Mel Brooks (Română)

Modificarea timpurie a carierei

După război, Brooks a început să lucreze în diverse stațiuni și cluburi de noapte din Borscht Belt în munții Catskill ca toboșar și pianist. După ce o bandă desenată obișnuită la unul dintre cluburile de noapte a fost prea bolnavă pentru a efectua într-o noapte, Brooks a început să lucreze ca o bandă desenată stand-up, spunând glume și făcând impresii de vedete de film. De asemenea, a început să acționeze în acțiuni de vară în Red Bank, New Jersey, și a făcut niște activități radio. În cele din urmă și-a făcut drum până la meseria agresivă din punct de vedere comic de tummler (maestru-animator) la Grossinger, una dintre cele mai renumite stațiuni din Centura Borscht. Brooks a găsit în culise o muncă mai plină de satisfacții, devenind un scenarist de comedie pentru televiziune. În 1949, prietenul său Sid Caesar l-a angajat pe Brooks să scrie glume pentru seria DuMont / NBC The Admiral Broadway Revue, plătindu-i 50 de dolari pe săptămână.

Anii 1950: Your Show of ShowsEdit

În În 1950, Caesar a creat serialul revoluționar de comedie varietate Your Show of Shows și l-a angajat pe Brooks ca scriitor împreună cu Carl Reiner, Neil Simon, Danny Simon și scriitorul principal Mel Tolkin. Personalul de redactie s-a dovedit a fi foarte influent. Reiner, în calitate de creator al emisiunii The Dick Van Dyke Show, a creat personajul lui Morey Amsterdam, Buddy Sorell, pe Brooks. De asemenea, filmul My Favorite Year (1982) se bazează pe experiențele lui Brooks ca scriitor în spectacol, inclusiv o întâlnire cu actorul Errol Flynn. Piesa lui Neil Simon Laughter on the 23rd Floor (1993) se bazează, de asemenea, în mod vag pe producția spectacolului, iar personajul Ira Stone se bazează pe Brooks. Show-ul tău de spectacole s-a încheiat în 1954, când interpretul Imogene Coca a plecat să-și găzduiască propria. Caesar a creat apoi Caesar ‘s Hour cu majoritatea aceluiași distribuitor și scriitori (inclusiv Brooks și adăugarea lui Woody Allen și Larry Gelbart). Caesar ‘s Hour a durat din 1954 până în 1957.

Anii 1960: The 2000 Year-Old-Man and Get SmartEdit

Brooks și co-scriitorul Reiner deveniseră prieteni apropiați și începuseră să dezvăluie întâmplător improvizează rutine de comedie atunci când acestea nu funcționau. Reiner a interpretat-o pe intervievatorul drept om și l-a pus pe Brooks ca orice, de la un călugăr tibetan la un astronaut. După cum a explicat Reiner: „Seara, mergeam la o petrecere și eu” d alege un personaj pe care să-l joace. Nu i-am spus niciodată ce va fi. „Într-una din aceste ocazii, sugestia lui Reiner se referea la un tânăr de 2000 de ani care fusese martor la răstignirea lui Iisus Hristos (care” a venit în magazin, dar nu a cumpărat niciodată nimic ” ), fusese căsătorit de câteva sute de ori și avea „peste patruzeci și două de mii de copii și niciunul nu vine să mă viziteze”. La început, Brooks și Reiner au efectuat rutina doar pentru prieteni, dar, la sfârșitul anilor 1950, a câștigat o reputație în New York. Kenneth Tynan a văzut duetul de comedie cântând la o petrecere în 1959 și a scris că Brooks „a fost cel mai original improvizator de benzi desenate pe care l-am văzut vreodată”.

În 1960, Brooks s-a mutat de la New York la Hollywood. El și Reiner au început să interpreteze actul „Omul de 2000 de ani” la emisiunea The Steve Allen Show. Performanțele lor au condus la lansarea albumului de comedie 2000 Years cu Carl Reiner și Mel Brooks care s-au vândut în peste un milion de exemplare în 1961. În cele din urmă și-au extins rutina cu încă două albume în 1961 și 1962, o revigorare în 1973, un televizor animat din 1975 special, și un album de reuniune în 1998. La un moment dat, când Brooks a avut probleme financiare și de carieră, vânzările de discuri de la Old Year Man au fost sursa sa principală de venit.

Brooks a adaptat 2000 Year Old Personaj de om pentru a crea Brewmasterul vechi de 2500 de ani pentru Ballantine Beer în anii 1960. Intervievat de Dick Cavett într-o serie de reclame, Brewmaster-ul (cu accent german, spre deosebire de accentul idiș al omului vechi de 2000 de ani) a spus că se află în calul troian original și „ar putea” folosit un pachet de șase aer curat. „

Brooks a fost implicat în crearea muzicalului de pe Broadway All American, care a debutat pe Broadway în 1962. Brooks a scris piesa cu versuri de Lee Adams și muzică de Charles Strouse. Spectacolul l-a jucat pe Ray Bolger în calitate de profesor de știință din sudul unei mari universități, care folosește principiile ingineriei în echipa de fotbal a colegiului, iar echipa începe să câștige jocuri. Spectacolul a fost regizat de Joshua Logan, care a scris cu scenariu al doilea act și a adăugat un subtext gay la complot. Spectacolul a avut parte de 80 de spectacole și a primit două nominalizări la premiul Tony. Brooks și în regia lui Ernest Pintoff. Brooks a furnizat comentarii în timp ce cineva care zăpăcea încearcă să dea sens vizualelor obscure. Scurtmetrajul a câștigat Premiul Academiei pentru scurtmetraj de animație. a creat o emisiune TV comică intitulată Get Smart despre un spion înspăimântător inspirat de James Bond. Brooks explică: „M-am săturat să mă uit la toate acele comedii frumoase de situație sensibilă. Erau astfel de distorsiuni ale vieții … Am vrut să fac o chestie nebună, ireală de benzi desenate despre ceva în afară de o familie.Nimeni nu mai făcuse vreodată un spectacol despre un idiot. Am decis să fiu primul. „Spectacolul îl are în rol principal pe Don Adams în rolul lui Maxwell Smart, Agent 86. Seria a durat din 1965 până în 1970, deși Brooks a avut puțină implicare după primul sezon. Get Smart a fost foarte apreciat pentru cea mai mare parte a producției sale și a câștigat șapte premii Emmy, inclusiv Seriale de comedie remarcabile în 1968 și 1969.

Anii 1960: munca timpurie ca regizor Edit

De câțiva ani, Brooks jucase cu o idee bizară și neconvențională despre comedie muzicală a lui Adolf Hitler. Brooks a explorat ideea ca un roman și o piesă de teatru înainte de a scrie în cele din urmă un scenariu. În cele din urmă, a reușit să găsească doi producători care să finanțeze spectacolul, Joseph E. Levine și Sidney Glazier, și a realizat primul său lungmetraj , The Producers (1968).

Producătorii erau atât de obraznici în satira sa încât studiourile majore nu l-ar atinge, nici mulți expozanți. Brooks a găsit în cele din urmă un distribuitor independent care l-a lansat ca film de artă, un atracție specializată.La 41 de premii Oscar, Brooks a câștigat Oscarul pentru Cel mai bun scenariu original pentru film peste colegii scriitori Stanley Kubrick și John Cassavetes. Producătorii au devenit un hit subteran, mai întâi pe circuitul colegiului la nivel național, apoi în revigorări și în videoclipuri de acasă. Brooks a transformat-o mai târziu într-un musical, care a avut un mare succes pe Broadway, primind douăsprezece premii Tony fără precedent. Filmul va avea premiera unui public limitat în Pittsburgh, Pennsylvania, pe 22 noiembrie 1967, înainte de a obține o lansare largă în 1968.

Odată cu succesul financiar moderat al filmului The Producers, Glazier a finanțat următorul film al lui Brooks, Cele douăsprezece scaune (1970). Bazat pe romanul lui Ilf și Petrov din 1928 cu același nume despre materialismul lacom din Rusia postrevoluționară, filmul îi are în rolurile principale pe Ron Moody, Frank Langella și Dom DeLuise ca trei bărbați care caută individual o avere în diamante ascunse într-un set de 12 scaune antice. Brooks face o apariție cameo ca un fost iobag alcoolic care „tânjește după bătăile obișnuite de altădată”. Filmul a fost filmat în Iugoslavia cu un buget de 1,5 milioane de dolari. Filmul a primit recenzii slabe și nu a avut succes financiar.

Anii 1970: Succes ca regizor de la Hollywood Edit

Brooks a scris apoi o adaptare a filmului „She Stoops to Conquer” de Oliver Goldsmith, dar nu a reușit pentru a vinde ideea oricărui studio și a crezut că cariera sa s-a încheiat. În 1972, Brooks l-a întâlnit pe agentul David Begelman, care l-a ajutat să stabilească un acord cu Warner Brothers pentru a-l angaja pe Brooks (precum și pe Richard Pryor, Andrew Bergman, Norman Steinberg, și Al Uger) ca medic pentru un scenariu neprodus numit Tex-X. În cele din urmă, Brooks a fost angajat ca regizor pentru ceea ce a devenit Blazing Saddles (1974), al treilea său film.

Blazing Saddles a jucat-o pe Cleavon Little, Gene Wilder, Harvey Korman, Slim Pickens, Madeline Kahn, Alex Karras și Brooks însuși, cu camee de Dom DeLuise și Count Basie. Filmul avea muzică de Brooks și John Morris și avea un buget modest de 2,6 milioane de dolari. o satiră asupra genului de film occidental și face referire la filme mai vechi precum Destry Rides Again (193 9), High Noon (1952), Once Upon a Time in the West (1968) și The Treasure of the Sierra Madre (1948), precum și o scenă suprarealistă spre sfârșitul filmului care face referire la musicalurile extravagante ale lui Busby Berkeley .

La lansare, Blazing Saddles a fost al doilea cel mai mare film cu încasări din SUA din 1974, câștigând 119,5 milioane de dolari în întreaga lume. În ciuda recenziilor mixte, filmul a fost un succes cu publicul mai tânăr. A fost nominalizată la trei premii Oscar: Cea mai bună actriță într-un rol secundar pentru Madeline Kahn, Cea mai bună editare de film și Cea mai bună muzică, cântec original. Filmul a câștigat Premiul Writers Guild of America pentru „Cea mai bună comedie scrisă direct pentru ecran” și în 2006 a fost considerat „semnificativ din punct de vedere cultural, istoric sau estetic” de Biblioteca Congresului și a fost selectat pentru păstrare în Registrul Național al Filmelor. Brooks a spus că filmul „are de-a face cu dragostea mai mult decât orice altceva. Adică atunci când tipul acela negru pleacă în acel oraș Old Western și chiar și o bătrână spune” Sus al tău, negru! „, Știi că inima lui este Așa că „este cu adevărat povestea inimii respective.”

Când Gene Wilder l-a înlocuit pe Gig Young ca Waco Kid, a făcut-o doar dacă Brooks a fost de acord că următorul său film ar fi o idee Wilder lucrase la: o parodie a seriei universale de filme Frankenstein din câteva decenii mai devreme. După finalizarea filmărilor pentru Blazing Saddles, Wilder și Brooks au început să scrie scenariul pentru Young Frankenstein și au filmat filmul în primăvara anului 1974. au jucat în rolurile principale pe Wilder, Marty Feldman, Peter Boyle, Teri Garr, Madeline Kahn, Cloris Leachman și Kenneth Mars, cu Gene Hackman într-un rol de cameo.Vocea lui Brooks poate fi auzită de trei ori, mai întâi când urlă lupul când personajele se îndreaptă spre castel, al doilea ca vocea lui Victor Frankenstein când personajele descoperă laboratorul și a treia ca sunetul pisicii când Gene Wilder aruncă accidental o săgeată pe fereastră într-o scenă cu Kenneth Mars. Compozitorul John Morris a oferit din nou partitura muzicală și veteranul efectelor speciale din filmul Universal Monsters Kenneth Strickfaden a lucrat la film.

Young Frankenstein a fost al treilea cel mai înalt a încasat un film pe piața internă din 1974, chiar în spatele Blazing Saddles. A câștigat 86 de milioane de dolari în întreaga lume și a primit două nominalizări la Oscar: Premiul Oscar pentru scrierea scenariului adaptat și Premiul Academiei pentru cel mai bun sunet. A primit unele dintre cele mai bune recenzii ale carierei lui Brooks și chiar ale criticilor Lui Pauline Kael i-a plăcut filmul, spunând: „Brooks face un salt în sus ca regizor pentru că, deși comedia nu se construiește, el poartă povestea prin … Brooks are chiar o lichidare satisfăcătoare, care face acest lucru doar despre singura comedie din ultimii ani care nu se „prăbușește”.

În 1975, la vârful carierei sale cinematografice, Brooks a încercat din nou televiziunea cu When Things Were Rotten, o parodie a lui Robin Hood care a durat doar 13 episoade. Aproape 20 de ani mai târziu, ca răspuns la filmul de succes Robin Hood: Prince of Thieves din 1991, Brooks a montat o altă parodie a lui Robin Hood cu Robin Hood: Men in Tights (1993). Filmul lui Brooks a înviat mai multe piese de dialog din serialele sale TV, precum și din filmele anterioare ale lui Brooks.

Brooks și-a urmărit cele două filme de succes cu o idee îndrăzneață: prima lungă comedie mută din ultimele patru decenii Silent Movie (1976) a fost scris de Brooks și Ron Clark, cu rolul lui Brooks în primul său rol principal, Dom DeLuise, Marty Feldman, Sid Caesar, Bernadette Peters și în roluri de rol interpretându-se singuri: Paul Newman, Burt Reynolds, James Caan, Liza Minnelli, Anne Bancroft și non-vorbitorul Marcel Marceau care au pronunțat ironic singurul cuvânt al filmului de dialog audibil: „Non!” Deși nu a avut la fel de succes ca cele două filme anterioare, Silent Movie a fost un succes și a încasat 36 de milioane de dolari. Mai târziu în acel an, Brooks a fost numit numărul 5 pe o listă cu Top Ten Box Office Stars.

Parodia Brooks a filmelor lui Alfred Hitchcock în High Anxiety (1977) a fost scrisă de Brooks, Ron Clark, Rudy De Luca și Barry Levinson. A fost primul film produs de Brooks însuși. A avut în rolurile principale Brooks, Madeline Kahn, Cloris Leachman, Harvey Korman, Ron Carey, Howard Morris și Dick Van Patten. Filmul satirizează astfel de filme Hitchcock precum Vertigo , Spellbound, Psycho, The Birds, North by Northwest, Dial M for Murder, and Suspicion. Brooks joacă rolul profesorului Richard H. (pentru Harpo) Thorndyke, un psiholog câștigător al Premiului Nobel care, de asemenea, se întâmplă să sufere de „anxietate ridicată”.

Anii 1980-90: Cariere ulterioară în filmEdit

Până în 1980, Gene Siskel și Roger Ebert se referiseră la Mel Brooks și Woody Allen drept „cei mai de succes regizori de comedie din lumea de azi … America este „cei mai amuzanți cineasti”. Lansat în acel an a fost filmul dramatic Omul elefantului regizat de David Lynch și produs de Brooks. Știind că oricine vede un afiș care citește „Mel Brooks prezintă Omul elefant” s-ar aștepta la o comedie, a înființat compania Brooksfilms. Brooksfilms a produs de atunci o serie de filme non-comedie, inclusiv Frances (1982), The Fly (1986) și 84 Charing Cross Road (1987), cu Anthony Hopkins și Anne Bancroft, alături de comedii, inclusiv My Benjamin de Richard Benjamin. Anul favorit (1982), care se baza parțial pe „viața reală a lui Mel Brooks. Brooks a încercat să cumpere drepturile la 84 Charing Cross Road pentru soția sa, Anne Bancroft, timp de mulți ani. De asemenea, a produs comedia Fatso (1980) pe care Bancroft a regizat-o.

În 1981, Brooks a glumit că singurele genuri pe care nu le-a parodiat erau epopeile istorice și spectacolele biblice. Istoria lumii, partea I a fost o privire simplă asupra culturii umane, de la zorii omului la revoluția franceză. Filmul a fost scris, produs și regizat de Brooks cu narațiune de Orson Welles. Acest film a fost un alt succes financiar modest, câștigând 31 de milioane de dolari. A primit recenzii critice mixte. Critica Pauline Kael, care de ani de zile critică față de Brooks, a spus: „Fie te blochezi gândindu-te la prostul gust, fie te lași să râzi de obscenitatea umorului în timp ce faci glumele perverse perverse ale lui Buñuel.”

Brooks a produs și a jucat (dar nu a scris sau regizat) un remake al filmului lui Ernst Lubitsch din 1942 To Be or Not to Be. Versiunea din 1983 a lui Brooks a fost regizată de Alan Johnson și a jucat în rolurile principale: Brooks, Anne Bancroft, Charles Durning, Tim Matheson, Jose Ferrer și Christopher Lloyd.Filmul a strâns publicitate internațională prin prezentarea unei melodii controversate pe coloana sonoră – „To Be or Not to Be (The Hitler Rap)” – satirizând societatea germană din anii 1940, cu Brooks jucând rolul lui Hitler.

Al doilea film Brooks regizat în anii 1980 a venit sub forma Spaceballs (1987), o parodie a science fiction-ului, în principal Star Wars. În film au jucat Bill Billman, John Candy, Rick Moranis, Daphne Zuniga, Dick Van Patten, Joan Rivers, Dom DeLuise și Brooks. În 1989, Brooks (împreună cu co-producătorul executiv Alan Spencer) a făcut o altă încercare de succes la televiziune cu sitcom-ul The Nutt House, care îi prezenta pe Harvey Korman și Cloris Leachman de la Brooks și a fost difuzat inițial pe NBC, dar rețeaua a difuzat doar cinci dintre unsprezece episoade produse înainte de anularea seriei. În următorul deceniu, Brooks a regizat Life Stinks (1991), Robin Hood: Men in Tights (1993) și Dracula: Dead and Loving It (1995). Revista People a sugerat că „oricine are chef de râs copios nu ar putea face mai bine decât Robin Hood: Men in Tights, ceea ce le-a oferit fanilor o parodie a lui Robin Hood, în special Robin Hood: Prince of Thieves.”

La fel ca și celelalte filme ale lui Brooks, este umplut cu o singură linie și chiar ruperea ocazională a celui de-al patrulea perete. Robin Hood: Men in Tights a fost a doua oară a lui Brooks care a explorat viața lui Robin Hood, prima, după cum sa menționat mai sus, după ce a fost cu emisiunea sa din 1975, When Things Were Rotten. Life Stinks a fost un eșec financiar și critic, dar este notabil ca fiind singurul film pe care Brooks l-a regizat, care nu este nici o parodie, nici un film despre alte filme sau teatru (The Twelve Chairs a fost de fapt o parodie a romanului original.) În anii 2000, Brooks a lucrat la o serie animată continuată la Spaceballs numită Spaceballs: The Animated Series, care a avut premiera pe 21 septembrie 2008, pe televiziunea G4. Brooks a furnizat, de asemenea, roluri vocale pentru animație. El a exprimat-o pe Bigweld, maestrul inventator, în filmul de animație Robots (2005) și în filmul animat ulterior. Domnul Peabody & Sherman (2014) a avut o apariție cameo ca Albert Einstein. S-a întors, pentru a-l exprima pe tatăl lui Dracula, Vlad, în Hotel Transylvania 2 (2015) și Hotel Transylvania 3: Vacanță de vară (2018).

Anii 2000: MusicalsEdit

Adaptarea muzicală a filmului său The Producers la scena de pe Broadway a doborât recordul Tony cu 12 victorii, un record care deținuse anterior de 37 de ani de Hello, Dolly! la 10 victorii. Acest succes a condus la o versiune pe ecran mare a adaptării / remake-ului de pe Broadway, cu actorii Matthew Broderick, Nathan Lane, Gary Beach și Roger Bart, care și-au reluat rolurile scenice, pe lângă noii membri ai distribuției, Uma Thurman și Will Ferrell, în 2005. La începutul anului În aprilie 2006, Brooks a început să compună partitura pentru o adaptare muzicală de pe Broadway a lui Young Frankenstein, despre care spune că este „poate cel mai bun film realizat vreodată”. Premiera mondială a fost interpretată la Paramount Theatre din Seattle, între 7 august 2007 și 1 septembrie 2007, după care s-a deschis pe Broadway la fostul Lyric Theatre (pe atunci Hilton Theatre), New York, pe 11 octombrie 2007 A câștigat recenzii mixte de la critici.

Brooks a glumit despre conceptul unei adaptări muzicale a Blazing Saddles în numărul final din Young Frankenstein, în care compania completă cântă, „anul viitor, Blazing Saddles! „În 2010, Mel Brooks a confirmat acest lucru, spunând că muzicalul ar putea fi terminat într-un an. Nici o echipă sau plan creativ nu a fost anunțat.