Piesa de pian cea mai iubită a compozitorului francez Claude Debussy, Clair de Lune, a intrat în conștiința populară datorită interpretarea sa regulată. Originile sale sunt complexe și fascinante, combinând influențe din poezie, muzica din perioada barocă (între 1600 și 1750) și impresionism, un stil în muzică care urmează celui din artele vizuale.
itlul piesei, care înseamnă „lumina lunii”, a fost adăugat cu puțin timp înainte de publicarea sa în 1905 ca a treia mișcare a unei lucrări în patru părți numită Suite Bergamasque. A fost același an în care s-a născut iubita fiică a lui Debussy, Claude-Emma, cunoscută sub numele de Chouxchoux.
Titlul provine dintr-o poezie cu același nume, publicată în 1869, de poetul simbolist Paul Verlaine. Debussy a stabilit deja acest poem pentru voce și pian de două ori înainte, împreună cu alte 18 poezii Verlaine. Poezia vorbește despre „au calme clair de lune triste et beau” (lumina lunii încă tristă și minunată).
De asemenea, descrie „charmante masques et bergamasques”, care ar fi putut inspira numele întregii suite . „Bergamasques” se referă la festivalurile mascate din tradiția teatrală italiană veche, obișnuite și prin Franța, folosind personaje țărănești arhetipale precum Arlequin, Columbine și Scaramouche din orașul Bergamo.
Muzica lui Debussy a fost un punct de cotitură de la muzica romantică care a dominat secolul al XIX-lea până la muzica secolului 20. Când a fost întrebat ce regulă a urmat, el și-a scandalizat profesorii de armonie răspunzând: „Mon plaisir” (Plăcerea este de partea mea).
Alături de compozitorul Maurice Ravel, Debussy este considerat un lider al impresionismului francez. Deși lui Debussy nu i-a plăcut acest termen aplicat muzicii, este acceptat acum să se refere la utilizarea de către compozitori a armoniei și a texturii într-un mod care amintește de lumina și culoarea picturii impresioniste.
Piesa orchestrală iconică La mer a lui Debussy, publicată și în 1905, a folosit Marele val al lui Hokusai pe copertă, o operă de artă care a inspirat direct pictori precum Van Gogh. O altă piesă, Reflets dans l’eau (Reflecții în apă), pare să întruchipeze calitățile impresioniste ale luminii strălucitoare și a observării detașate a naturii, mai degrabă decât a participării umane, la fel ca în picturile lui Monet de nuferi.
Poezie în muzică
Titlul original al lui Clair de Lune era de fapt Promenade sentimentale (plimbare sentimentală), după o altă poezie verlaine dintr-o colecție din 1866 numită Paysages tristes (Peisaje triste). Este mai probabil ca această poezie să fi fost inspirația pentru muzică. Poezia începe: „Le couchant dardait ses rayons suprêmes Et le vent berçait les nénuphars blêmes” (Soarele apus și-a aruncat razele finale Și briza a zguduit nuferii palizi).
Liniștea și calmul meditativ al aceste replici sunt evocate cu mare frumusețe la deschiderea piesei:
Capriciile brizei flutură ușor în pasajul următor cu instrucțiunea „tempo rubato”, un termen muzical care permite interpretului să accelereze și încetiniți muzica la discreția lor. Acest lucru se dezvoltă într-un moment intens, amintind probabil un pasaj ulterior din poem:
În cazul în care ceața vagă a evocat vaste
fantomă lăptoasă disperată glas de țesături plângând În timp ce se strigau reciproc, bătându-și aripile.
Această simplitate, chiar și lipsa de textură, înconjoară o secțiune centrală de pasaje ușor ondulate marcate pentru a fi redate puțin mai repede („Un poco mosso”).
Pasajul transformă subtil melancolia meditativă într-un moment de exaltare, ridicând materialul melodic mai sus în gama pianului, unde, la fel ca colinele care își bat aripile, pare să-și ia zborul.
acest lucru, ideile de deschidere reapar, intrând mai ușor de această dată și coborând treptat către armonii mai luxuriante și subtil mai întunecate, colorate de note adăugate.
Stil antic
Suite Bergamasque este una dintre numărul de lucrări ale lui Debussy și ale contemporanilor săi francezi care au adus un omagiu „stilului ancien” (stil vechi), care se referea la perioada barocului francez din secolele al XVII-lea și începutul secolului al XVIII-lea. Referirea la acest stil a fost populară după mijlocul secolului al XIX-lea.
A sărbătorit ceea ce a fost văzut ca epoca de aur a muzicii franceze și a împins înapoi ceea ce francezii au văzut ca grandiozitatea lui Wagner și au declarat identitatea franceză într-o perioadă de militarizare în creștere în Germania. Doi dintre cei mai cunoscuți compozitori ai acestei epoci de aur sunt Jean-Phillipe Rameau (1683-1764) și François Couperin (1668-1733), ambii scriind suite pentru instrumentul de tastatură al vremii, clavecinul.
Aceste suite au avut mișcări de dans similare cu Suite Bergamasque de la Debussy, care include, împreună cu Clair de Lune, un Prélude, un Menuet și un Passepied. În acest context, titlul original are mai mult sens ca o pauză între dansurile Menuet și Passepied. Alte lucrări ale lui Debussy care fac referire la această perioadă includ Hommage à Rameau și suita sa, Pour le Piano.
Le Tombeau de Couperin (1919) al lui Maurice Ravel exploatează aceeași idee. În mod emoționant, fiecare mișcare este dedicată prietenilor săi căzuți recent în primul război mondial.
Un sentiment de mister
În ciuda acestui context și a inspirației inițiale, Clair de Lune nu are niciun indiciu al stilului baroc actual. Nu este clar când a fost finalizată această mișcare, dar texturile sale senzoriale și referințele poetice la natură sunt mai apropiate de ceea ce considerăm impresionism muzical decât celelalte mișcări ale suitei Bergamasque. Cea mai mare parte a suitei a fost compusă în jurul anului 1890, dar Debussy a făcut revizuiri substanțiale în anul anterior publicării sale finale în 1905. Acestea au inclus schimbarea numelui de la Promenade sentimentale la Clair de Lune.
Clair de Lune este prețuit pentru frumusețea sa eterică și simțul misterului, așa că să nu uităm că ne-a fost interzis de alter ego-ul lui Debussy, domnul Croche, să ne tragem „cricurile săritoare în bucăți”. În schimb, probabil ar trebui să luăm în considerare cuvintele mai serioase ale lui Debussy:
Ar trebui să ne reamintim în permanență că frumusețea unei opere de artă este ceva care va rămâne întotdeauna misterios; înseamnă că nu se poate afla niciodată exact „cum se face”. Cu orice preț să ne păstrăm acest element de magie specific muzicii. Prin natura sa, muzica are mai multe șanse să conțină ceva din magie decât orice altă artă.