au făcut o propunere atât de durabilă și de iubită pe scară largă.
Cu o bază de fani dedicată și angajată în calitate de Queen, știam exact unde să ne îndreptăm atunci când a venit să adunăm clasamentul definitiv al celor mai bune melodii ale Queen. Am pus fiecare dintre melodiile înregistrate ale trupei într-un sondaj uriaș, le-ați votat în mii ( am avut aproape 50.000 de voturi – vezi ce vrem să spunem despre fanii Queen?), și am pus rezultatele într-o vastă foaie de calcul și am efectuat câteva calcule. De asemenea, am apelat la niște fețe familiare pentru a auzi despre melodiile Queen care chiar le fac să bifeze.
Iată rezultatele. Există câteva alegeri surprinzătoare și unele deloc surprinzătoare. Dar totul este Regină. Și totul este glorios.
Ciclism (Jazz, 1978)
Biciul agil al lui Freddie Mercury, deși acest hard-linger îl prezintă pe Queen în tabăra lor cea mai ridicolă. Piesa în sine este o plimbare palpitantă, cu referințe la cocaină, Star Wars, Watergate și John Wayne și un solo cântat la clopotele de bicicletă. Din punct de vedere muzical, este o reprezentare destul de bună a albumului care l-a adăpostit: bonkerii, împrăștiați, dar mai presus de toate, geniul.
După ce a plecat în Elveția pentru a lucra la Jazz, inspirația acestei melodii a fost găsită din Turul Franței din 1978, trecând prin Montreux, locația reginei preferată de Mountain Studios. Inspirația pentru videoclip, cu zeci de femei goale care mergeau pe ciclul în jurul stadionului Wimbledon, a fost la fel de clară și, în mod previzibil, a dus la interzicerea acestuia în mai multe țări. Ceea ce, desigur, este probabil exact ceea ce Queen și-a dorit în primul rând.
„Acea înregistrare a Jazz-ului Queen a avut niște rahaturi ciudate”, ne-a spus Mike Patton în 2006. „Dacă ascultați cât de dens este Bicycle Race este, sună mai dens, mai adânc, mai bogat decât aceste sisteme ProTools pe care poți înregistra 96 de melodii nenorocite. Deci asta m-a impresionat cu adevărat – ca să nu mai vorbim de muzică – dar, cum dracu au făcut-o? ”
The Fairy Feller’s Master-Stroke (Queen II, 1974)
Inspirat de o pictură cu același nume a lui Richard Dadd , această piesă a albumului Queen II este un bun exemplu al modului în care creativitatea naturală a lui Mercur ar putea fi stimulată de un pic de cunoștințe de studio abile. „Am făcut multe cercetări despre asta și m-a inspirat să scriu un cântec despre pictură, înfățișând ceea ce credeam că am văzut în el”, a spus el pentru Radio One în 1977. „A fost doar pentru că am venit prin colegiul de artă și practic îmi place artistul și îmi place pictura, așa că am crezut că „aș vrea să scriu o melodie despre asta”.
Toate sună suficient de simplu – deși, desigur, Regina fiind Regină, a fost orice altceva decât. Suficient de complexă pentru a opri interpretarea sa live, piesa prinde viață cu instrumentalele sale stratificate și poveștile capricioase ale expedițiilor de zână. Denumit de Mercury drept „cel mai mare experiment de studio” al reginei, utilizarea clavecinului, pianului, castanetelor și a panoramării inspirate de Hendrix a urmărit-o ca o piatră de hotar în cariera de compoziție a lui Mercury.
Dragon Attack (The Game, 1980)
Se presupune că melodia reginei preferată a lui John Deacon și aruncată de Roger Taylor pentru că a fost „foarte dură cu încheietura mâinii drepte „, această piesă Another One Bites The Dust a devenit de-a lungul anilor ceva preferat de cult printre fanii reginei. Adusă de Brian May, înclinațiile sale minimaliste disco-funk sunt mai ușor de înțeles atunci când aflați că a fost produsul o sesiune de beat beat care în cele din urmă a ajuns pe bandă.
„Roger și John se leagănă în mod convingător, blocându-se într-un șanț infecțios la care aderă de-a lungul timpului”, scrie Georg Purvis în Queen: Complete Works. „Brian face frâu liber la niște linguri murdare de chitară, în timp ce Freddie cântă versurile minime, despre care se zvonește de mult despre modurile sale grele de petrecere.”
Liar (Queen, 1973)
Al doilea single pentru a fi lansat de la debutul omonim al lui Queen, această melodie a servit ca un vehicul superb pentru vocea armoniei Queen, chitara lui Brian May și abilitatea formației de a spune povești cu muzica lor. Poate că Queen a făcut pași pentru bebeluși, dar sunetul viitorul lor este aici: mătăsuri, satine, pene elaborate, riff-uri de cod-Zeppelin, armonii wannabe Beach Boys și o nebunie de evanghelizare.
„Prima melodie pe care am auzit-o a fost Liar”, ne-a spus Paul Stanley această melodie. „Ai o singură șansă de a face o primă impresie și aceasta a fost melodia care mi-a făcut-o. Evident, au devenit ceva foarte diferit, dar îmi amintesc că am auzit acea piesă și, în ceea ce privește personalitatea și sunetele acesteia, a fost foarte impresionant pentru mine. Mai târziu, a devenit altceva care a fost la fel de impresionant din alte motive – diversitatea și capacitatea tuturor celor din acea formație de a scrie o melodie nr.1 este de neegalat. ”
Valsul milionar (O zi la curse, 1976)
Această tabără și felie ciudată de capricios din stiloul domnului Mercur este ușor ca iadul, dar dovada faptului că talentul profund al trupei. Gustul reginei pentru suprasolicitat este oferit spațiu pentru a se delecta aici, măreția ascutită a acestui cântec ducându-l pe Taylor să o încoroneze ca succesor spiritual al Bohemian Rhapsody. și bogății, această melodie a fost scrisă de fapt despre managerul lor de atunci, John Reid, iar Mercury i-a spus comediantului și DJ-ului Kenny Everett „Este foarte în afara formatului Queen, într-adevăr, și am crezut că„ ne place să facem asta pe fiecare album. Cred că m-am cam înnebunit pe asta. Dar a ieșit bine, cred că uneori îi face pe oameni să râdă.
Acum I „m Here (Sheer Heart Attack, 1974)
După un prim hit major cu o melodie pop, Killer Queen, single-ul de urmărire a fost o reafirmare a acreditărilor rock ale trupei. Now I’m Here a fost construit în jurul unuia dintre cele mai mari riff-uri ale lui Brian May și, pentru o astfel de piesă, a fost un succes surprinzător de mare, ajungând pe locul 11 în topul britanic.
Scris de May în timp ce a fost internat în spital după ce s-a întors din America – înțelegător dornic să se alăture colegilor săi de trupă care începuseră să lucreze la următorul lor album fără el – lucrările au început pe această piesă în timp ce May era în convalescență. Din punct de vedere liric, a reflectat deconectarea dintre turneul SUA cu Mott The Hoople și viața sa într-un pat pokey din vestul Londrei cu prietena sa. „A ieșit destul de ușor”, a spus chitaristul. „Unde m-am luptat cu el înainte fără să ajung nicăieri.”
Hard rock-ul dur al Now I’m Here l-a făcut un mare favorit live. . „Este o melodie cu care cred că s-au deschis când i-am văzut în jurul albumului Sheer Heart Attack, ne-a spus Richard Barbieri din„ Porcupine Tree ”.„ Deși Freddie a adăpostit-o și o mare parte din materialul lor a fost delicat, când Queen s-a scuturat au rivalizat cu ușurință Zeppelin, Sabbath și Purple. A fost unul dintre cele mai bune concerte pe care le-am văzut vreodată. „
Sunt îndrăgostit de mașina mea (O noapte la operă, 1975)
Roger Taylor nu a avut propria piesă de succes până la Radio Ga Ga în 1984, dar cu siguranță a făcut câteva piese din cel pe care l-a scris pentru O noapte la operă. Faimos, când Bohemian Rhapsody a fost lansat ca single, I’m In Love With My Car a fost partea B, câștigând lui Taylor o împărțire egală a redevențelor cu Mercury: sursa unor fricțiuni între cei doi.
Pentru toți că, Sunt îndrăgostit de mașina mea, a fost un cântec grozav de sine stătător. A fost inspirat de un roadie Queen care a considerat mașina sa sportivă Triumph dragostea vieții sale, de unde și nota din album: „Dedicat lui Jonathan Harris, băiatul de curse până la capăt. ‘Versurile lui Taylor au inclus multe glume pe această temă: „I-am spus fetei mele că trebuie să o uit / Mai degrabă cumpără-mi un carburator nou.”
Într-adevăr, Brian May a respins melodie ca o glumă când Taylor a jucat pentru prima dată un demo pentru el titlul a fost atât de bun – un număr de rock’n’roll supraîncărcat, a jucat așa cum putea Queen, cu Taylor vedeta spectacolului – încât I’m In Love With My Car s-a transformat într-un adevărat imn al Queen.
Teo Torriatte (Let Us Cling Together) (A Day At The Races, 1976)
A Day At The Races „finalul pianului , această piesă a fost scrisă de May ca un gest către fanii japonezi dedicați formației. După ce a fost primită cu căldură în timpul primei lor vizite în țară, May a numit piesa „Rezultatul sentimentului„ smuls din timp ”de la fanii noștri japonezi minunați. Nu am experimentat niciodată ceva asemănător iubirii care ne-a fost împrăștiată când eram tânăr grup în Japonia.Așa că dintr-o dată, am simțit că vreau să spun în numele Queen că mi-e dor de ei și că nu vom uita „.
Cu versurile traduse de Chika Kujiraoka, vocile dulci și evocatoare ale lui Mercury au făcut ca acesta să fie un fan prețuit. favorit pe tot globul.
Stone Cold Crazy (Sheer Heart Attack, 1974)
Furiosul Stone Cold Crazy – o influență asupra viitorilor membri ai Metallica și, prin urmare, o piatră de temelie a mișcarea thrash metal – este la fel de apropiată de adevăratul heavy metal pe cât a venit vreodată Queen.
În timp ce vocea lui Mercury din originalul din 1974 (singura piesă Queen acreditată întregii trupe până la sfârșitul anilor ’80) a fost destul de mai jucăușă și mai tabără decât cea a lui Hetfield, acel riff de mitralieră și tempo-ul rapid de headbanging încă marcați acest lucru ca pe un clasic metalic timpuriu.
„Omule, ce refren”, a spus Reb Beach din piesa lui Whitesnake. „Îmi place melodia asta pentru că întreaga trupă se mișcă, apoi totul se oprește și Freddie folosește acea voce uimitoare a sa pentru a exprima o vers cu adevărat cuvântat. Numai el ar fi putut scoate sunetul așa cum a făcut-o. ”
Am fost născut pentru a te iubi (Made In Heaven, 1995)
Inițial o piesă solo a lui Freddie Mercury înregistrată în timpul unuia dintre hiaturile creative ale Queen, versiunea sa disco-tastic a primit tratamentul rock de către May, Deacon și Taylor pe ultimul album al Queen, finalizat și lansat în urma lui Mercury moartea.
Originile sale de discotecă înseamnă că rămâne una dintre cele mai populare piese ale Reginei, iar locul său ca unul dintre preferatele de durată ale Reginei este, cu atât mai curios, când aflați că Mercur a considerat-o atât de aruncată încât aproape că a scos-o de pe albumul său solo, Bad Bad Guy, înainte de a fi lansat. Cu toate acestea, lirica sinceră și ritmul său irezistibil l-au făcut un favorit al fanilor.