Cum produc etichetele de înregistrare un profit?

V-ați întrebat vreodată cum casele de discuri câștigă bani din muzică?

Dacă sunteți interesat de „raportul de carte” academic răspundeți la această întrebare, faceți clic aici.
Dar, dacă doriți să aflați răspunsul interior din partea inginerilor profesioniști audio și a producătorilor de muzică, continuați să citiți – sau ascultați după propriile lor cuvinte aici:

„Etichetele de discuri își pierd banii din vânzarea de discuri, dar există tot felul de redevențe pe care le colectează casa de discuri atunci când este redat un disc și așa își câștigă banii. De fiecare dată când un disc este redat la radio sau vândut într-un magazin de discuri sau vândut online acum, acesta obține un procent din acesta, artistul primește un procent din acesta, iar scriitorul primește un procent din el. ”

Cum câștigă bani casele de discuri?
Casele de discuri câștigați bani prin marketing și investiții mari în produsele lor – în acest caz, produsul este artistul & muzica lor.

Costuri de înregistrare
Pentru etichete mai mici, înregistrarea costă în medie 15.000 USD pe album. Pentru etichetele mari, costul mediu poate fi de la 100.000 USD până la 500.000 USD. Artiștii suportă această datorie care este rambursată din redevențe.

Costuri de fabricație
Etichetele mari plătesc între 0,50 USD și 0,55 USD pe CD la comenzile de 100.000 sau mai mult. Etichetele care cumpără mai puțin de 10.000 de CD-uri pe an plătesc aproximativ 1,20 USD pe CD.

Costuri de redevențe
Casele de discuri plătesc două redevențe: una artiștilor și alta compozitorilor & editorilor. Artiștii pot primi 10% – 15% din vânzările cu amănuntul sugerate de album minus costurile de ambalare. Compozitorii și editorii primesc 30% sau mai mult.

„Ei fac bani așa cum au făcut ei de ani de zile … în afara exploatării înregistrărilor în sine și există un milion de moduri care sunt exploatate. Deci, acum câștigă bani din fiecare aspect al carierei unui artist. Există un tip de tranzacție care a existat pentru o vreme numit afacerea 360, ceea ce înseamnă că participă la toate aspectele carierei unui artist, cum ar fi turnee, merchandising etc.

„Deci, tu, ca etichetă, acum câștigi bani din cam orice acțiune pe care o ia un artist implică obținerea de venituri. O ofertă 360 este un fel de înțelegere standard de operare în majoritatea etichetelor, atunci când vorbiți despre o etichetă majoră. Vei merge la Interscope și semnezi o înțelegere și îți spui: „Voi fi următorul Justin Bieber.” Vei semna o înțelegere de genul acesta, unde participă totul, inclusiv fiecare tricou pe care îl vindeți. Vor avea propria lor parte din asta. Este o marjă gigantică pentru mărfuri. Mulți oameni au făcut mai mult din lucrurile din jurul muzicii decât muzica în sine.

„Deci, ei … Etichetele au găsit întotdeauna modalități de a obține o piesă și de a o menține în mișcare”.

– Cameell Hanna, Serenity West Recording, Los Angeles, CA
Credite: Justin Timberlake, Adele, Florența & The Machine, Eva Simons, Wiz Khalifa , Snoop Dogg

Costuri promoționale
Costurile promoționale includ publicitate, promovare radio, videoclipuri muzicale, turnee și multe altele. Majoritatea acestor costuri sunt recuperate din redevența artiștilor, în funcție de acordurile contractuale.

Costuri de distribuție
Companiile de discuri decid cât costă un album, apoi dau un preț cu ridicata unui vânzător. Dacă un album se vinde cu 16 USD cu amănuntul, distribuitorul a plătit cel mai probabil aproximativ jumătate din preț de vânzare cu amănuntul.

„Etichetele de înregistrare își câștigă banii din vânzări, turnee, marfă, orice ar putea vinde care are trupele. . . numele trupei sau al artistului pe ea. ”

– Mike Johnson, Clear Track Recording Studios, Clearwater, FL
Credite: John Legend, Jeff Berlin, Boyz II Men, The Roots, Alice Cooper, U2 , Madonna

„Iată un răspuns simplificat la o întrebare complicată. Etichetele de înregistrare fac bani atunci când muzica lor este cumpărată sau licențiată pentru utilizare.Când un artist este semnat la o etichetă, ei primesc bani, numiți „avans”, pentru a face o înregistrare. La lansarea înregistrării, eticheta păstrează toți banii până când își recuperează cheltuielile, care includ avansul, costurile de înregistrare, promovarea și taxele legale. După ce aceste costuri au fost acoperite, eticheta păstrează apoi un procent din profiturile record din vânzare. Oferta 360 din ce în ce mai populară funcționează destul de diferit. În acordul 360, artistul semnat și eticheta devin „parteneri de afaceri” în toate eforturile, ceea ce înseamnă că eticheta primește o reducere a profiturilor realizate de artiști, chiar și a celor care nu au legătură cu vânzările de discuri. ”

– Zach Phillips, Freq Lab Recording, San Francisco, CA
Credite: The Kooks, Talib Kweli, Dnae Beats, Jayleez, J-Banks, The Game, Alice Russell, Comedy Central

The Payoff
Companiile de discuri obțin profit de aproximativ 10,00 USD pe CD. Înmulțiți acest lucru cu mii sau chiar milioane de vânzări de albume, iar o companie de discuri poate încasa cu ușurință zeci de milioane de dolari din lansarea unui album.

Sună ceva ce ați dori să faceți?

Cel mai bun mod de a deveni inginer audio este să stați în jurul unui inginer audio de bună-credință … cineva care face viața lor ca inginer audio. Acum ai putea să-ți bati capul de perete tr dacă doriți să configurați o externă cu un inginer audio, sau puteți contacta noi – Conexiunea de înregistrare. Bătem la ușă pentru dvs., astfel încât să vă ocupați direct de un inginer audio de bună-credință din prima zi.

Faceți sondajul nostru pentru a afla dacă ai ce trebuie pentru a reuși în afacerea cu muzica!

Nu luăm pe toată lumea. De fapt, luăm doar aproximativ 1 din 20 de solicitanți. Faceți sondajul nostru de 60 de secunde și vedeți dacă aveți ce aveți nevoie

Iată răspunsul „raport de carte” academic:

Odată cu apariția descărcării de muzică online, a vizionării de videoclipuri muzicale și a rețelelor sociale, industria muzicală a fost răsturnată și casele de discuri au trebuit să devină creative în ceea ce privește comercializarea acestei industrii în continuă evoluție.

Având în vedere că peste 90% din înregistrările lansate nu reușesc să obțină profit, aceasta este o afacere cu risc ridicat. Etichetele independente, precum și etichetele majore sunt acum foarte atenți în locul în care își pun banii Acestea fiind spuse, etichetele independente sunt capabile să-și promoveze înregistrările cu mult mai puțin decât marile case, permițându-le să obțină un profit mult mai ușor. Acesta este motivul pentru care există atât de multe start-up independente etichetele apar și marile etichete semnează din ce în ce mai puține necunoscute.

Când un artist este semnat la o casă de discuri, eticheta acordă împrumuturi artiștilor (avansuri) pentru costurile care vor fi asociate cu producerea unui CD și pentru promovare. Artiștii de marcă pot cheltui cu ușurință de la 100.000 dolari la aproape 1 milion de dolari producându-și albumul. Artiștii și formațiile independente nu vor cheltui nici măcar jumătate din asta. Mulți artiști de mare succes nu văd niciodată un ban din primul și al doilea album, chiar dacă au succes, deoarece eticheta trebuie să recupereze banii cheltuiți înainte ca artistul să obțină procentul din profit.

Evident, casa de discuri plătește pentru fabricarea discului, a materialelor și a ambalajului. Majoritatea vor plăti aproximativ 50 de cenți pe CD dacă cumpără mai mult de 100.000 pe an. Costul crește dramatic pentru eticheta independentă care achiziționează mai puțin de 10.000 de unități pe an. Ei trebuie să plătească peste dublul plății etichetei principale, care este de 1,20 USD pe unitate. Din nou, aceste costuri sunt plătite prin avansul artistului și sunt recuperate de etichetă înainte ca artistul să câștige bani deloc.

Adăugați toate redevențele de mai sus care trebuie plătite și uneori vă întrebați cum cineva poate face orice bani în această afacere. Trebuie plătite două redevențe: în primul rând artistului sau formației interpretante și a doua este redevențele mecanice plătite compozitorilor și editorului. Cantitatea de procente din cine primește ceea ce este întotdeauna clar explicat în contractul artistului.

Pentru casele de discuri majore, costurile lor de promovare sunt de aproximativ 20% din suma totală care este investită în fiecare artist sau formație. Etichetele independente cheltuiesc aproximativ jumătate din suma respectivă, care este de 10%. Acest număr include truse de presă, videoclipuri muzicale, promoții la radio și TV, relații publice etc. Din nou, plătit cu avansul artistului, dar niciodată recuperat de etichetă dacă artistul nu câștigă bani.

Deci cum în lume, cu toți acești bani cheltuiți, etichetele obțin profit? Companiile de discuri vor încasa aproximativ 10 USD pentru fiecare CD vândut. Dacă sunt buni în ceea ce fac, mulți dintre artiștii lor vor vinde un milion de unități, adică 10 milioane de dolari.Când tot ce este menționat este plătit, casa de discuri va câștiga aproape 6 milioane de dolari pe acel artist, care, apropo, le datorează avansul de 1 milion de dolari! În acest exemplu, artistul ar încasa aproximativ 300.000 de dolari.

Cum să începeți o casă de discuri de succes în era muzicii digitale


Cele două constante din muzică sunt evoluția noilor stiluri de muzică și schimbările în modul în care muzica este monetizată. Etichetele de discuri, așa cum le știam, s-au schimbat dramatic. Nu mai sunt singurul joc din oraș în ceea ce privește distribuția de muzică.

În urmă cu câțiva ani, streamingul era o sursă profitabilă de venit. Acum a încetinit considerabil. Astăzi, fluxul dominant de venituri pentru muzică provine din licențierea de sincronizare. Mâine, va fi probabil altceva.

Acest lucru a deschis ușile pentru casele de discuri și artiști independenți pentru a înregistra, promova, distribui și vinde propria lor muzică – pentru a fi, de fapt, propria lor casă de discuri. Ca în orice efort, există atât riscuri, cât și recompense. Gata, o casă de discuri independentă poate fi profitabilă și poate menține controlul asupra propriei muzici. S-a făcut greșit și ați putea fi la sfârșitul problemelor legale.

Destul de interesant, atât cât muzica și rolul etichetelor de muzică tradiționale s-au schimbat în ultimul deceniu, structura de bază a unei case de discuri nu s-a schimbat. Ceea ce s-a schimbat sunt modalitățile în care sunt gestionate sarcinile și îndatoririle casei de discuri. Iată o listă de verificare a ceea ce implică crearea propriei case de discuri de succes.

  1. Structura comercială a casei dvs. de discuri
  2. Artiști și muzica lor
  3. Legal
  4. Promovare și distribuție
  5. Contabilitate

Structura companiei.

Sfatul nostru este să vă configurați eticheta de înregistrare ca LLC. Afacerea muzicală este extrem de litigioasă. Doriți să aveți o anumită protecție atât împotriva proceselor frivole, cât și a celor bazate pe merit. Dacă respectați toate cerințele unei LLC, vi se va oferi cel puțin o insolare de la constatările juridice adverse.
Artiști și muzica lor. Fără muzică, o casă de discuri nu are nimic de vândut. Puteți începe să vă reprezentați propria muzică sau să vă înscrieți alți artiști și muzica lor. Unul dintre principalele lucruri de realizat este că există o diferență între reprezentarea muzicii originale și muzica care folosește mostre sau este o copertă a unei melodii existente. Casa de discuri este responsabilă de compensarea (obținerea drepturilor) asupra tuturor eșantioanelor sau, în cazul unei coperte, a drepturilor de a interpreta acea melodie.
Legal. Unul dintre cele mai importante lucruri pe care le face o casă de discuri este să se ocupe de toată munca legală implicată în industria muzicală. Acest lucru începe cu formarea structurii de afaceri a casei dvs. de discuri și crește exponențial după aceea. Veți avea nevoie de contracte cu fiecare artist pe care îl reprezentați. Aceasta include contracte cu compozitorul, muzicienii, studioul de înregistrări, interpretul și canalele de distribuție. Include drepturi de compensare a mostrelor (dacă sunt utilizate într-o melodie). Casa de discuri este, de asemenea, responsabilă de înregistrarea fiecărei melodii cu BMI sau ASCAP, redactarea piesei, obținerea codurilor IRSC și a tuturor celor între ele. Steve Gordon
este o resursă pentru informații juridice și a scris numeroase cărți, inclusiv „Cele 11 contracte pe care ar trebui să le cunoască fiecare artist, compozitor și producător” despre legalitățile implicate în afacerea muzicală. Cel mai important lucru de știut este că tu ar trebui să vă încheiați întotdeauna contractele înainte ca muzica să fie încheiată, nu după fapt.

Distribuție și promovare.

Am menționat înregistrarea melodiilor cu BMI și ASCAP. Unul dintre motive este că muzica trebuie să fie înregistrată la una dintre aceste organizații înainte ca orice post de radio să o redea. Desigur, redarea radio este doar o cale de promovare. YouTube este altul (asigurați-vă că aveți acorduri de licență de sincronizare cu artiștii dvs.) SoundCloud este încă un alt. Evident, există sute de puncte de vânzare suplimentare pentru a vă promova muzica. Când vine vorba de distribuirea muzicii dvs. (promovarea înseamnă ca oamenii să vă audă muzica, distribuția îi determină pe oameni să vă plătească muzica) există și multe opțiuni (iTunes, Google Play , Tune Core sunt doar câteva).

După cum am menționat mai devreme, cea mai profitabilă piață de distribuție se află în prezent în licențierea sincronizării (utilizarea muzicii într-o emisiune TV sau film). Există două rute de parcurs aici. Primul, și cel mai profitabil, dar și cel mai greu de stabilit, este să dezvolți o relație de lucru cu un supraveghetor de muzică (acolo cei care au treaba este să găsească muzică pentru emisiuni TV și filme.) NARIP este un bun punct de plecare pentru a găsi muzică supraveghetori din zona dumneavoastră. Puteți, de asemenea, să cercetați bibliotecile muzicale și să le așezați muzica.

Contabilitate.

În teorie, canalele de distribuție cu care încheiați lucrul ar trebui să vă trimită declarații trimestriale sau semestriale ale toate piesele pe care le-a avut muzica dvs. în această perioadă și redevențele care au fost colectate vă sunt datorate.În realitate, veți pierde o mulțime de venituri în acest fel. Vă recomandăm să vă înscrieți la o agenție de colectare a drepturilor de autor. AMRA este un exemplu. Aceste agenții urmăresc toate piesele de pe toate formatele și platformele din întreaga lume.

Un ultim gând. Noi, în Statele Unite, cândva tindem să fim un pic miopi. Nu fi. Există o lume vastă dincolo de granițele noastre. Mulți artiști câștigă substanțial mai mulți bani de pe piețele externe decât fac din piața Statelor Unite, fără a părăsi vreodată SUA

Leave a Reply

Lasă un răspuns

Adresa ta de email nu va fi publicată. Câmpurile obligatorii sunt marcate cu *