Georges Seurat (Română)

Georges Seurat, (născut la 2 decembrie 1859, Paris, Franța – mort la 29 martie 1891, Paris ), pictor, fondator al școlii franceze de neoimpresionism din secolul al XIX-lea, a cărui tehnică de portretizare a jocului de lumină folosind mici accentuări de culori contrastante a devenit cunoscută sub numele de pointillism. Folosind această tehnică, el a creat compoziții uriașe, cu accente mici, detașate, de culoare pură, prea mici pentru a fi distinse atunci când privește întreaga lucrare, dar făcând picturile sale să strălucească de strălucire. Lucrările în acest stil includ Une Baignade, Asnières (1883–84) și A Sunday on La Grande Jatte — 1884 (1884–86).

Quiz Britannica
63 Întrebări de la Cele mai populare teste de artă vizuală ale Britannica
Cât știți despre artele vizuale? Va trebui să vă cunoașteți Monet de la Manet – și multe altele – pentru a trece prin aceste întrebări din unele dintre cele mai populare teste ale Britannica.

Georges era fiul lui Antoine-Chrisostôme Seurat, un proprietar de 44 de ani, originar din Champagne, și al lui Ernestine Faivre, pariziană. Tatăl său, o personalitate singulară care fusese executor judecătoresc, și-a petrecut cea mai mare parte a timpului în Le Raincy, unde deținea o căsuță cu grădină (în care Seurat pictează adesea). Tânărul Seurat a trăit în principal la Paris cu mama sa, fratele său Émile și sora lui Marie-Berthe. La vremea Comunei de la Paris, în 1871, când Parisul s-a răzvrătit împotriva statului francez și și-a înființat propriul guvern, familia prudentă s-a retras temporar la Fontainebleau.

În timp ce frecventa școala, Georges a început să deseneze și , începând din 1875, a urmat un curs de la un sculptor, Justin Lequien. A intrat oficial la École des Beaux-Arts în 1878, la clasa lui Henri Lehmann, discipol al lui J.-A.-D. Ingres, care a pictat portrete și nuduri convenționale. În biblioteca școlii, Seurat a descoperit o carte care urma să-l inspire pentru tot restul vieții: Essai sur les signes inconditionnels de l’art (1827; „Eseu despre semnele inconfundabile ale artei”), de Humbert de Superville, un pictor-gravor din Geneva; se ocupa de viitorul curs al esteticii și de relația dintre linii și imagini. Seurat a fost, de asemenea, impresionat de opera unui alt estetician genevian, David Sutter, care a combinat matematica și muzicologia. De-a lungul scurtei sale cariere, Seurat a manifestat un interes neobișnuit de puternic pentru bazele intelectuale și științifice ale artei.

În noiembrie 1879, la vârsta de 20 de ani, Seurat a mers la Brest pentru a-și face serviciul militar. Acolo a desenat marea, plajele și Când s-a întors la Paris în toamna următoare, a împărtășit un studio cu un alt pictor, Édmond-François Aman-Jean, care i s-a alăturat apoi în clasa Lehmann. Dar Seurat și Aman-Jean s-au îndepărtat de politicile École des Beaux- Artă în admirarea la la cald ndscapes de Jean-Baptiste Millet la Luvru. Cei doi prieteni frecventau adesea săli de dans și cabarete seara, iar primăvara duceau vaporul de pasageri pe insula La Grande Jatte, decorul viitoarelor picturi ale lui Seurat. Seurat a expus la Salonul oficial – expoziția anuală sponsorizată de stat – pentru prima dată în 1883. A afișat portrete ale mamei sale și ale prietenului său Aman-Jean, iar în același an și-a început studiile, schițele și panourile pentru Une Baignade, Asnières. Când imaginea a fost refuzată de juriul Salonului în 1884, Seurat a decis să participe la fondarea Groupe des Artistes Indépendants, o asociație „fără juri și nici premii”, unde și-a arătat Baignade în iunie.

Obțineți un abonament Britannica Premium și accesați conținut exclusiv. Abonați-vă acum

În această perioadă, el a văzut și a fost puternic influențat de picturile simbolice monumentale ale lui Puvis de Chavannes. De asemenea, l-a cunoscut pe chimistul Michel-Eugène Chevreul, în vârstă de 100 de ani, și a experimentat teoriile lui Chevreul despre cercul cromatic al luminii și a studiat efectele care puteau fi realizate cu cele trei culori primare (galben, roșu și albastru) și Seurat s-a întâlnit cu Paul Signac, care urma să devină discipolul său șef, și a pictat multe schițe aspre pe tablele mici, în pregătirea capodoperei sale, O duminică pe La Grande Jatte – 1884. În decembrie 1884 a expus din nou Baignade, cu Société des Ar tistes Indépendents, care avea să aibă o influență imensă în dezvoltarea artei moderne.

Seurat a petrecut iarna 1885 lucrând pe insula La Grande Jatte și vara la Grandcamp, în Normandia. Maestrul impresionist Camille Pissarro, care a fost transformat temporar în tehnica punctilismului, a fost introdus în Seurat de Signac în această perioadă.Seurat a terminat pictura La Grande Jatte și a expus-o în perioada 15 mai – 15 iunie 1886, la o expoziție de grup impresionist. Această demonstrație ilustrativă a tehnicii sale a trezit un mare interes. În această perioadă, principalii asociați artistici ai lui Seurat, pictori preocupați de efectele luminii asupra culorii, erau Signac și Pissarro. Neașteptatul artei sale și noutatea concepției sale l-au entuziasmat pe poetul belgian Émile Verhaeren. Criticul Félix Fénéon a lăudat metoda lui Seurat într-o recenzie avangardistă. Iar opera lui Seurat a fost expusă de eminentul dealer Paul Durand-Ruel la Paris și în New York.

Georges Seurat: Grandcamp, Seara

Grandcamp, Seara, ulei pe pânză de Georges Seurat, 1885, margine pictată c. 1888–89; în Muzeul de Artă Modernă din New York. 66,2 × 82,4 cm.

Fotografie de Stephen Sandoval. Museum of Modern Art, New York City, Estate of John Hay Whitney

Georges Seurat: Seascape at Port-en-Bessin, Normandy

Seascape at Port-en-Bessin, Normandy, oil on canvas by Georges Seurat, 1888; în Galeria Națională de Artă, Washington, DC

Courtesy National Gallery of Art, Washington, DC (Darul Fundației W. Averell Harriman în memoria lui Marie N. Harriman; 1972.9.21)

În 1887, în timp ce locuia temporar într-un studio de mansardă, Seurat a început să lucreze la Les Poseuses. Această pictură urma să fie ultima dintre compozițiile sale la scara mare a Baignade și La Grande Jatte; s-a gândit să adauge un Place Clichy la acest număr, dar a abandonat ideea. În anul următor a finalizat Les Poseuses și, de asemenea, Parade de cirque. În februarie 1888 a plecat la Bruxelles cu Signac pentru o vizionare privată a expoziției The Twenty (XX), un grup mic de artiști independenți, în care a arătat șapte pânze, inclusiv La Grande Jatte.

Georges Seurat: Circus Sideshow

Circus Sideshow (Parade de cirque ), ulei pe pânză de Georges Seurat, 1887–88; în Metropolitan Museum of Art.

The Metropolitan Museum of Art, New York, legatul lui Stephen C. Clark, 1960, (61.101.17), www.metmuseum.org

Seurat a participat la 1889 Salon des Indépendants, expunând peisaje. A pictat portretul lui Signac în acest moment. Reședința sa în acest moment se afla în cartierul Pigalle, unde locuia împreună cu amanta sa de 21 de ani, Madeleine Knobloch. La 16 februarie 1890, Madeleine i-a prezentat un fiu, pe care l-a recunoscut oficial și l-a înscris în registrul nașterilor sub numele de Pierre-Georges Seurat. În acel an, Seurat a finalizat pictura Le Chahut, pe care a trimis-o la expoziția celor douăzeci (XX) de la Bruxelles. În acea perioadă a pictat și Jeune Femme se poudrant, un portret al amantei sale, deși a continuat să-și ascundă legătura cu ea chiar și de la cei mai intimi prieteni ai săi. A petrecut vara aceea la Gravelines, lângă Dunkirk, unde a pictat mai multe peisaje și a planificat ceea ce urma să fie ultima sa pictură, Le Cirque.

Ca și cum ar fi dintr-un fel de presimțire a morții sale iminente, Seurat a arătat Circul nefinalizat la cel de-al optulea Salon des Indépendants. În calitate de organizator al expoziției, s-a epuizat în prezentarea și suspendarea lucrărilor. A prins un fior rece, a dezvoltat angină pectorală și, înainte ca expoziția să se încheie, a murit în Duminica Paștelui 1891. În ziua următoare, Madeleine Knobloch s-a prezentat la primăria districtului ei pentru a se identifica ca mama lui Pierre-Georges Seurat . Copilul, care se îmbolnăvise de boala contagioasă a tatălui său, a murit la 13 aprilie 1891. Seurat a fost îngropat în seiful familiei de la cimitirul Père Lachaise. În plus față de cele șapte picturi monumentale ale sale, a lăsat 40 de tablouri și schițe mai mici, aproximativ 500 de desene și câteva caiete de schițe. Deși o producție modestă în ceea ce privește cantitatea, îi arată că a fost printre primii pictori ai uneia dintre cele mai mari perioade din istoria artei.

Leave a Reply

Lasă un răspuns

Adresa ta de email nu va fi publicată. Câmpurile obligatorii sunt marcate cu *