Inland Empire Movie (2006) (Română)

Acest film nu este destinat publicului general de filme, bazat pe cultura populară; de fapt, este probabil mai potrivit pentru cei care doresc să vadă o astfel de mulțime crescând din ce în ce mai incomodă pe parcursul unui film de trei ore, în timp ce vă bucurați de arta filmului lui David Lynch și de măreția performanței Laurei Dern.

Inland Empire (2006) a durat peste doi ani pentru a filma, scenariul fiind scris simultan. Cu toate acestea, această metodă destul de neconvențională de realizare a filmului modern se potrivește perfect unui film care ar putea explora psihicul interior al regizorului David Lynch. Unii consideră că este prea confuz, nedumeritor și lipsit de narațiune adevărată pentru ca acesta să fie un film distractiv, dar în numeroasele găuri de vierme ale filmului este descrisă cu adevărat narațiunea dezlegării protagonistului.

Fotografiat în întregime de o cameră video digitală cu rezoluție redusă în mâna lui David Lynch, partitura și editarea fiind și lucrarea lui Lynch, Inland Empire pare să meargă cât mai departe pentru a-și face publicul inconfortabil cu întinderi lungi de dialog împușcate la doar câțiva centimetri de fața fiecărui actor. Muzica stranie, iluminarea slabă și videoclipul digital se combină pentru a crea o atmosferă deranjantă care pune privitorul în mintea personajului Laurei Dern în timp ce ajunge în sanctuarele interioare ale nebuniei printr-o serie de întâmplări bizare de-a lungul numeroaselor niveluri și linii ale filmului .

Inland Empire prezintă performanțe bune de la mulți actori recunoscuți, inclusiv Justin Theroux și Harry Dean Stanton, cu cea a Laurei Dern câștigându-i un ocean de apreciere și, pe bună dreptate. Dern nu se teme să se angajeze pe deplin în nebunia care se desfășoară în interiorul personajului (Nikki / Sue), precum și să pătrundă în partea foarte urâtă necesară a actiunii cu niște expresii faciale groaznice care surprind impulsul scenei la îndemână. Performanța lui Dern este cu totul captivantă, în timp ce Jeremy Irons (Kingsley) merită, de asemenea, meritul pentru rolul său mai atrăgător și convențional din film.

Intriga principală a Inland Empire se concentrează în jurul lui Nikki (Dern), câștigând rolul principal ca personajul lui Sue în filmul On High in Blue Tomorrows, care urmează una dintre previziunile unei femei în vârstă și experiența lui Nikki de a face filmul. Ajungând devreme pe platourile de filmare împreună cu co-starul ei Devon (Theroux), cei doi sunt întâlniți de regizorul Kingsley Stewart (Irons) și Freddie Howard (Stanton) care le cer liderii să ruleze linii. După ce aruncă o privire timpurie asupra priceperii actoricești pe care Dern o va transmite mai târziu în film, un zgomot ciudat îl obligă pe Devon să părăsească locul și să investigheze setul, în cele din urmă nediscoperind nimic anormal. Atunci Kingsley decide să dezvăluie originile scenariului.

Spre consternarea lui Devon, scenariul nu este o piesă originală, dar, de asemenea, nu aparține unui film existent. Scenariul provine dintr-un vechi film german intitulat 47, despre care se spunea că este o poveste populară de țigani polonezi blestemată: blestemată pentru că cele două piese au fost ucise, provocând abandonarea producției. În acest moment, filmul trece la Nikki vorbind cu polonezii înstăriți și în vârstă. În timpul acestei secvențe, polonezii îi pun lui Nikki o întrebare în limba lor maternă și par nemulțumiți când ea răspunde că nu înțelege limba. De aici se adeveresc mai multe dintre predicțiile bătrânei, Nikki scufundându-se în personajul lui Sue, pierzând urma realității.

Celelalte povești recurente care la început par a fi aleatorii și neconectate încep să se împletească cu intriga principală, cu ambiguitatea lăsând spectatorul să interpreteze filmul și aspectul acestuia în orice mod consideră că este potrivit. Filmul se referă mai puțin la calmarea publicului și mai mult la forțarea acestuia să pună la îndoială realitățile la care se văd.

Inland Empire este, pur și simplu, un film urât care se adâncește mai mult în tărâmurile disconfortului decât mulți cine-ar dori cineva. Nu numai că este foarte lung la puțin sub trei ore, dar multe scene mențin focalizarea într-o apropiere incomodă de țintă, cu un dialog care poate ieși ca fiind deplasat sau suprasolicitat; dar, este în estetica inestetică a videoclipului digital, a naturii aparent aleatorii a diverselor povestiri și a dezvăluirii deseori confuze a arcului lui Nikki / Sue, că David Lynch folosește arta filmării pentru a-și transmite povestea despre o femeie în dificultate – pe slogan – prin mai mult decât o simplă narațiune directă. În schimb, Lynch folosește fiecare element al mediului pentru a-și atinge extremitățile, creând un spectacol fascinant, cu un final satisfăcător, chiar dacă nu se știe de ce.