Odată cu lansarea „Acest vis al Tu ”, pianistul de jazz și vocalistul soigné contralto Diana Krall își va afișa amestecul obișnuit de tartă și bun gust cu selecții din Great American Songbook – de la Irving Berlin până la piesa principală a lui Bob Dylan – cu o distribuție familiară de personaje pentru a merge cu arcul cinematografic al albumului La fel ca în „Turn Up the Quiet” din 2017, lui Krall i se alătură în „This Dream of You” ceea ce ea numește „familia extinsă”: trio-ul ei de lungă durată format din John Clayton, Jeff Hamilton și Anthony Wilson pe mai multe piese, masterat în ritm Christian McBride și Russell Malone în două melodii și cvartetul lui Marc Ribot, Stuart Duncan, Tony Garnier și Karriem R în restul LP-ului.
Dacă Krall și compania constituie o familie, atunci producătorul de lungă durată și gigantul industriei muzicale Tommy LiPuma îi este tată , un paterfamilias care l-a ajutat și a susținut Krall și ambarcațiunile ei prin 25 de ani de înregistrări până la trecerea sa în 2017, nu mult după finalizarea „Turn Up the Quiet”. Cu peste 30 de melodii suplimentare înregistrate între producător, pianistul-vocalist cu platină și jucătorii acestora în cadrul acelorși sesiuni dese de rezervă, înregistrări mai minunate au fost lansate, sub forma „Acest vis al tău”.
În carantină cu cei doi copii și soțul ei, Elvis Costello (al cărui nou album, „Hey Clockface”, urmează să fie lansat peste o lună de acum înainte), Krall – în primul ei interviu referitor la „This Dream of You” – a vorbit expansiv și emoțional pe o serie de subiecte de anvergură.
Popular pe varietate
VARIETATE: Împărtășești o viață cu familia ta, aflată în prezent în carantină. soțul tău vorbește mult despre muncă, cum ar fi faptul că cei doi ai albume în această toamnă cu lansări la doar câteva săptămâni de la cealaltă?
KRALL: Vrei să spui cu mine și cu Elvis? Doamne, da. Ca toată lumea, luăm timp pentru a ne iubi, a râde și a ne mângâia reciproc și pentru a găsi confort în muzică, artă și lectură. A fi împreună este foarte neobișnuit pentru noi, mai ales în În ultimii ani, pentru că merg în turneu, iar Elvis este acasă, apoi el merge în turneu și eu sunt acasă. Așadar, fiind împreună, este un moment iubitor pentru noi și pentru familia noastră. Și un timp creativ, de asemenea. În fiecare zi mă tem de el și de modul în care lucrează. Este o educație să ai acces la asta. Și pentru copii. Vorbesc cu copiii despre asta tot timpul: cum nu trebuie să fie lucrarea vieții tale, dar ar trebui să știi cum te simți să cânți un „G” la pian sau să ridici o chitară și să știi cum se simte asta . Aceasta este o formă de expresie artistică, un mijloc când cuvintele nu ajung … Frumusețea de a-l avea pe Elvis acasă este entuziasmul de a te întreba ce va juca pentru mine la sfârșitul zilei.
Sau ce veți juca unul pentru celălalt?
Cred că lucrurile sale sunt mai asemănătoare cu ale mele. Să nu subminez ceea ce fac, dar să-l aud de aproape așa ceva este rareori șansa de a face. Și ceea ce face este extraordinar. Acum avem timp pentru cine de seară, să stăm în familie și să vorbim despre viață și artă. A fost și el greu. Elvis avea cancer. A fost și un moment aglomerat și înfricoșător …
Sunteți norocoși să vă aveți unul pe celălalt.
Noi suntem. Și suntem norocoși să avem muzică. Amândoi știm că este un privilegiu să poți face muzică și să scoți discuri în aceste vremuri și speri că altcineva își găsește confortul în ceea ce putem face. Că este un lucru iubitor.
Urmărind pe altcineva mult timp în viața ta: Tommy LiPuma, producătorul tău de multă vreme și omul din spatele sesiunilor care au dat „Turn Out the Lights” și „This Dream of You”. ” Ați citit noua biografie a lui Ben Sidran, „Balada lui Tommy LiPuma?”
Nu. Nu am citit cartea respectivă.
În ea LiPuma vorbește despre a fi acolo aproape de începutul carierei, mai întâi auzindu-te și nu sapându-l în întregime, apoi te văd pe BET făcând „Corp și suflet” și primind acel moment cu bec – că ai fost un purist de jazz hardcore. Ce îți amintești despre cunoașterea LiPuma?
Munceam din greu pentru a fi pianist de jazz și făcusem un disc cu John Clayton și Jeff Hamilton – formația mea, până în prezent. Am venit de la Vancouver, unde tocmai am devorat tot ce aveam acces, inclusiv vizionarea unor mari ca Oscar Peterson și Ray Brown. Una dintre cele mai importante zile din viața mea a fost să o văd pe Peterson cântând live. Parcă m-a lovit un fulger direct. Contează să simți lucruri de genul acesta la care poți răspunde. Am cumpărat discurile potrivite și am avut educatorii potriviți: Ornette Coleman, Bill Evans, Miles Davis. Am început să cânt în baruri cu pian la 15 ani; cu doi ani mai în vârstă decât sunt copiii mei acum.Mi-am făcut propriul album înainte de toate acestea și mi-am strâns banii pentru asta. Am lucrat și am lucrat și am ajuns în New York City și am fost prezentat lui Carl Griffin (pe atunci vicepreședinte senior al A & R la GRP Records), care era creditorul în care se datorează creditul, semnează-mă mai întâi. Mi-a dat acea șansă și a crezut în mine înainte ca Tommy să mă audă. El l-a transformat pe Tommy în chestia aia cu BET … Găsești oameni care să te susțină, partener cu tine. Al Schmitt (renumitul inginer de înregistrare), Tommy și cu mine am avut un parteneriat uimitor. Tommy nu a vrut să stea în stand. El stătea cu mine în cameră când înregistram.
Cum era mediul de studio între tine, Tommy și jucătorii tăi?
Tommy nu ar fi eliminat. S-a scos din situația din spatele geamului și s-a adâncit; a devenit parte a ansamblului fără a fi în felul nimănui. Ar fi complet tăcut. Respectuos. Stătea cu căștile puse, cu ochii închiși și lăsa muzica să fie. Când ai terminat un ton, el l-ar fi lăsat să fie … până când a deschis ochii. Se uita la tine și îți spunea în liniște „Da” sau „Încă unul”. Așa de liniștit. Știa că am nevoie de liniște pentru a lucra, pentru a prelucra, pentru a-mi lăsa muzicii. Cu cât Tommy spunea mai puțin, cu atât știa că va primi de la mine. Cu cât am lucrat mai mult, cu atât acest proces și încrederea au devenit mai intime.
El s-a asigurat că ai timp și spațiu pentru fă ceea ce trebuia să faci.
El știa că am nevoie de asta. De aceea, ultima dată, am făcut atât de multe piese. Știam intuitiv … voiam să plec, continuam să mă joc. Nu era bine în acel moment. Când făceam ultimele înregistrări cu (chitaristul) Marc Ribot, Tommy avea probleme.
LiPuma este cunoscut pentru că a luat în considerare mai întâi structura și tempo-ul, apoi deconstruind și reconstruind. A fost adevărat pentru toate sesiunile tale, în special cele care au dat „Acest vis al tău”?
Având în vedere că acele sesiuni au marcat cel de-al 25-lea an în care lucrăm împreună, nu m-am gândit la lucruri în felul acesta. Mă duc într-un studio și spun „Ce facem?” și aș spune „nu știu” și plec de acolo. Aș rezolva cu Al Schmitt și muzicienii pe care i-am Am jucat ani de zile. Oameni extraordinari. Acesta a fost procesul. Uneori spuneam „Să facem niște melodii cu Alan” (Broadbent, orchestratorul ei de multă vreme), care a fost modul meu de a spune că vreau să cânt cântece doar cu Alan ( pian). Să vedem unde merge. Am intrat și am lăsat să se întâmple. Acești oameni – Alan, Al, muzicienii, Tommy – și-ar aduce propriile idei, multe altele, uneori, decât am venit eu.
Chiar dacă cântecele care completează „Turn Up the Liniște ”și„ Acest vis al tău ”provin din aceleași sesiuni, ce le separă în albume – psihic, sonor, spiritual?
Lucram cu trei ansambluri diferite și, odată cu trecerea timpului, ai putut simți că suntem care lucrează într-o anumită ramă de imagine. Am vrut să merg mai departe și să văd cu ce am venit. După ce am terminat ceea ce se simțea ca material al mai multor albume, el a vrut să mai facă o melodie. Apoi alta. Și apoi s-a îmbolnăvit foarte tare. Îmi amintesc că a trebuit să apăs pe „Turn Up the Quiet” la zece zile după ce a murit – am fost împărțit în bucăți între a face față șocului întâmplării, apoi a vorbi despre un disc. Diferența acum? OK. Îmi amintesc de Tommy spunându-mi în repetate rânduri: „Babe …”
„Dar Frumos”. Îi plăcea acea melodie. Voia să se asigure că găsim un loc pentru asta. Se gândea la un alt album, la ce a intrat în ce cadru. A murit înainte să terminăm totul și, mai degrabă, decât să lăsăm acele melodii într-un seif, Am lucrat prin ea. Știam că există câteva piese pe care Tommy ar putea dori să le repare sau să le suprasolicite. Apoi, din nou, am fost întotdeauna într-o situație de primă preluare. Uneori aleg să cânt o replică. Uneori aleg să o cânt la pian Ceea ce a ieșit este, ca întotdeauna, despre a-l păstra frumos și relaxat. Revenind la „Toamna în New York”, de exemplu, am fost șocat să-l aud din nou. Este atât de auster, atât de simplu; corzile au intrat exact la momentul potrivit. Nu trebuie să ai totul dintr-o dată. Aveam nevoie să-ți fie chiar în ureche, de aproape. Așa că Al Schmidt și Eric (Boulanger, care stăpâneau albumul) au făcut-o așa. Îl onorăm pe Tommy făcând asta. Am învățat multe de la el despre natura muncii grele.
Douăzeci și cinci de ani este mult timp.
Uite, nu am făcut-o Nu vreau să se termine. Ne-am distrat atât de mult lucrând împreună. În toată tristețea și toată îngrijorarea, există frumusețe, ceva care îndepărtează o parte din durere.
Noul album este curatat în mod rafinat, dar cărțile de cărți „Dar frumos” și „Singin’ în Ploaia ”sunt cu adevărat exclamații somptuoase. Ai început să vorbești despre „Dar frumos”.
A fost preferatul lui Tommy. Acesta este bebelușul lui. Asta este tot Tommy. El și cu mine ne-am certat despre acea melodie … Încă vom purta o conversație despre locul în care am pune acea melodie Deci, deschiderea albumului cu acea piesă a fost bine.„Singin’ in the Rain ”, ai putea merge în orice sens: (Stanley) Kubrick (care a folosit-o ironic în„ A Clockwork Orange ”) sau Donen (codirectorul filmului din 1952 alături de Gene Kelly) atunci când îl analizezi. Doar îl interpretez. Trebuie să-ți găsești propriul lucru acolo.
Și care e treaba ta cu „Cântând în ploaie?”
Stanley și Donen am fost prieteni. Obișnuiam să stăm destul de puțin în New York. Nu știai asta despre mine. Există indicii. Am merge la același restaurant, am vorbi și am petrece timpul cel mai încântător. Mi-a trimis toate filmele sale. Asta face parte din motivul pentru care cânt melodia aceea, pentru a-mi aminti de acea vreme, una dintre părțile mele preferate de a fi în New York. Tommy m-a prezentat lui Stanley și m-am simțit foarte trist când a trecut, așa că poate acesta este drumul meu … un tribut de plătit. Cineva mi-a spus, totuși: ar trebui să fie mai optimist. Nu. Cred că ar trebui să fie așa: minimalist.
Acesta este un salt eclectic între Kubrick și Donen.
Hei, să ascultăm Stooges timp de 20 de minute! Iubesc Stoogele. „Putere bruta.” Am lucrat cu Iggy Pop vara trecută (ambele înregistrate pe versiunea lui Thomas Dutronc a „C’est si bon”) și am știut că cântă împreună cu albumele Stooges noaptea târziu. Am făcut niște jamminguri uimitoare împreună, niște blues cu adevărat profund, sălbatic … Descopăr mereu lucruri. Copiii mei m-au transformat în Gorillaz. Încă îmi place să reglez radioul pentru a vedea ce pot găsi. Îmi place spontaneitatea. Stanley Donen și „Raw Power”, nu?
Ai spus odată că ai descoperit cu adevărat jazz-ul în clasa a VIII-a improvizând prin „Mercy Mercy Mercy”, de Joe Zawinul, realizând că te-ai putea pierde fericit într-un cântec. Având în vedere riff-ul pe care îl faceți cu „I Wished on the Moon” și scopul noului album, cât de importantă este aventura improvizației acum, a jazz-ului acum?
Simțiți acel sentiment în timp ce improvizați? A fost un fulger, s-a schimbat viața în același mod când a văzut-o pe Oscar (Peterson). S-a simțit important și corect. Încă o face. Improvizarea în viață este importantă, cum să navighezi în următoarea ta mișcare. Astăzi e diferit, deci cum vom alege următorul nostru răspuns? Un lucru pe care sperăm să îl facem ca muzicieni de jazz este să asumăm riscuri în cadrul anumitor structuri și să-l facem să pară corect – ascultă, răspunde și fii de ajutor. Fii empatic.