Talentele multor fotografi și ilustratori din interiorul și din afara industriei muzicale au fost folosite pentru a produce o gamă largă de coperte memorabile LP / CD. Fotograful Mick Rock a produs unele dintre cele mai iconografice coperte ale albumelor din anii 1970, inclusiv Queen II Queen II (recreată pentru videoclipul lor clasic Bohemian Rhapsody), The Madcap Laughs de Syd Barrett și Transformerul Lou Reed. În 1975, fotograful Norman Seeff a fost director de creație la United Artists și, pe lângă numeroasele sale fotografii de copertă (The Band, Kiss „s Hotter than Hell, Joni Mitchell” s Hejira etc.), a regizat zeci de coperte, inclusiv Exile on Main Street, dintre care mulți au primit nominalizări la premiile Grammy. Pe lângă exemplele menționate anterior, un număr de artiști graficieni și ilustratori de renume mondial precum Ed Repka (Megadeth), Andy Warhol (The Velvet Underground, The Rolling Stones), Mati Klarwein ( Santana, Miles Davis), HR Giger (Emerson, Lake & Palmer, Debbie Harry), Frank Frazetta (Molly Hatchet), Derek Riggs (Iron Maiden), Jamie Reid (The Sex Pistols ), Howard Finster (REM, Talking Heads), Al Hirsch feld (Aerosmith), Ken Kelly (Kiss, Manowar), Gottfried Helnwein (Marilyn Manson), Rex Ray (David Bowie), Robert Crumb (Big Brother & Holding Company), John Van Hamersveld (The Rolling Stones) și Shepard Fairey (Johnny Cash) și-au aplicat toate talentele pachetelor muzicale memorabile.
O serie de coperte de discuri au folosit și imagini licențiate (sau împrumutate din domeniul public) de la artiști de epoci trecute. Exemple cunoscute în acest sens includ coperta lui Derek și a lui Dominos Layla și alte melodii de dragoste asortate (din tabloul „La Fille au Bouquet” al pictorului și sculptorului francez Émile Théodore Frandsen de Schomberg), „Căderea lui Icar” de Genisson pe coperta primului album de la Renaissance; Bosch pe coperta Deep Purple; Breugel pe coperta Fleet Foxes; coperta albumului de debut al lui Kansas, adaptată dintr-o pictură murală a pictorului John Steuart Curry, cowboy-ul lui Norman Rockwell (Pure Prairie League) și, mai recent, Viva La Vida a lui Coldplay, care prezintă pictura lui Eugène Delacroix Liberty Leading the People (un favorit în Luvru) cu cuvintele „VIVA LA VIDA” periate deasupra în vopsea albă.
Legendele din fotografie și video / film, care au produs și imagini de copertă, includ Drew Struzan ( Black Sabbath, Alice Cooper, Iron Butterfly, The Beach Boys și alții), Annie Leibovitz (John Lennon, Bruce Springsteen, Patti Smith), Richard Avedon (Whitney Houston, Teddy Pendergrass), David LaChappelle (Fără îndoială, Elton John), Anton Corbijn (U2, The Killers, Depeche Mode), Karl Ferris (Jimi Hendrix, Donovan, The Hollies), Robert Mapplethorpe (Patti Smith, Peter Gabriel) și Francesco Scavullo (Diana Ross, Edgar Winter), David Michael Kennedy alții.
Un număr de artiști și formații prezintă membri care, în sine, realizează ilustratori, designeri și fotografi ed ale căror talente sunt expuse în lucrările de artă pe care le-au produs pentru propriile înregistrări. Exemplele includ Jimmy Page (Led Zeppelin IV), Chris Mars (Înlocuitorii „Încântat să mă întâlnească și alții), Marilyn Manson (Lest We Forget …), Michael Stipe (REM” s Accelerator), Thom Yorke (creditat ca „Tchocky „pe diverse. Radiohead records), Michael Brecker (Ringorama), Freddie Mercury (Regina I), Lynsey De Paul (Surpriză), John Entwistle (Who By Numbers), Graham Coxon (13 și cele mai multe albume solo), Mike Shinoda (diverse Albume Linkin Park), Joni Mitchell (Miles of Aisles și alții), precum și pentru Crosby, Stills, Nash & Young (So Far) și MIA (creditat diferit în Elastica „The Menace, discurile ei), și Captain Beefheart,” Mona Bone Jakon „,” Tea for the Tillerman „și” Teaser and the Firecat „de Cat Stevens, Mika (toate albumele lansate până în prezent), Muzică din Big Pink (pentru trupă), Self Portrait și Planet Waves de Bob Dylan, Walls and Bridges de John Lennon.
Un gen de muzică pe care oamenii l-au găsit în copertele albumelor este reggae. Există anumiți artiști reggae care consideră că modul în care sunt afișați pe coperțile propriilor lor albume nu este un mod exact de a se descrie pe ei înșiși și cultura lor. părea să aprecieze cel mai mult. Această versiune a artiștilor reggae este ceea ce mulți oameni iau în considerare și ceea ce îi face unici în ceea ce privește celelalte genuri. cu acest reprezentant pentru că știu că publicul este familiarizat cu descrierea stereotipă a rasta. Aceste coperte ale albumelor tind să afișeze versiuni neautentice ale considerațiilor lor de stil și sexualitate și nu afișează cu acuratețe „Uptown” Jamaica.
Coperta albumului a făcut obiectul unui film documentar din 2013, The Cover Story: Album Art, de Eric Christensen, colecționar de discuri din San Francisco Bay Area.
Designul fizic al albumului coperțile au făcut obiectul inovației creative. Ogden’s Nut Gone Flake by the Small Faces a fost inițial într-o cutie circulară de metal și Happy to Meet – Sorry to Part de Horslips se afla într-un pachet octogonal. Oricum, Family a fost inițial emis într-un pachet de plastic opac prin care un design ( o schiță a lui Leonardo) putea fi văzută. Magical Mystery Tour de Beatles a fost lansat mai întâi ca un EP dublu cu o broșură între înregistrări. Sgt. Pepper conținea o foaie de carton cu imagini și The Beatles (adesea denumit albumul alb) conținea patru fotografii mari și lucioase ale Beatles-ului individual, împreună cu un colaj de dimensiuni poster. un efect similar a fost folosit pentru albumul ulterior al trupei Physical Graffiti cu decupaje ale ferestrelor unei clădiri din marmură. Numărul original al Sticky Fingers de la Rolling Stones avea un fermoar propriu-zis încorporat în imaginea zonei picioarelor unei perechi de blugi. Albumul Velvet Underground și Nico aveau pe copertă o banană din carton proiectată de Warhol, care putea fi decojită. Casa de discuri Vertigo avea un design alb-negru pe eticheta centrală care produce un efect optic hipnotic atunci când discul se învârtea pe platan.