Numai atât de mulți artiști și trupe reușesc să se ridice în topul clasamentelor cu melodii pe care toată țara le blochează în cap. Deci, a avea un al doilea sau al treilea hit este cu atât mai rar. Pentru fiecare Madonna sau Rolling Stones, există muzicieni precum Norman Greenbaum și grupuri precum Dexys Midnight Runners, care au ajuns în topul clasamentelor și abia dacă s-au mai auzit de ele. Da, vorbim despre acele minuni infame.
Dar doar pentru că nu au reușit niciodată să atingă succesul celor mai mari hituri a doua oară, asta nu face ca piesele lor să fie mai puțin legendare. . În părerile noastre umile, minunile cu un singur succes sunt, de asemenea, demne de sărbătoare. Așadar, în cinstea acelor artiști care au surprins fulgerul într-o sticlă, ne-am întors la sfârșitul anilor 1950 până la începutul anilor 2000 pentru a găsi cele mai bune minuni ale tuturor timpurilor. Vă îndrăznim să nu fredonați împreună cu cântecele care le-au adus trecătoare 15 minute de faimă.
„Tequila” – The Champs (1958)
Acest single captivant are doar trei cuvinte – și sunt „toți” tequila. „Sigur, versurile nu sunt deosebit de noi, dar piesa a adus succesului masiv The Champs la sfârșitul anilor ’50. La urma urmei,„ Tequila ”este ușor de învățat și imposibil de uitat A aterizat pe locul 5 în primele 50 de single-uri ale lui Billboard din 1958. Champs au încercat să recucerească acea glorie cu un cântec continuat intitulat „Too Much Tequila” în 1960. Din păcate, a reușit doar să se ridice la No. 30 de locuri pe Billboard Hot 100.
„Leul doarme în seara asta” – Jetoanele (1961)
În timp ce fanii Disney Copiii din anii ’90 știu această melodie din Regele Leu, cu mult înainte de apariția lui Timon și Pumbaa, a existat versiunea din 1961 a Jetoanelor. Melodia a fost o copertă a melodiei zulu din 1939 „Mbube”. Deși au existat nenumărate iterații de „The Lion Sleeps Tonight” de atunci, piesa doo-wop „The Tokens” a fost prima care a adus melodia în topul topurilor. Și în timp ce au continuat să facă muzică pe parcursul anilor ’60 și ’70 , niciuna dintre celelalte piese ale lor nu ar putea fi aproape de a se potrivi cu succesul clasicului lor cu tematică junglă.
„Hei! Baby „- Bruce Channel (1961)
Dacă sunteți un copil din anii 1960, asociați acest mic dulce cu Bruce Channel, care a scris și a înregistrat această piesă la începutul deceniului. În 1962, a urcat în vârful topului Billboard Hot 100, unde a rămas suprem timp de trei săptămâni. Dar dacă ești un copil din anii 1980, „Hei! Bebeluș” probabil te duce cu gândul la Dirty Dancing, în special la iconicul scenă în care Johnny și Baby își practică rutina pe un butuc. Sigur, poate că a fost singurul mare succes al Channel-ului, dar cel puțin a avut rezonanță de zeci de ani.
„Monster Mash” – Bobby „Boris” Pickett and the Crypt-Kickers (1962)
Această smash de cimitir este o dovadă a cât de mulți oameni din anii 1960 au înnebunit pentru o melodie cu coregrafie nebună. Cu tema adăugată a Halloweenului și a lui Bobby „Boris” Pickett „, imitarea directă a lui Boris Karloff (alias Frankenstein” s monstru), „Monster Mash” a fost o formulă sigură pentru succes, oricât de pasageră. Pickett a încercat să găsească din nou un hit de top cu melodia de Crăciun din 1962 „Monster” s Holiday ”și„ Day of Graduation ”din 1963, dar nu au reușit pentru a atinge succesul hitului său original de monstru.
„Wipe Out” – The Surfaris (1963)
În 1963, Surfaris Piesa „Wipe Out” a ajuns pe locul 2 în topul Billboard Hot 100. Chiar dacă nu recunoașteți această melodie după titlul sau după numele trupei care o cântă, cu siguranță o veți cunoaște prin introducerea ei – sunetul unei plăci de surf care se rupe și un râs maniacal – și iconicul său solo de tobe, prin amabilitate a lui Ron Wilson. Toată lumea, de la Beach Boys până la Animal de la Muppets, a acoperit această legendară piesă de surf, care a fost primul și ultimul mare succes al acestei trupe din California.
„96 Tears” – Question Mark and the Mysterians ( 1966)
Melodia „96 Tears” este o surprinzător de captivantă lovit de prea mult plâns. Acesta a adus trupei de garage rock Question Mark și Mysterians un succes trecător la mijlocul anilor 1960, dar nu a fost „suficient pentru a le menține în centrul atenției în următorul deceniu. Nu ne putem imagina acel semn de întrebare la începutul lor numele i-a ajutat să își mențină relevanța.
„Dar este bine” – JJ Jackson (1966)
Această melodie a fost în toată clasamentul în anii 1960. Nu numai că a ajuns pe lista Billboard Hot 100 când a fost lansat inițial în „66, dar și-a revenit în top 50 în 1969, când a fost relansat atât ca single, cât și pe albumul The Great JJ Jackson Vestea proastă? Jackson nu a mai văzut multe acțiuni în diagramă după aceea. Dar, pentru a cita cântărețul însuși, „este bine” (bine, fată). „
” Zahăr, zahăr „- The Archies (1969)
În 1969, o trupă de rock de desene animate fictive a reușit să câștigă primul loc într-un grafic Billboard Hot 100 – și l-ai păstrat timp de o lună! A fost un succes atât de șocant, „nu e de mirare că Archies nu a reușit să-l dubleze. Bineînțeles, formația a venit prin amabilitatea The Archie Show, o adaptare TV animată a lui Archie Comics, care a avut premiera în 1968. Deși au lansat câteva melodii în timpul desfășurării spectacolului, cel mai mare succes al lor a fost „Sugar, Sugar”, pe care Toni Wine și Ron Dante a cântat vocea principală.
„Na Na Hey Hey Kiss Him Goodbye” – Steam (1969)
Este destul de nebunesc să crezi că una dintre cele mai melodiile redate la evenimente sportive provin dintr-o minune de succes. „Na” Hey Hey Kiss Him Goodbye de la Steam a devenit un succes uriaș în 1969, petrecând două săptămâni pe primul loc în Billboard Hot 100. Trupa nu a mai avut niciodată un alt succes și apoi, în 1977, organistul de la White Sox jocul a jucat melodia pentru a-l juca pe echipa vizitatorilor și în curând, Steam a devenit parte a istoriei baseballului (și da, există mai multe versuri decât „Na na na / Na na na / Hei hei hei / La revedere.”)
„Spirit in the Sky” – Norman Greenbaum (1970)
Știi „Spirit pe cer”, cântecul pe care l-ai crescut ascultând despre modul în care Isus te va înființa cu spiritul din cer când vei muri Ei bine, a fost scris și interpretat de Norman Greenbaum, un evreu care a fost inspirat să scrie melodia nu după credința sa, ci după apariția TV a cântărețului country gospel Porter Wagoner.
„M-am gândit„ Da, aș putea face asta ”, fără să știu nimic muzică gospel „, a declarat Greenbaum pentru The New York Times în 2006.” Așa că m-am așezat și am scris propriul meu cântec de gospel. A venit ușor. Am scris cuvintele în 15 minute. „Din păcate pentru Greenbaum, piesa a fost, de asemenea, singurele 15 minute de faimă pe care le-a văzut cariera sa.
„ Nu plouă niciodată în California de Sud ”- Albert Hammond (1972)
lbert Hammond ar fi putut avea o lovitură puternică în legătură cu ploaia din California, dar cu greu i-a turnat hituri ca interpret în anii ’70. Piesa a ajuns pe locul 5 în topul Hot 100 și, deși nu a reușit niciodată să repete succesul „Nu plouă niciodată în sudul Californiei” ca cântăreț, totul nu a fost pierdut pentru Hammond: În anii ’70, ’80, și în anii ’90, a găsit un succes masiv ca compozitor. A co-scris „One Moment in Time” și „Stars” „Nothing” Gonna Stop Us Now de Whitney Houston cu legendarul Diane Warren.
„Eu și doamna Jones” – Billy Paul (1972)
Desigur, nu acceptăm înșelăciunea, dar este greu să nu ne lăsăm prins de povestea doamnei Jones când Billy Paul cântă despre ea. Piesa din 1972 a petrecut trei săptămâni pe locul 1 în topul Billboard Hot 100 în 1972, dar „Eu și doamna Jones” a fost un fulger pentru domnul Paul. Nu a reușit niciodată să aibă o altă lovitură în top 10.
„Hooked on a Feeling” – Blue Swede (1974)
Cu mult înainte ca acest cântec să aibă o viață nouă, datorită succesului Marvel Guardians of the Galaxy și chiar înainte ca acesta să câștige popularitate în anii ’90, grație lui Reservoir Dogs a lui Quentin Tarantino, copiii din anii ’70 se plimbau cântând „ooga-chaka ooga-ooga” (orice ar însemna asta). Thomas „originalul din 1968, este singura trupă rock suedeză de succes Blue Swede pe care a avut-o vreodată – în orice deceniu.
” Magic „- Pilot (1974)
Faceți versurile acestui cântec magic despre creșteri și zile leneșe în pat orice fel de rimă sau motiv? Cu greu. Și totuși, single-ul din 1974 de la Pilot a crescut până la Nr.5 pe graficul Hot 100 în perioada de glorie. La lansarea inițială a melodiei, nu puteai merge pe cinci picioare fără să auzi pe cineva cântând, „Oh ho ho, este magie!” – chiar dacă nu aveau nicio idee despre ce anume, exact, a fost. recreați magia „Magic”, dar minunea cu un singur succes continuă să apară în emisiuni TV și în filme, de la Happy Gilmore la Herbie: Complet încărcat reporniți cu Lindsay Lohan.
„Play That Funky Muzică „- Cireșul sălbatic (1976)
Soarta a adus într-adevăr această minune de succes. În anii 1970, trupa de rock Wild Cherry – al cărei nume a fost inspirat de o cutie de picături de tuse – a evoluat la un atunci când cineva din public a țipat: „Puneți muzică funky, băiatule alb!” Cererea nepoliticoasă l-a inspirat pe frontmanul Rob Parissi să creeze acest cântec, care ne-a permis să stabilim acel boogie de atunci. Sigur, a fost trupa doar un mare succes, dar a fost unul masiv: It a urcat până la locul 1 în Billboard Hot 100 în 1976.
„Băieții s-au întors în oraș” – Thin Lizzy (1976)
Uimitor, acest lucru cântec de succes dintr-un hit minunat Thin Lizzy aproape că nu a ajuns pe valuri. „Nu aveam să introducem deloc„ The Boys Are Back in Town ”pe albumul Jailbreak”, a spus chitaristul Scott Gorham într-un interviu din 2015 cu Classic Rock. „Dar apoi conducerea a auzit-o și a spus:„ Nu, există ceva foarte bun în această melodie. „Mulțumesc lui Dumnezeu pentru asta, pentru că” The Boys Are Back in Town „este singura melodie cu adevărat reușită pe care Thin Lizzy a avut-o vreodată. (Ne pare rău, băieți!)
„Afternoon Delight” – Starland Vocal Band (1976)
Veți fi greu să găsiți un cântec mai melodic, mai plăcut sau mai atrăgător despre o întâlnire la prânz decât „Afternoon Delight”. „Și când este bine, băiete, este corect: doar pentru această melodie, Starland Vocal Band a câștigat atât cel mai bun artist nou al anului, cât și cel mai bun aranjament pentru voci la Grammy din 1976. Dacă veți avea o singură lovitură, nu este prea tare dacă este la fel de mare ca aceasta.
„Video Killed The Radio Star” – The Buggles (1979)
Dacă videoclipul l-a ucis pe vedeta radio, atunci de ce au vina The Buggles pentru moartea carierei lor de scurtă durată? Trupa cu doi bărbați a devenit rapid proeminentă cu „Video Killed the Radio Star” și însoțitorul său videoclip muzical care a lansat literalmente MTV în 1981 (este celebrul primul videoclip redat de rețea). Dar după aceea, se pare că videoclipul a ucis steaua video.
„Ring My Bell” – Anita Ward (1979)
Credeți sau nu, „clopotul” din melodia „Ring My Bell” se referă la telefon. Piesa PG a fost scrisă inițial pentru Stacy Lattisaw, în vârstă de 11 ani, în timp ce un hit de adolescenți despre prietenii care se loveau unul pe celălalt la telefon, dar a fost înzestrat cu Anita Ward când Lattisaw a semnat cu o altă etichetă. Deși „Ring My Bell” a ajuns pe locul 1 în Hot 100, Ward nu a reușit niciodată să-l urmeze cu un alt hit major.
„Funkytown” – Lipps Inc. (1980)
Funkytown ar putea nu fi un loc real pe care îl poți vizita, dar doar auzirea numelui fictiv al orașului ne duce cu siguranță la o perioadă în care costumele de discotecă și de agrement erau la moda. Această melodie, primul și singurul hit pe care trupa Lipps Inc .produs vreodată, va deține întotdeauna un loc în inimile noastre ca o odă a nonșalanței și libertății muzicii funk.
„867-5309 (Jenny)” – Tommy Tutone (1981)
Dacă ai crescut în anii ’80, apoi probabil ai memorat „867-5309” înainte de a memora vreodată cifrele celui mai bun prieten al tău. De câteva ori, doar pentru a fi dezamăgit când infamul Jenny nu a luat-o. Cred că și-a schimbat numărul până la urmă.
Tommy Tutone ar fi putut crea unul dintre cele mai faimoase numere de telefon din istoria culturii pop, dar nu au reușit niciodată să creeze un alt hit după ce această piesă a urcat pe locul 4. pe Billboard Hot 100.
„Tainted Love” – Soft Cell (1981)
A votat nr.„Tainted Love” este una dintre acele melodii pe care chiar și oamenii care nu au crescut în anii ’80 le știu pe de rost. Și când auzi corul ăla prins și disprețuitor, nu poți decât să te alături. Din păcate, Soft Cell nu a fugit niciodată sau a scăpat cu o altă piesă de succes după ce „Tainted Love” a aterizat pe locul 8 în topul Hot 100.
„I Melt With You” – Modern English (1982)
„I Melt With You” a fost single-ul de succes al trupei britanice Modern English. Este posibil ca formația să nu fi avut niciun top-top , dar cel puțin unicul lor hit trăiește prin intermediul coperților nesfârșite și pe fiecare listă de „cele mai bune minuni cu un singur hit” din toate timpurile. (Iată-le pe locul 7 în VH1 „100” Cele mai mari minuni ale unui singur hit din „Anii 80”.
„Plouă bărbați” – The Weather Girls (1982)
Este posibil să fi presupus că The Weather Girls a văzut mult mai mult succes după succesul lor masiv din 1982, „It” s Raining Men „, dar avem noi pentru noi. (Uh huh.) Deși duo-ul feminin a reușit să rămână pe Billboard Hot 100 timp de 11 săptămâni cu „It” s Raining Men, single-urile lor care au urmat au fost doar hit-uri de nișă în topul muzical al clubului de dans Billboard.
„Haide Eileen” – Dexys Midnight Runners (1982)
Nu poți să faci o listă cu cele mai bune minuni de succes fără să menționezi „Haide Eileen.” Lansată în 1982, piesa – pe care a jucat-o frontmanul Kevin Rowland spus a fost inspirat de o relație reală – a petrecut 23 de săptămâni pe graficul Billboard Hot 100 și chiar a reușit să-și asigure locul nr. 1. Deci, care a fost piesa „cea mai„ reușită ”a Dexys Midnight Runners după aceea? „The Celtic Soul Brothers”, care a atins numărul 86 (de aici și statutul de minune cu un singur hit).
„The Safety Dance” – Men Without Hats (1982)
Poți dansa dacă vrei la această melodie, dar probabil că nu ar trebui să te atașezi prea mult de trupa din spatele ei. Deși „The Safety Dance” a fost un succes major la lansarea sa la începutul anilor ’80, Men Without Hats nu a putut niciodată să o urmeze cu un melodie aproape la fel de reușită, ceea ce i-a condus în cele din urmă la o lungă pauză. Cel puțin trupa își acceptă astăzi statutul de minune cu un singur succes: site-ul lor oficial este safetydance.com.
„Take on Me” – A-ha (1984)
Aceasta single-ul synthpop a fost piesa preferată pentru a deveni grozav la mijlocul anilor 1980. Ce „copilul din anii ’80 ar putea uita videoclipul său de schiță în creion cu acțiune live, care prezintă un om misterios alb-negru care iese literalmente din paginile unui banda desenata? Totuși, în ceea ce privește cealaltă muzică a lui A-Ha? Da, este destul de uitat. Nimic nu a reușit să îndeplinească cel mai bine sau chiar să îndeplinească performanța „Take on Me”, care a atins numărul 1 în topul Hot 100 în 1985.
„Walking on Sunshine” – Katrina and the Waves (1985)
atrina și valurile au făcut furori la mijlocul anilor 1980, când a fost lansat „Walking on Sunshine”. Singurul atrăgător și înălțător a petrecut 21 de săptămâni uluitoare pe lista Billboard Hot 100, ajungând pe locul 9 în iunie 1985. După aceea, trupa s-a străduit să dubleze succesul de top al „Walking on Sunshine” cu câteva urmări- melodii la mijlocul până la sfârșitul anilor ’80.
„(Tocmai) am murit în brațele tale” – Cutting Crew (1987)
Chiar dacă „(Tocmai) am murit în Arms „a ajuns până la locul nr. 1 în topul Hot 100 în” 87, majoritatea oamenilor nu știu de fapt despre ce este melodia. După cum spune povestea, titlul cântecului este menit să fie un eufemism pentru un orgasm, deoarece traducerea în engleză a termenului francez pentru un orgasm – la petite mort – este „mica moarte”.
Și Cutting Crew a experimentat o mică moarte a lor după succesul lor de top-top. Urmărirea lor de urmărire, „Am fost îndrăgostită înainte”, a găsit un anumit succes, dar nu a fost nici pe departe apropiată de omniprezentul lui „(Tocmai) am murit în brațele tale.„ Ei ar trebui „să se fi îndepărtat.
„I” m Too Sexy „- Right Said Fred (1991)
Când Right Said Fred a lansat single-ul de debut „I” m Too Sexy „în 1991, trupa a început să alerge începe. Melodia a atins punctul No.1 în topul Hot 100 la începutul anului 1992, iar Billboard a descris piesa ca pe o „minune amuzantă și tâmpită”. Deși „I” m Too Sexy ”a cunoscut un succes masiv, Right Said Fred nu a avut niciodată succesuri masive în SUA La sfârșitul zilei, trupa engleză ar fi putut fi într-adevăr prea sexy.
„Walking in Memphis” – Marc Cohn (1991)
„Memphis a fost primul loc în care am decis să merg în căutarea inspirației”, a dezvăluit muzicianul Marc Cohn într-un articol la prima persoană pentru Keyboard în 2017. Rezultatul acelei călătorii – care a inclus vizite turistice la Graceland și mâncarea coastelor la Rendezvous – a fost „Walking in Memphis”, primul (și singurul) hit al lui Cohn care a ajuns vreodată în top 20 în topul Billboard Hot 100. Cel puțin el va avea întotdeauna Memphis.
„I” m Gonna Be (500 Miles) ”- The Proclaimers (1993)
Deși „Eu” o să fiu ( 500 Miles) „a fost lansat în Europa în 1988, a fost popularizat în SUA de filmul din 1993 Benny & Joon, care a fost lansat pe tot teritoriul statului. succes imens, a proclamat rapid duoul scoțian care l-a cântat, The Proclaimers, ca pe o minune de succes. Deși trupa a văzut un succes în Europa, nu au reușit niciodată să dezvolte o mare devotație în America.
„Trimite-mă pe drumul meu” – Rusted Root (1994)
Este posibil să nu recunoașteți această melodie populară odată cu titlul ei și nici nu ați cunoaște probabil formația care cântă t. Cu toate acestea, ar trebui să auziți doar primele câteva secunde ale acestui hit de rock monden, înainte să începeți să cântați instantaneu. (Noroc încercând să țineți pasul atunci când solistul Michael Glabicki vorbește „totuși știți ce spuneți despre tânăr”, totuși). Este prezentat în numeroase filme – de la Ice Age și Matilda – și, da, este „în esență piesa tematică pentru Enterprise Rent-a-Car. Este, de asemenea, singurul hit pe care Rusted Root îl are pe numele lor. Oh, și un fapt distractiv: inginerii NASA au ales-o ca muzică „trezită” în expediția Mars Rover în 2003!
„Cât de bizar” – OMC (1995)
Dacă ai crescut în New Zeelandă, atunci probabil că te face nebun să te gândești la trupa OMC ca la o minune de succes. Cu toate acestea, dacă ați crescut oriunde altundeva în lume, atunci singura lor melodie pe care probabil o cunoașteți este „How Bizarre”, single-ul de succes de pe albumul de debut omonim 1005 al formației Kiwi. Totuși, sperăm că Sora Zina și Brother Pele se descurcă bine.
„Mic dejun la Tiffany” – Deep Blue Something (1995)
Luându-și titlul din filmul clasic Audrey Hepburn, „Micul dejun la Tiffany” este single-ul de succes din 1995 Ceva albastru profund. Și având în vedere că piesa este singura produsă de trupă care a reușit să aibă vreodată succes de masă, este „puțin surprinzătoare faptul că membrii trupei s-au îmbolnăvit din ce în ce mai mult de-a lungul anilor.
au fost cu siguranță un moment frustrant să vorbim în mod constant despre „Micul dejun la Tiffany” în fiecare interviu sau apariție ”, a dezvăluit trupa într-un interviu acordat revistei Buzz în 2019.„ Dar după tot acest timp, ne simțim foarte norocoși să fii o parte din ceva care lovește o coardă cu atât de mulți oameni și este încă o explozie să-l joci la fiecare spectacol. „Este întotdeauna un cantaret masiv și nu există nimic mai bun decât atât.”
„Tubthumping” – Chumbawamba (1997)
Ce este exact „tubthumping”? Ei bine, așa cum a explicat fostul cântăreț Chumbawamba Danbert Nobacon clubului AV în 2017, este „cineva” care se ridică pe o cutie de săpunuri, înainte de electricitate, și spune doar orice ar fi vrut să spună ”. Ce relevanță are acest cuvânt pentru succesul internațional al trupei este neclar – chiar și Nobacon a recunoscut că nu este sigur de ce am numit acea piesă „Tubthumping” „- și totuși, într-un fel, se simte titlul potrivit pentru unul dintre cele mai melodii repetitive, cele mai confuze și, sincer, cele mai enervante existente. Deci, ce face pe această listă cu cele mai bune minuni de succes, te întrebi? Ei bine, este adevărata definiție a termenului: „Este o vierme masiv pe care lumea o știa, dar puțini ți-ar putea spune numele trupă care cântă, chiar dacă viața lor depindea de ea.
„Bitter Sweet Symphony” – The Verve (1997)
Notele orchestrale care dau startul „Bitter Sweet Symphony” sunt probabil înrădăcinate în creierul tău, indiferent dacă îți dai seama sau nu. Această piesă, de la grupul Britpop The Verve, a definit sfârșitul anilor ’90. A urcat în top 15 în Billboard Hot 100 în 1998, a fost nominalizată la mai multe VMA-uri MTV și chiar a câștigat un semn Grammy. Sigur, a fost The Singurul hit major al lui Verve – și da, a dus la o bătălie de credite cu The Rolling Stones -, dar a trăit în copertele tuturor de la Beyoncé la Limp Bizkit și la ceremoniile de nuntă din întreaga lume. Și dacă ești „adevărat” Copil din anii ’90, atunci asociați cu siguranță această minune de succes cu coloana sonoră a filmului din 1999 pentru Cruel Intentions. (Ne pare rău, Kathryn.)
„Torn” – Natalie Imbruglia (1997)
Trebuie să sperăm că târziu „Miracolul one-hit din anii ’90 Natalie Imbruglia nu este rece, rușinat și nici culcat gol pe podea. Coperta cântăreței australiene a piesei Ednaswap de la începutul anilor 1990, „Torn”, a luat lumea de asalt până la sfârșitul deceniului. Piesa a atins numărul 1 în topul Hot 100 Airplay, unde a rămas suprem timp de 11 săptămâni consecutive, iar Imbruglia a fost nominalizată pentru cel mai bun artist nou, cel mai bun album pop și cea mai bună interpretare vocală feminină la premiile Grammy din 1998. Dar succesul „Torn” nu s-a transformat niciodată în ceva real pentru Imbruglia, care nu a reușit să recreeze magia hit-ului ei. Se pare că lucrează la un nou album, deși cu nimeni altul decât Albert Hammond, Jr., chitarist principal pentru The Strokes și fiu al miracolului one-hit al colegilor din anii 1970, Albert Hammond. Ah, pânzele încurcate, aceste minuni unice țes!
„Timp de închidere” – Semisonic (1998)
Deși „Timpul de închidere” este un hit iconic din anii ’90, există puțini oameni care să îl poată identifica de fapt numai prin titlul său sau cu trupa cine o cântă, Semisonic. De fapt, este un astfel de fenomen că personajul Mila Kunis „și prietenii lui Justin Timberlake” din comedia românească din 2011 au o glumă despre melodia cântată de Third Eye Blind. La sfârșitul filmului Timberlake îl surprinde pe Kunis cu un flash mob care dansează cântecul și țipă: „Este„ timpul de închidere ”al trupei Semisonic.„ Nu este al treilea ochi orb, poți să crezi asta ?! ”
„She” s So High „- Tal Bachman (1999)
Tal Bachman „She” s So High „a fost piesa pe care fiecare băiat care a trecut prin pubertate a folosit-o pentru a încerca să-și distrugă liceul sfârșitul anilor ’90. La urma urmei, ce compliment mai mare a fost decât în comparație cu Cleopatra, Ioana de Arc și Afrodita? Bachman ar fi putut ajuta câțiva pre-adolescenți să ceară date la întoarcerea acasă, dar nu a mai avut niciodată un alt succes.
„Se simte atât de bine” – Sonique (2000)
Sonique ar putea avea a fost uriașă în Marea Britanie, unde a reușit să aibă trei melodii în top 10, dar pentru americani a fost o minune de succes, cunoscută pentru piesa de dans din 2000 „It Feels So Good”. Billboard Hot 100, dar Sonique nu s-a putut ridica mai mult decât cea de la stat.
„Absolut (Story of a Girl)” – Nine Days (2000)
Aceasta este povestea unei minuni de succes cunoscută sub numele de Nine Zile. S-ar putea să nu recunoști trupa doar după numele lor, dar știi cu siguranță melodia care i-a pus în centrul atenției pentru o scurtă perioadă de timp în primele momente. A fost o baladă frumoasă despre un bărbat căruia îi amintea mereu cât de mult își iubea iubita ori de câte ori ea zâmbea (chiar dacă putea să plângă un râu și să înece lumea întreagă).
„Teenage Dirtbag” – Wheatus (2000)
La începutul lucrurilor, „hitul internațional” Wheatus „Teenage Dirtbag” era imnul fiecărui proscris. De fapt, corul său nervos, melodia pop-rock și mesajul relatabil l-au ajutat să obțină statutul de platină în mai multe țări, inclusiv în Australia și Marea Britanie.
Chiar și două decenii mai târziu, rămâne un imn pop punk pentru adolescenți. Pentru că, așa cum a menționat cântărețul Brendan B. Brown într-un interviu din 2012 cu Tone Deaf, „fiecare adolescent trebuie să treacă prin acel lucru de„ a fi un outsider ”, cel puțin puțin. Deci, acea poveste este în continuare aceeași pentru oameni, chiar și dacă este „30 de ani după ce am trecut prin ea.” Oh, Noel chiar nu știe ce îi lipsește!
„Stacy” s Mom ”- Fountains of Wayne (2003)
Chiar dacă nu știați de fapt o fată pe nume Stacy, cu siguranță ați cântat (în mod necorespunzător, am putea adăuga) despre mama ei dacă ați fi un adolescent sau tween în anii 2000. Singurul hit principal care a venit vreodată de la grupul Fountains of Wayne din New Jersey, „Stacy” s Mom ”a fost nominalizat la Grammy pentru cea mai bună interpretare pop de către un duo sau un grup cu voce. Deși în cele din urmă a pierdut, vom ai întotdeauna videoclipul cu Rachel Hunter ca mama lui Stacy.
„Turn Me On” – Kevin Lyttle (2003)
Kevin Lyttle nu a văzut prea mult succes de masă de la lansarea debutului său auto-intitulat album în 2004. Dar nu vă simțiți rău pentru steaua spălată din anii 2000: După cum a dezvăluit The Source în 2019, primul și singurul său single major, „Turn Me On”, a fost o sursă majoră de venit în ultimii ani de la lansare, datorită numeroaselor coperți și prelevări de probe.
„Dețin publicația pe„ Întrebări „, a explicat el în interviu.„ Dețin și publicația pentru versiunea Cheat Codes „,„ Let Me Hold You „, care este mai mare decât cea a lui Chris Brown rsion. ” Ghiciți că succesul acestei minuni de succes nu a fost atât de important până la urmă.
„Motivul” – Hoobastank (2004)
În vara anului 2004, nu puteai porni un post de radio sau un canal video muzical fără a rula în „Motivul” lui Hoobastank. Cu toate acestea, deși piesa a ajuns până pe locul 2 în topul Billboard Hot 100, „The Reason” a ajuns în cele din urmă să fie singurul hit major al trupei.
„Listen to Your Heart „- DHT (2005)
„Listen to Your Heart” a fost lansat inițial de duo-ul suedez Roxette în 1988, dar dacă nu știai asta, nu ești singur. Decolează până în 2005, când duetul belgian de transă DHT (un acronim pentru „dance house trance”) l-a remixat pentru copiii din clubul anilor 2000 și, dintr-o dată, oamenii au fost încântați de ea peste tot. A devenit una dintre puținele melodii în transă care a reușit să crapă Billboard Hot 100, unde a ajuns pe locul 8 în 2005. D.H.T. a mai lansat câteva coveruri de transă, dar niciunul la fel de reușit ca „Ascultă-ți inima”.
„Doar fata” – The Click Five (2005)
Dacă ai fost adolescent în anii 2000, atunci ai fost fie amanetează după o fată care a râs de visele tale în timp ce visezi la râsul ei, fie ai fost acea fată. Și poate că tocmai de aceea „Just the Girl” de la The Five Five s-a descurcat atât de bine când a fost lansat în „05: Până în septembrie a acelui an, acest single – singurul dintre trupele care a avut vreodată succes – a fost pe locul 11 în topul Hot 100.
„Ce mi-a rămas” – Nick Lachey (2006)
Deși divorțul de Nick Lachey și Jessica Simpson a dus la amărăciune și sfârșitul brusc al Newlyweds: Nick și Jessica, ne-a dat un lucru bun: acest imn de despărțire, videoclipul pentru care a apărut acum soția lui Lachey, Vanessa Lachey. Bineînțeles, fostul frontman al 98 Degrees a văzut o mulțime de succes în timpul său zilele trupei de băieți, dar până în prezent, acesta este singurul său single ca artist solo care a reușit să topească top 100 Hot 100
„Miliardar” – Travie McCoy (2010)
When Gym C Lass Heroes a intrat în pauză în 2009, la fel ca Lachey, solistul Travie McCoy a decis să urmeze o carieră solo. Cel mai notabil proiect care a venit din acea încercare solo a fost „Billionaire”, single-ul din 2010 cu Bruno Mars care a ajuns pe locul 4 în Billboard Hot 100. De atunci, McCoy a fost prezentat pe piesele de succes ale altor artiști – precum Taio Cruz „S” Higher „- dar se pare că va dura ceva mai mult pentru ca el să devină miliardar și să aterizeze pe coperta revistei Forbes, zâmbind lângă Oprah Winfrey și Regina Angliei. Și pentru mai multe despre cultura pop de altădată, iată cea mai tare celebritate A-List din anul în care te-ai născut.