În calitate de cântăreață în anii 1950, Horne a cântat deseori pentru publicul alb din cluburile de cină, apoi a înjurat publicul pe măsură ce își lua arcurile, a scris biograful ei anul trecut.
Glamourul Horne va continua să fie „una dintre legendele dive ale muzicii populare”, criticul de jazz Don Heckman a scris în The Times în 1997, cu o voce care aproape a mângâiat „cu timbrul său cald și atractivitatea seducătoare”,
Horne, a cărui carieră s-a întins pe mai mult de 60 de ani, a murit duminică de insuficiență cardiacă la New York -Presbyterian / Weill Cornell Medical Center, a spus fiica ei, Gail Lumet Buckley. Avea 92 de ani.
A făcut „drumuri într-o lume care nu fusese explorată până acum de femeile afro-americane și a făcut-o în propriile condiții”, a declarat producătorul premiat cu un Grammy, Quincy Jones, într-o El a numit-o „una dintre marile icoane artistice ale secolului XX”.
Pentru a ajuta Familia ei în timpul Depresiunii, Horne a obținut un loc de muncă în calitate de tânără de 16 ani, în 1933, la legendarul Cotton Club din Harlem. Ea a continuat să aibă o carieră care include film, televiziune, discuri câștigătoare de premii Grammy, un spectacol de o singură femeie pe Broadway și apariții nespuse în clubul de noapte.
În calitate de cântăreață, „a aparținut panteonului marilor artiste feminine ”Care include Billie Holiday, Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan și Carmen McRae, a scris Heckman în 1997.
Horne, pe atunci 80 de ani și a tăiat un nou album, a avut o viziune diferită.
„O, te rog”, i-a spus scriitorului. „Chiar nu sunt domnișoară pretențioasă. Sunt doar o supraviețuitoare. Doar să fiu eu însumi.”
Când a ajuns la Hollywood în 1941, cântase deja cu orchestra liderului de bandă alb Charlie Barnet, făcând este una dintre puținele trupe de swing integrate din epocă. Ea a fost, de asemenea, o senzație de cabaret la prestigiosul club Cafe Society Downtown din Greenwich Village din New York.
La Little Troc, un mic club de pe Sunset Strip, răspunsul a fost similar. „A bătut populația de filme și a ajuns la urechi în oferte”, a raportat un cont de știri.
După ce a semnat cu MGM, a intrat în rolul de actriță afro-americană pe ecranul de argint. Cu pielea ei în nuanțe de aramă și zâmbetul orbitor, ea a fost „prima frumusețe neagră de la Hollywood, simbolul sexual, vedetă cântătoare”, așa cum a descris-o revista Vogue cu zeci de ani mai târziu.
de negru pe care oamenii albi îl puteau accepta ”, a spus odată Horne și a spus că era mai populară ca interpretă, deoarece putea„ trece ”pentru alb.
Refuzând să cânte servitoare sau alte părți stereotipe, apoi oferit negru actori, Horne a avut un rol nespus de cântăreață în primul ei film MGM, „Panama Hattie”, o comedie din 1942.
Acest lucru a dat tonul pentru o mare parte din anii 1940, deoarece a apărut în mai mult de o duzină de filme, inclusiv „Swing Fever”, „Broadway Rhythm” și „Ziegfeld Follies”.
În majoritatea acestora , avea camee doar ca cântăreață și era adesea îmbrăcată într-o rochie de seară sofisticată, arătată cântând în timp ce se sprijina de un stâlp. A devenit marca ei comercială pe ecran.
„Nu m-au transformat într-o femeie de serviciu, dar nu m-au transformat și orice altceva ”, a scris ea în„ Lena ”, autobiografia ei din 1965. „Am devenit un fluture fixat pe o coloană care cânta în Movieland.”
Numerele muzicale ale lui Horne erau de obicei filmate independent de narațiunile filmelor, făcându-le ușor de șters mai târziu, când au fost proiectate în Jim Crow South.
Două filme din 1943 au fost excepții, musicalurile complet negre în care a jucat – „Cabin in the Sky” ”Și„ Vremea furtunoasă ”.
Interpretarea memorabilă a filmului„ Vremea furtunoasă ”a lui Harold Arlen și Ted Koehler în film a devenit o înregistrare de succes pentru Horne. A fost, de asemenea, numele pe care James Gavin l-a ales pentru biografia sa din 2009.
Un pinup al doilea război mondial, Horne în 1944 a devenit primul afro-american care a apărut pe coperta unei reviste de film, Motion Picture.
„În istoria divertismentului popular american, nici o femeie nu arătase vreodată ca Lena Horne. o femeie neagră avea aspectul considerat „sigur” și care nu amenință ”, a scris Donald Bogle în cartea sa din 1980„ Brown Sugar: Over One Hundred Years of America’s Black Female Superstars ”.
„ Atitudinea Horne – îndepărtată și distanță – a sugerat că era o femeie … care a apărut de parcă toată viața ei ar fi fost așezată pe un piedestal și totul ar fi venit cu ușurință … Realitatea era o altă problemă. ”
S-a născut Lena Mary Calhoun Horne la 30 iunie 1917, în Brooklyn, NYTatăl ei a fost un jucător care a părăsit familia când avea 3 ani, iar mama ei a fost actriță.
Deși uneori a plecat pe drum cu mama ei, Horne a fost crescută în mare parte de bunicii paterni. „Bunica ei cu sufragerie de oțel” a antrenat-o să nu tolereze rasismul și a subliniat demnitatea domnișoare și vorbirea precisă, a scris Gavin.
Ea aparținea „burgheziei negre” în virtutea pielii ei deschise, a modului rafinat și a eforturilor ascendente , calități care au făcut-o acceptabilă pentru albi, Gavin a declarat pentru The Times.
Prin prietenul mamei sale, Horne a primit o slujbă la Cotton Club, care a condus-o la apariția ei în „Dance With Your Gods” din 1934, o dramă complet neagră care a avut o scurtă desfășurare pe Broadway.
În timp ce alături de Orchestra Noble Sissle Society , a debutat la înregistrare în 1936, cântând „Așa mi-a făcut dragostea” și „Te iau”.
La începutul anului 1937, Horne s-a căsătorit cu Louis Jones, un agent politic care avea aproximativ nouă ani La 19 ani, s-a stabilit în viața de casă în Pittsburgh și a avut o fiică și un fiu, Gail și Teddy. Până în 1940, cuplul a fost separat și mai târziu a divorțat.
Problemele cu banii din timpul căsătoriei au determinat-o să accepte un rol în rolul principal în „The Duke Is Tops”, un musical cu un buget redus, din 1938, pentru un film afro-american. A apărut și în „Merlele lui Lew Leslie din 1939”, o revistă de scurtă durată de pe Broadway.
După despărțirea căsătoriei sale, Horne s-a alăturat orchestrei Barnet și a făcut un disc de succes „Good for Nothing Joe ”, dar a părăsit trupa în 1941.
În timp ce era contractat cu MGM în anii 1940, Horne l-a întâlnit pe Lennie Hayton, compozitor și aranjist de personal la studio, care era alb. Temându-se de reacția publică adversă, s-au căsătorit la Paris în 1947, dar nu și-au anunțat unirea de aproape trei ani.
ai târziu, Horne a spus că s-a implicat cu Hayton pentru că credea că el ar putea fi util carierei sale.
„Ar putea să mă aducă în locuri în care nici un manager negru nu ar putea”, a declarat ea pentru New York Times în 1981. . Dar „pentru că era un om drăguț și pentru că era în colțul meu, am început să-l iubesc”.
Dar fiind căsătorită cu un bărbat alb despre care a spus odată „m-a învățat tot ce știu muzical ”, A luat o taxă – din nerăbdarea ei față de criticii negri care au pus la îndoială căsătoria cu ea, uneori folosindu-și soțul ca„ băiat de biciuire ”și făcându-l„ să plătească pentru tot ce ne-au făcut albii ”.
În timp ce cânta la Cafe Society Downtown, Horne s-a împrietenit cu Paul Robeson, un cântăreț-actor și activist politic care cu Walter White, un lider al Asociatiei Nationale pt Advancement of Colored People, a îndemnat-o să-și folosească talentul pentru o cauză mai mare decât succesul personal.
„Mi-au spus … Trebuia să mă gândesc la portarii și portarii Pullman”, a spus mai târziu Horne. „A devenit terenul meu de pregătire pentru drepturile civile.”
În primul rând datorită prieteniei sale cu Robeson și a implicării sale cu două grupuri numite fronturi comuniste, Horne a pierdut unele lucrări de film, TV și radio la începutul anilor 1950.
Dar ea a rămas concentrată pe actul ei de club de noapte / cabaret aclamat de critici.
În 1957, „Lena Horne at the Waldorf Astoria” a fost cel mai vândut album al RCA Victor al unei vocaliste de sex feminin.
Până la sfârșitul anilor 1950, Horne a revenit la televizor și a jucat în curând în hitul de lungă durată de pe Broadway „Jamaica”, care i-a adus o nominalizare la premiul Tony.
Imposibil de cazați în hotelurile numai pentru albi a jucat pentru că era neagră, Horne a dezvoltat ceea ce a descris mai târziu ca „o duritate, un mod de a se izola” de public.
„Nu a existat nici o blândețe sau simpatie în privința ei”, comediantul Alan King spus despre Horne în documentarul din 1996 „Lena Horne: In Her O wn Voice. ” „Lena a ieșit acolo și i-a înfipt-o chiar în față – boom! Ea era strălucitoare și subtil, dezbrăcată, spunându-și:„ Vrei să mă duci la culcare, dar nu mă lași să intru pe ușa din față. ””
De-a lungul carierei sale timpurii, Horne a experimentat nedreptățile suferite de afro-americani la acea vreme.
În timp ce făcea turnee cu USO în timpul celui de-al doilea război mondial, era de așteptat să distreze soldații albi înainte de a apărea în fața trupelor afro-americane.
La o zi după ce a concertat pentru soldații albi într-un auditoriu din Arkansas, s-a întors la când a descoperit că prizonierii de război germani erau așezați în fața soldaților negri, a ieșit de pe platformă, a întors spatele POW-urilor și le-a cântat soldaților negri din fundul sălii.
Furia îndelung suprimată a lui Horne din cauza tratamentului negrii în societatea albă a izbucnit în 1960 când a auzit un bărbat alb beat la restaurantul Luau din Beverly Hills folosind un epitet rasial pentru a se referi la ea.
Sărind în sus, a aruncat spre el o scrumieră, o lampă de masă și mai multe pahare, tăind fruntea bărbatului.
Când rapoartele despre izbucnirea ei au apărut în ziare din toată țara, Horne a fost surprinsă de răspunsul pozitiv, în special din partea afro-americanilor.
„Apelurile telefonice și telegramele au venit de peste tot”, a spus ea. Christian Science Monitor în 1984. „A fost prima dată când m-a frapat că negrii s-au legat între ei în moduri mai mari decât mi-am dat seama.”
Horne a devenit mai activ în mișcarea pentru drepturile civile la începutul anilor 1960, participând la o întâlnire cu negri proeminenți cu atunci-Atty. Gen. Robert F. Kennedy după violențe din Birmingham, Alabama, și cântând la mitingurile pentru drepturile civile.
La începutul anilor 1970, trei dintre membrii familiei ei au murit – tatăl ei, fiul ei de boală de rinichi și soțul ei dintr-un atac de cord.
S-a retras într-o durere până când King a „intimidat-o” din depresie și a revenit la cântat și înregistrare, a spus mai târziu Horne.
A făcut un turneu cu Tony Bennett și a apărut cu el pe Broadway în „Tony & Lena Sing” în 1974 și a jucat-o pe Glinda Vrăjitoarea cea Bună în „The Wiz”, musicalul din 1978 regizat de Sidney Lumet, care era atunci ginerele ei.
În 1981, a făcut o întoarcere triumfătoare la Broadway în hitul „Lena Horne: Doamna și muzica ei”. Apoi, la 63 de ani, a primit un premiu Tony special pentru spectacolul ei autobiografic care a rulat pe Broadway mai mult de un an și a produs un album de coloană sonoră câștigător al premiului Grammy. show-stopper.
Ea a cântat numărul de două ori, mai întâi așa cum o făcuse în film când era în 20 de ani și apoi la sfârșit, din perspectiva unei femei de 60 de ani care a trăit o viață de dragoste și mizerie.
A fost beneficiară a Kennedy Center Honours în 1984.
Așa cum a spus Horne în „Lena Horne: În propria ei voce”: „Viața mea a supraviețuit. Pe parcurs am devenit și artist. Este o călătorie interesantă. Una în care muzica a devenit refugiul meu și apoi mântuirea mea . ”
Pe lângă fiica ei, mai sunt supuși cinci nepoți și doi strănepoți.
Ela, scriitor al Times ine Woo a contribuit la acest raport.