Deși vor fi întotdeauna sinonime cu grunge, muzica Nirvana are o magie nedefinibilă care supraviețuiește ravagiilor timpului. Cariera trio-ului din Seattle a fost scurtă, dar astronomică și, în timp ce au atins statutul de superstar după colosalul lor al doilea album, Nevermind, moartea frontmanului Kurt Cobain, în 1994, a redus tragic povestea uneia dintre cele mai singulare trupe ale rockului. Cu toate acestea, au fost aici, ne-au distrat și ne-au lăsat o mulțime de lucruri pe care să le prețuim – așa cum cele mai bune 20 de melodii Nirvana arată clar din plin. cele mai bune melodii Nirvana? Spuneți-ne în secțiunea de comentarii de mai jos.
Ascultați cele mai bune melodii Nirvana de pe Apple Music și Spotify și derulați în jos pentru a citi cele mai bune melodii Nirvana noastre.
Cele mai bune melodii Nirvana: 20 de melodii esențiale care ard cu spiritul adolescent
20: „Love Buzz” „
Primul single al lui Nirvana ar fi putut fi o copertă a unei melodii a psihicilor rockeri olandezi Shocking Blue, dar trupa a realizat-o complet în propria imagine. Lansat ca prima versiune exclusivistă a Sub Pop Singles Club în noiembrie 1988, „Love Buzz” a fost limitat la 1.000 de exemplare, dar a reușit să aducă trupa pe radarul mondial. Revista săptămânală din Marea Britanie Melody Maker a remarcat cu înțelepciune: „Nirvana sunt frumusețea întrupată. Un ritm implacabil de garaj cu două coarde care pune câteva temelii serioase pentru ca un monstru pur de chitară să urle”.
19: „Școală”
Cu excepția sublimului „Despre o fată”, albumul de debut al lui Nirvana din 1989, Bleach, s-a bazat în principal pe metal, punk și nămolul, rockul proto-stoner din Seattle contemporanii Melvins să alchimizeze un hibrid redutabil în lumea largă numită ulterior „grunge”. Un prim exemplu al înălbitorului în cel mai bun caz, „Școala” a fost construit în jurul riff-ului ciclic și imens al lui Kurt Cobain și al unui cor suprem. După cum dezvăluie versiunea de furtună pe care trupa a interpretat-o în timpul triumfătorului lor Reading ’92, a rămas un accesoriu al live-ului lor.
18: „Been A Son”
nițial, un punct culminant al EP-ului Blew, publicat după decolorare, în decembrie 1989, „Been A Son” a fost unul dintre primele comentarii ale lui Kurt Cobain despre sex și gen. Versurile sale ascuțite („Ar fi trebuit să moară când s-a născut / Ar fi trebuit să poarte o coroană de spini”) se refereau la ceea ce biograful Nirvana, Michael Azerrad, a descris drept „situația unei fete ai cărei părinți ar fi preferat un băiat”. Spre deosebire de versurile sale torturate, pop-punk-ul infecțios al muzicii (producătorul Steve Fisk a reamintit „armoniile totale Lennon ale piesei, chiar din Rubber Soul”) a prezis ceea ce Nirvana va realiza cu Nevermind.
17: „Unde ai dormit noaptea trecută?”
Pentru cei neinițiați, ideea ca Nirvana să înregistreze una dintre melodiile definitive ale Leadbelly ar putea părea anatemă, dar încă din 1988, când a format pentru scurt timp un proiect secundar de scurtă durată al Nirvanei împreună cu Mark Lanegan, Kurt Cobain a petrecut o mare parte din timpul repetiției acelei trupe entuziasmându-l pe marele country-blues. din cântecul tradițional „Unde ai dormit noaptea trecută?”, urmând cu sârguință aranjamentul Leadbelly. Ani mai târziu, auzind vocea lui Cobain cântând în timp ce cânta ultima linie, „Aș fi tremurat toată noaptea”, este încă complet înfiorător. / p>
16: „Aneursym”
După cum cred În legea nescrisă a rockului, care prevede că puteți judeca o trupă după calitatea laturilor B, Nirvana a salvat deseori cele mai bune momente pentru flip-uri. Un exemplu este formidabilul „Aneursym”, care – dacă nu ar fi fost ascuns pe reversul „Miroase ca spiritul adolescentului” – ar fi fost cu siguranță un hit monstru. Refrenul cântecului („Te iubesc atât de mult mă îmbolnăvește”) se referă la relația lui Kurt Cobain cu fosta iubită Tobi Vail, dar oricare ar fi adevărul, este o felie feroce de rock’n’roll învinețit.
15: „Sliver”
Se presupune că a fost înregistrat în doar o oră, single „Sliver” independent (despre care Cobain a spus mai târziu că Michal Azerrad este „rapid și brut și perfect ”) A fost ultima lansare a lui Nirvana pentru Sub Pop, înainte de a semna cu Geffen. Capturată înainte ca Dave Grohl să se alăture trupei, piesa prezintă Dan Peters de la Mudhoney la tobe și a fost lansată înainte ca Nirvana să plece în al doilea turneu european, în toamna anului 1990.Prezentând o versiune aparent autobiografică a lui Cobain despre faptul că a rămas cu bunicii pentru o zi, puterea inerentă a lui „Sliver” apare după câteva ascultări.
14: „Pennyroyal Tea”
„Pennyroyal Tea” a devenit unul dintre stand-out-urile celui de-al treilea album al lui Nirvana, In Utero, din 1993, dar de fapt datează din 1990 și a fost interpretat pentru prima dată live la Seattle OK Hotel în aprilie 1991, la același concert la care Nirvana a debutat și „Smells Like Teen Spirit”. În ciuda versurilor sale stricate și înfricoșătoare referitoare la depresia acută, „Pennyroyal Tea” a fost totuși extrem de plăcut, cu un riff memorabil, esențial, de la Beatles și dinamica silențioasă și puternică perfecționată de Nirvana. Destinat să fie lansat ca al treilea single al lui Utero, piesa a fost remixată pentru radio de R.E.M. producător Scott Litt, dar retras după moartea lui Kurt Cobain în aprilie 1994.
13: „Dumb”
La fel cu „Pennyroyal Tea”, „Dumb” poate fi urmărit până în 1990, când Nirvana a început sporadic să o prezinte în setul lor live. Accentuată de violoncelistul invitat Kera Schaley în studio, această melodie simplă reprezintă partea mai blândă și mai reflectorizantă a muncii trupei și oferă o oază esențială de calm pe altfel visceral, produs de Steve Albini In Utero. De asemenea, un punct culminant al înregistrării MTV Unplugged de la Nirvana, „Dumb” a fost un favorit confirmat al trupei, basistul Krist Novoselic a descris-o ca „o melodie frumoasă” într-un interviu din 2006.
12 : „Polly”
Unul dintre numeroasele momente importante ale celui de-al doilea album al lui Nirvana, Nevermind, „Polly”, îl prezintă pe Kurt Cobain cântând la o chitară de amanet cu cinci corzi pe care a cumpărat-o pentru doar 20 de dolari. – melodia acustică descendentă (care a fost, de asemenea, interpretată în modul electric complet în direct) este una dintre cele mai bune dintre Cobain. După ce a citit povestea adevărată a unui tânăr autostopist care a fost răpit, violat brutal și torturat cu o lanternă, Cobain a luat articol original din ziar din 1987 ca punct de plecare și a creat o istorie emoțională cu putere reală, care este accentuată de reținerea performanței sale.
11: „About A Girl”
Primul exemplu pe deplin al abilității puternice de compoziție a lui Kurt Cobain, „About A Girl”, a venit din dragostea sa pentru clasă ic pop records – precum The Beatles ’Meet The Beatles! și The Knack’s Get The Knack – el asculta în pregătirea înregistrării Bleach cu producătorul Jack Endino. „Despre o fată” este citat frecvent ca vârful acelui album, totuși presiunea colegilor aproape că l-a împiedicat pe Cobain să-l înscrie. „A pune un tip REM de melodie pop pe un disc grunge, în acea scenă, a fost riscant”, a spus el pentru Rolling Stone în 1993.
10: „All Apologies”
„All Apologies” a intrat pentru prima dată în live-ul lui Nirvana în timpul turneului britanic al turneului trupei, după lansarea Nevermind în toamna anului 1991, dar abia în februarie 1993 grupul l-a pus în la studio, cu producătorul Steve Albini. La fel ca în „Dumb” reflectorizant, hipnoticul „All Apologies” a contrastat puternic cu o mare parte din materialul agresiv și nihilist care alcătuia cea mai mare parte a In Utero și piesa – pe care Cobain a descris-o ca reprezentând „ fericire pașnică, fericită ”- și-a păstrat atracția din lumea cealaltă.
9:„ Serviți slujitorii ”
În piesa de deschidere a lui Utero,„ Serviți slujitorii ” , a risipit rapid zvonurile răspândite înainte de lansare conform cărora urmărirea mult așteptată a Nevermind ar fi agresivă până la punctul de a nu fi ascultată. În mare parte autobiografică, piesa abordează viața de familie timpurie nefuncțională a lui Cobain și presiunile faimei („Angoasa adolescentă a dat roade bine / Acum sunt plictisită și bătrână”), dar piesa în sine este viguroasă și energizantă, cu Cobain, Novoselic și Grohl toate oferă performanțe impresionante.
8: „Pe o câmpie”
Linia „Încă un mesaj special de urmat / Apoi am terminat și am terminat can go home ”s-a referit direct la faptul că Cobain tocmai terminase versurile pentru„ On A Plain ”de Nevermind chiar înainte de a o înregistra. În ciuda acestui fapt, nu s-a distrus nimic despre performanța acestei piese superbe de pop-punk, care fumează pur și simplu de la început până la sfârșit și are, de asemenea, voci extrem de adepte, de înaltă armonie de la Dave Grohl. Privind înapoi la Nevermind într-un interviu din 2004, producătorul Butch Vig s-a referit ulterior la „On A Plain” drept „o melodie pop grozavă”. Nu putem decât să acceptăm.
7: „Frances Farmer Will Have Her Revenge On Seattle”
O altă piesă mai liniară din In Utero, rockerul „Frances Farmer Will Have Her Revenge On Seattle” a fost direct influențat de Shadowland, un roman biografic al lui William Arnold bazat pe actrița și gazda de televiziune Farmer, a cărei viață a fost afectată de probleme de sănătate mintală și care a fost angajat la un azil împotriva voinței sale.Despre furia cântecului și versurile alimentate de patos, Cobain i-a spus lui Rolling Stone: „Cred că acesta este modul meu de a informa lumea că birocrația este peste tot și se poate întâmpla oricui și este un lucru cu adevărat rău.”
6: „Drain You”
În mod superficial, un rocker dinamic și antemic, Nevermind’s „Drain You” face câteva răsuciri improbabile de-a lungul drumului. Pentru un singur lucru, a fost un cântec de dragoste scris din punctul de vedere al a doi bebeluși care împart același pat de spital, cu versuri de genul „călătoresc printr-un tub și ajung în infecția ta” care prezintă temele medicale pe care Kurt Cobain le-ar explora mai amănunțit pe In Utero. De asemenea, în timpul secțiunii instrumentale, Cobain a evitat un solo de chitară obișnuit în favoarea unei defecțiuni extrem de eficiente a zgomotului Sonic Youth, care a crescut și mai mult tensiunea deja inerentă cântecului.
5: „In Bloom”
Un exemplu excelent al dinamicii liniștite și puternice a lui Nirvana, „In Bloom” al Nevermind este considerat aproape la fel de înalt ca și cele trei single-uri monstru ale albumului. Trecând abil între versuri umoristice, basate și coruri euforice, piesa are toate semnele unui imn clasic interpretat de o trupă chiar în vârful jocului lor. Textul lui Cobain („El este cel căruia îi plac toate cântecele noastre drăguțe”) a fost conceput ca o săpătură la cei care au început să sară pe bandă grunge după ce profilul Nirvana a început să crească. Pentru milioanele care au fost seduse de Nevermind, totuși, suna a fi cea mai mare dintre sărbători.
4: „Vino așa cum ești”
Cercul „Vino așa cum ești” în jurul unui riff asemănător ambelor Killing Joke’s „Eighties” și The Damned’s „Life’s Goes On”, dar acolo se termină asemănările. Într-adevăr, piesa este un imn de spirit alt.rock condus de un spectacol de trupă care pur și simplu explodează atunci când lovește plătesc murdăria. nehotărât dacă să lanseze „Come As You Are” sau „In Bloom” ca urmare a fenomenalului „Smells Like Teen Spirit”, dar în cele din urmă primii au dat din cap, recompensând în mod corespunzător Cobain și compania cu al doilea hit american. și cel de-al doilea succes din top 10 în Marea Britanie.
3: „Cutie în formă de inimă”
Probabil în culmea lui Utero, single-ul său principal, „În formă de inimă”Box ’, a fost inițial inspirat de o cutie cu un design similar dat lui Kurt Cobain de soția sa, Courtney Love. Frontmanul Nirvana i-a spus mai târziu biografului Michael Azerrad că versul visceral al cântecului a fost influențat și de documentare despre copiii care suferă de cancer, dar persistă zvonurile că este într-adevăr un cântec de dragoste (deși unul obscur) de la Kurt la soțul său de profil. În afară de toate speculațiile, „Cutia în formă de inimă” este un tur de forță absolut, iar videoclipul său promoțional regizat de Anton Corbijn a câștigat două premii, inclusiv cel mai bun videoclip alternativ, la MTV Video Music Awards din 1994.
2: „Lithium”
Datorită tempo-urilor sale schimbătoare, „Lithium” a fost cântecul cel mai greu de înțeles în timpul sesiunilor Nevermind, dar efortul a meritat, pentru că este un uimitor absolut. Plin de lumină și umbră, cu versurile înșelătoare de jazz care se confruntă cu coruri asaltante, toate completate cu una dintre cele mai pasionate voci ale lui Cobain, „Lithium” este la fel de aproape de perfecțiune ca și punkul cu nuanțe pop. Într-un interviu acordat lui Flipside în 1992, Cobain a dezvăluit că versurile melodiei („Nu mă sperii / Aprinde lumânările mele în uimire /„ Pentru că l-am găsit pe Dumnezeu ”) îl priveau pe un tip care se îndreaptă spre religie după moartea iubitei sale” ca ultimă soluție pentru a-l ține în viață ”. Dar aura de mister a melodiei a rămas palpitantă intactă.
1: „Miroase ca spiritul adolescentului”
Este inevitabil ca „Miroase ca spiritul adolescentului”. în fruntea acestei liste cu cele mai bune melodii Nirvana, dar chiar și acum praful s-a instalat de mult, este greu să nu te minuni de această piesă remarcabilă. Este adevărat că titlul ciudat a venit de la un aruncat de aruncat, prietenul lui Cobain, Kathleen Hanna, a făcut despre un deodorant și este la fel de bine documentat că muzica a fost influențată de dinamica puternică și liniștită a lui Pixies, dar niciuna dintre detalii nu diluează faptul că „Miroase ca Teen Spirit ‘este pur și simplu una dintre cele mai mari melodii rock din toate timpurile și un imn pentru o generație. „Încercam să scriu melodia pop finală”, a spus Cobain pentru Rolling Stone într-un interviu din ianuarie 1994. Ghici ce? A făcut.
Căutați mai multe? Descoperiți moștenirea durabilă lui Kurt Cobain.