Design grafic

Proiectarea manuscriselor în antichitate și Evul Mediu

Deși apariția sa ca profesie este destul de recentă, designul grafic are rădăcini care ajung până în adâncime. Manuscrisele ilustrate au fost realizate în China antică, Egipt, Grecia și Roma. În timp ce primii designeri de manuscrise nu creau în mod conștient „modele grafice”, cărturarii și ilustratorii au lucrat la crearea unui amestec de text și imagine care să fie în același timp armonios și eficient în transmiterea ideii manuscrisului. Cartea egipteană antică a morților, care conținea textele menite să ajute decedatul în viața de apoi, este un exemplu superb de design grafic timpuriu. Narațiunile ieroglifice scrise de cărturari sunt ilustrate cu ilustrații colorate pe suluri de papirus. Cuvintele și imaginile sunt unificate într-un tot coeziv: ambele elemente sunt comprimate într-un bandă orizontală, structura verticală repetitivă a scrierii are ecou atât în coloane, cât și în figuri, iar un stil consistent de pensulație este folosit pentru scriere și desen. Zonele plate de culoare sunt legate de contururi ferme ale pensulei care contrastează vibrant cu bogatul textura scrierii hieroglifice.

n timpul Evului Mediu, cărțile manuscrise au păstrat și propagat scrieri sacre. Aceste cărți timpurii au fost scrise și ilustrate pe foi de piele de animal tratată numită pergament sau pergament și cusute împreună într-un format de codex cu pagini care se întorceau ca paginile cărților contemporane. În Europa, sălile de scriere monahale aveau o diviziune clară a muncii care a dus la proiectarea cărților. Un cărturar versat în greacă și latină a condus sala de redacție și a fost responsabil pentru conținutul editorial, proiectarea și producția cărților. Cărturarii instruiți în stiluri de inscripționare își petreceau zilele aplecate scriind tabele, creând pagină după pagină de text. Au indicat locul pe aspectele paginii unde ar trebui adăugate ilustrații după ce textul a fost scris, folosind o schiță ușoară sau o notă descriptivă notată în margine. Iluminatorii sau ilustratorii au redat imagini și decorațiuni în sprijinul textului. La proiectarea acestor lucrări, călugării au fost conștienți de valoarea educațională a imaginilor și de capacitatea culorii și a ornamentelor de a crea tonuri spirituale.

Producția de manuscrise în Europa în Evul Mediu a generat o mare varietate de modele de pagini, ilustrații. stiluri de inscripționare și tehnici de producție. Izolarea și condițiile precare de călătorie au permis să apară stiluri de design regionale identificabile. Unele dintre abordările de artă și design medievale mai distincte, inclusiv stilul hiberno-saxon al Irlandei și Angliei și stilul gotic internațional predominant în Europa la sfârșitul secolului al XIV-lea și începutul secolului al XV-lea, au fost utilizate în cărțile manuscrise care au realizat inovații majore de design grafic . Cartea Kells (c. 800 CE), o carte Evanghelică iluminată despre care se crede că a fost finalizată la începutul secolului al IX-lea la mănăstirea irlandeză Kells, este renumită ca fiind unul dintre cele mai frumoase manuscrise hiberno-saxone. Pagina sa care înfățișează apariția numelui lui Isus Hristos în Matei 1:18 se numește „pagina Chi-Rho”. Proiectul prezintă monograma XPI – care a fost folosită pentru a-l semnifica pe Hristos în multe manuscrise – ca un model complex conceput de culori strălucitoare și forme spiralate care înfloresc pe o pagină întreagă. Pagina Chi-Rho din Cartea lui Kells este o paradigmă a modului în care forma grafică poate a devenit o expresie metaforică a experienței spirituale: transmite în mod clar natura sacră a conținutului religios.

Din secolele X până în XV, cărțile manuscrise realizate manual în țările islamice au atins, de asemenea, un nivel magistral de realizare artistică și tehnică. , mai ales în cadrul tradiției picturii în miniatură persană. Culmea școlii Shiraz de design și ilustrare a manuscriselor persane este evidentă într-o pagină care ilustrează Khamseh („Quintupletul”) marelui poet al secolului al XII-lea Neẓāmī. Această pagină îl înfățișează pe regele persan Khosrow II în fața palatului iubitului său, Shīrīn. Figurile umane, animalele, clădirile și peisajul sunt prezentate ca forme rafinate care sunt definite de contururi concise. Aceste planuri bidimensionale sunt umplute cu culori vibrante și modele decorative într-o compoziție strâns interconectată. Textul caligrafic este conținut într-o formă geometrică situată în partea de jos a paginii.