Plafonul Capelei Sixtine

Nouă scene din Cartea Genezei

e-a lungul secțiunii centrale a tavanului, Michelangelo a descris nouă scene din Cartea Genezei, prima carte a Bibliei. Imaginile sunt organizate în trei grupuri formate din trei câmpuri mari sau mici alternate sau panouri de imagine.

Primul grup îl arată pe Dumnezeu creând Cerurile și Pământul. Al doilea grup îl arată pe Dumnezeu creându-i pe primul bărbat și femeie, Adam și Eva, și neascultarea lor față de Dumnezeu și expulzarea în consecință din Grădina Edenului unde au trăit și unde au umblat cu Dumnezeu. Al treilea grup de trei imagini arată situația umanității și, în special, familia lui Noe.

Imaginile nu sunt în ordine strict cronologică. Dacă sunt percepute ca trei grupuri, atunci imaginile din fiecare dintre cele trei unități se informează reciproc, în același mod ca de obicei în picturile medievale și vitraliile. Cele trei secțiuni ale Creației, Căderii și Soartei Omenirii apar în ordine inversă, când sunt citite de la intrarea în capelă. Cu toate acestea, fiecare scenă individuală este pictată pentru a fi vizualizată atunci când privești spre altar. Acest lucru nu este ușor de văzut atunci când vizualizați o imagine reprodusă a tavanului, dar devine clar atunci când privitorul privește în sus la seif. Paoletti și Radke sugerează că această progresie inversată simbolizează revenirea la o stare de grație. Cu toate acestea, cele trei secțiuni sunt descrise în general în ordinea cronologiei biblice.

Scenele, de la altar spre ușa principală, sunt ordonate după cum urmează:

1. Separarea luminii de întuneric
2. Creația Soarelui, Lunii și Plantelor
3. Separarea pământului și a apei
4. Creația lui Adam
5. Creația Evei
6. Căderea și expulzarea
7. Sacrificiul lui Noe
8. Marele potop
9. Beția lui Noe

CreationEdit

Cele trei imagini de creație prezintă scene din primul capitol din Geneza, care relatează că Dumnezeu a creat Pământul și tot ce este în el în șase zile, odihnindu-se pe a șaptea zi. În prima scenă, prima zi a creației, Dumnezeu creează lumina și separă lumina de întuneric. Cronologic, următoarea scenă are loc în al treilea panou, în care, în a doua zi, Dumnezeu împarte apele de ceruri. În panoul central, cel mai mare dintre cele trei, există două reprezentări ale lui Dumnezeu. În a treia zi, Dumnezeu creează Pământul și îl face să încolțească plante. În a patra zi, Dumnezeu pune Soarele și Luna la locul lor pentru a guverna noaptea și ziua, ora și anotimpurile anului. Potrivit Genezei, în ziua a cincea, Dumnezeu a creat păsările cerului și peștii și creaturile din adânc, dar nu ni se arată acest lucru. Nici nu vedem creația lui Dumnezeu a creaturilor pământului în a șasea zi.

Aceste trei scene, finalizate în cea de-a treia etapă a picturii, sunt cele mai concepute, cele mai larg pictate și cea mai dinamică dintre toate imaginile. Din prima scenă Vasari spune „… Michelangelo l-a înfățișat pe Dumnezeu împărțind Lumina de Întuneric, arătându-l în toată măreția sa în timp ce se odihnește pe sine însuși cu brațele întinse, într-o revelație a iubirii și a puterii creatoare. „

Adam și EvaEdit

Pentru secțiunea centrală a tavanului, Michelangelo a preluat patru episoade din povestea lui Adam și Eva, așa cum este spusă în primul, al doilea și al treilea capitol din Gene sis. În această succesiune de trei, două dintre panouri sunt mari și unul mic.

În prima dintre imagini, una dintre cele mai recunoscute imagini din istoria picturii, Michelangelo îl arată pe Dumnezeu întinzând mâna pentru a-l atinge pe Adam; în cuvintele lui Vasari, „o figură a cărei frumusețe, ipostază și contururi sunt de așa natură încât pare să fi fost modelată chiar în acel moment de primul și supremul creator, mai degrabă decât de desenul și pensula unui om muritor”. De sub brațul adăpostit al lui Dumnezeu, Eva privește, puțin îngrijorată. În mod corespunzător, Adam întinde mâna către creator „pe măsură ce vine cu formele lucrurilor care trebuie să fie, femeie și descendenții ei, în cutia hainei sale”. Despre figura lui Adam în creație, Walter Pater a scris:

Exact ca tinerii din marmura Elgin, Adam al Capelei Sixtine este diferit ei într-o absență totală a acelui echilibru și completitudine care exprimă atât de bine sentimentul unei vieți independente, independente. În acea figură languidă există ceva nepoliticos și satiric, ceva asemănător cu dealul accidentat pe care se află. Întreaga sa formă este adunată într-o expresie a simplei așteptări și primiri; nu are suficientă putere pentru a-și ridica degetul pentru a atinge degetul creatorului; totuși, o atingere a vârfurilor degetelor va fi suficientă.

– Walter Pater, Renașterea: studii de artă și poezie, „Poezia lui Michelangelo”

Scena centrală a lui Dumnezeu care a creat Eva din partea adormitului Adam a fost luată în compoziția sa direct dintr-o altă secvență de creație, panourile de relief care înconjoară ușa Bazilicii San Petronio, Bologna de Jacopo della Quercia a cărui lucrare a studiat-o Michelangelo în tinerețe. În panoul final al acestei secvențe, Michelangelo combină două scene contrastante într-un singur panou, cea a lui Adam și a Evei care iau fructe din copacul interzis (un smochin și nu un măr așa cum este descris în Arta creștină occidentală), Eva luând-o cu încredere din mâna Șarpelui (descris ca Lilith) și Adam alegându-l cu nerăbdare; și alungarea lor din Grădina Edenului, unde au trăit în compania lui Dumnezeu, în lumea din afară, unde trebuie să se descurce singuri și să experimenteze moartea.

NoahEdit

La fel ca în prima secvență de imagini, cele trei panouri referitoare la Noe, luate din capitolele șase până în al nouălea din Geneza sunt mai degrabă tematice decât cronologice. În prima scenă este arătat sacrificiul unei oi. Vasari, în scris despre această scenă, îl confundă cu sacrificiile lui Cain și Abel, în care sacrificiul lui Abel era acceptabil pentru Dumnezeu și Cain nu. Ceea ce înfățișează această imagine aproape cu siguranță este sacrificiul făcut de familia lui Noe, după eliberarea lor sigură din Marele Potop, care a distrus restul omenirii.

Scena centrală, mai mare, arată Marele Potop. Arca în care a scăpat familia lui Noe plutește în partea din spate a imaginii, în timp ce restul omenirii încearcă frenetic să se lupte într-un anumit punct de siguranță. Această imagine, care are un număr mare de figuri, se conformează cel mai strâns formatului picturile care fuseseră realizate în jurul pereților.

Scena finală este povestea beției lui Noe. După potop, Noe lucrează solul și crește viță de vie. El este arătat făcând acest lucru, în fundalul imaginii. Devine beat și, din greșeală, se expune. Fiul său mai mic, Ham, îi aduce pe cei doi frați ai săi, Sem și Iafet, să vadă priveliștea, dar aceștia își acoperă discret tatăl cu o mantie. Mai târziu, Ham este blestemat de Noe și i se spune că descendenții fiului lui Canaan ai lui Ham îi vor sluji pe descendenții lui Sem și lui Iafet pentru totdeauna. Luate împreună, aceste trei imagini servesc pentru a arăta că omenirea s-a îndepărtat mult de creația perfectă a lui Dumnezeu. Cu toate acestea, prin Sem și descendenții săi, israeliții, Mântuirea va veni pe lume.

De când Michelangelo a executat cele nouă scene biblice în ordine cronologică inversă, unele analize ale frescelor bolții încep cu beția lui Noe. Interpretarea neoplatonică a lui Tolnay vede povestea lui Noe la început și actul creației de către Dumnezeu ca fiind concluzia procesului deificatio și revenirea de la ființa fizică la cea spirituală.

MedallionsEdit

Adiacente scenelor biblice mai mici din primul registru și susținute de ignudi pereche sunt zece medalioane. Fiecare este decorată cu o imagine desenată din Vechiul Testament.

Obscurele teme ale Vechiului Testament ale lui Michelangelo au fost adaptate din ilustrațiile tăiate în lemn ale Bibliei Malermi din 1490, prima Biblie în limba italiană numită după traducătorul său. Nicolò Malermi.În patru dintre cele cinci medalii cele mai bine finisate, spațiul este aglomerat cu figuri în acțiune violentă, similar cu desenul animat al lui Michelangelo pentru Bătălia de la Cascina.

Medalioanele reprezintă:

• Avraam pe cale să-și sacrifice fiul Isaac Isaac
• Distrugerea statuii lui Baal
• Închinătorii lui Baal fiind măcelăriți brutal.
• Uriah fiind bătut până la moarte.
• Preotul Nathan condamnându-l pe regele David pentru crimă și adulter.
• Absalom, fiul trădător al regelui David, prins de părul său într-un copac în timp ce încerca scapă și decapitată de trupele lui David.
• Joab se strecură pe Abner pentru a-l ucide
• Joram fiind aruncat dintr-un car pe cap.
• Ilie fiind dus în Rai
• Pe un medalion subiectul este fie obliterat, fie incomplet.

Referințe secțiune

Douăsprezece figuri profeticeEdit

Pe cele cinci pandantive de-a lungul fiecărei părți și pe cele două de la ambele capete, Michelangelo a pictat cele mai mari figuri de pe tavan: doisprezece oameni care au profețit un Mesia. Acești doisprezece sunt șapte profeți bărbați din Israel și cinci sibilii, profetele mitologiei clasice. Profetul Iona este plasat deasupra altarului și Zaharia la capătul celălalt. Celelalte figuri masculine și feminine alternează în jos pe fiecare parte lungă, fiecare fiind identificată printr-o inscripție pe o tablă de marmură pictată susținută de un putto.

ProphetsEdit

Cei șapte profeți ai lui Israel aleși pentru descrierea de pe tavan include cei patru așa-numiți profeți majori: Isaia, Ieremia, Ezechiel și Daniel. Dintre posibilitățile rămase dintre cei Doisprezece Profeți Minori, cei trei reprezentați sunt Ioel, Zaharia și Iona. Deși profeții Ioel și Zaharia sunt considerați „minori” din cauza numărului relativ mic de pagini pe care profeția lor le ocupă în Biblie, fiecare a produs profeții de o semnificație profundă.

Sunt adesea citați, Joel pentru „Fiii tăi și fiicele tale vor prooroci, bătrânii tăi vor visa visuri și tineretul tău va vedea viziuni”. Aceste cuvinte sunt semnificative pentru schema decorativă a lui Michelangelo, în care femeile își iau locul printre bărbați, iar tânărul Daniel stă vizavi de Ieremia care se înalță, cu barba lui lungă albă.

Zaharia a profețit: „Iată! Regele tău vine la tine, smerit și călare pe un măgar „. Locul său din capelă este chiar deasupra ușii prin care Papa este purtat în procesiune în Duminica Floriilor, ziua în care Isus a împlinit profeția călărind în Ierusalim pe un măgar și fiind proclamat rege.

Iona are o semnificație simbolică și profetică, care a fost percepută în mod obișnuit și a fost reprezentată în nenumărate opere de artă, inclusiv manuscrise și vitralii. Prin reticența sa de a asculta de Dumnezeu, el a fost înghițit de un „pește puternic”. El a petrecut trei zile în burta lui și a fost în cele din urmă aruncat pe uscat unde a mers în treaba lui Dumnezeu. Iona a fost privit astfel ca îl prezică pe Iisus, care a murit prin răstignire, a petrecut o parte din trei zile într-un mormânt și a fost crescut în a treia zi. Deci, pe tavanul Capelei Sixtine, Iona, cu „peștele cel mare” alături și ochii întorși spre Dumnezeu Creatorul, reprezintă un „portent” al Patimii și Învierii lui Hristos. Iona plasat chiar deasupra altarului a activat motivul Patimii. „Când pictura de altar a lui Perugino a fost îndepărtată și … fresca Judecății de Apoi a ajuns să acopere zidul altarului”, după cel puțin douăzeci și cinci de ani, Michelangelo l-a înfățișat pe Hristos chiar sub Iona: nu numai pentru rolul său de precursor al lui Hristos, creștinism și hristocentrism , dar și pentru că torsiunea sa puternică a corpului, aplecată înapoi de la bust la ochi și cu degetele arătătoare care îndreaptă acum gloriosul Isus către personajele din tavan, își asumă o funcție de legătură între Vechiul și Noul Testament.

În descrierea lui Vasari a profeților și sibilelor, el este deosebit de ridicat în laudele sale față de Isaia: „Oricine studiază această figură, copiată atât de fidel din natură, adevărata mamă a artei picturii, va găsi o lucrare frumos compusă, capabilă să predea pe deplin toate preceptele pe care trebuie să le urmeze un bun pictor. „

SibylsEdit

Sibilele erau femei profetice care locuiau la altare sau temple din întreaga lume clasică. Se spune că cele cinci descrise aici au profețit despre nașterea lui Hristos.Sibila cumeană, de exemplu, este citată de Virgil în a patra sa Eclogă, declarând că „o nouă descendență a Raiului” ar aduce o revenire a „Epocii de Aur”. Acest lucru a fost interpretat ca referindu-se la Isus.

În doctrina creștină, Hristos a venit nu doar la evrei, ci și la neamuri. S-a înțeles că, înainte de Nașterea lui Hristos, Dumnezeu a pregătit lumea pentru venirea Lui. În acest scop, Dumnezeu a folosit deopotrivă evrei și neamuri. Iisus nu s-ar fi născut la Betleem (unde se profețise că nașterea sa va avea loc), cu excepția faptului că împăratul roman păgân Augustus a decretat că ar trebui să existe un recensământ. La fel, când s-a născut Isus, vestirea nașterii sale a fost făcută bogatului și săracului, puternicului și umilului, evreului și neamului. Cei Trei Înțelepți („Magii” Bibliei) care au căutat pruncul Rege cu daruri prețioase erau străini păgâni.

În Biserica Romano-Catolică, unde a existat un interes din ce în ce mai mare pentru rămășițele trecutul păgân al orașului, unde cărturarii s-au transformat din lectura textelor latine ecleziastice medievale în latina clasică și filozofiile lumii clasice au fost studiate împreună cu scrierile Sf. Augustin, prezența în Capela Sixtină a cinci profeți păgâni nu este surprinzătoare.

Nu se știe de ce Michelangelo a selectat cele cinci sibile particulare care au fost descrise, dat fiind că, la fel ca în cazul profeților minori, existau zece sau doisprezece posibilități. Este sugerat de teologul iezuit John W. O ” Malley că alegerea a fost făcută pentru o acoperire geografică largă, cu sibilele provenind din Africa, Asia, Grecia și Ionia.

Vasari spune despre sibila eritreană „Multe aspecte ale acestei figuri sunt de o frumusețe excepțională: expresia feței, a coafurii ei și aranjamentul draperiilor ei: iar brațele ei, care sunt dezgolite, sunt la fel de frumoase ca restul. „

PendentivesEdit

În fiecare colț al capelei este un pendentiv triunghiular umplând spațiul dintre pereți și arcul bolții și formând o spandrel dublată deasupra ferestrelor cele mai apropiate de colțuri. Pe aceste forme curbate, Michelangelo a pictat patru scene din povești biblice care sunt asociate cu mântuirea Israelului de către patru mari eroi masculini și feminini ai evreilor: Moise, Estera, David și Iudita. Primele două povești au fost văzute ambele în teologia medievală și renascentistă ca prefigurând Răstignirea lui Iisus. Celelalte două povești, cele ale lui David și Judith, au fost adesea legate în arta renascentistă, în special de artiștii florentini, deoarece au demonstrat răsturnarea tiranilor, un subiect popular în republică.

• Șarpele de bronz
• Pedeapsa lui Haman
• David și Goliat
• Judith și Holofernes

În poveste al Șarpelui de Aramă, poporul Israel devine nemulțumit și mormăie la Dumnezeu. Ca pedeapsă, ei primesc o plagă de șerpi veninoși. Dumnezeu oferă oamenilor alinare, instruindu-l pe Moise să facă un șarpe de aramă și să-l așeze pe un stâlp, a cărui vedere dă vindecare miraculoasă. Michelangelo alege o compoziție aglomerată, înfățișând o masă dramatică de bărbați, femei și șerpi zdrobiți, separați de credincioșii răscumpărați de șarpe înaintea unei lumini epifanice. grupul de statui clasice canonice Laocoön și fiii săi, pe care Michelangelo l-a văzut la descoperirea sa în 1506 împreună cu Giuliano da Sangallo și fiul său. Ambele lucrări sunt compoziții aglomerate de figuri atacate de reptile supranaturale: „șerpii de foc” din Cartea Numerelor și monștrii marini ai Eneidei lui Virgil. Dar Ruskin a preferat sublimitatea exprimată de „gigantul intelect” al lui Michelangelo în „măreția ciumei în sine, în înțelegerea sa multitudinară și în mântuirea sa mistică” și „îngrozirea și liniștea” sa „liniilor slabe și torturile disprețuitoare ale Laocoön „și a susținut că” măreția acestui tratament rezultă, nu doar din alegere, ci dintr-o cunoaștere mai mare și o redare mai fidelă a adevărului „. lupta nerealistă, el contrastează:

…acuratețea lui Michael Angelo în redarea acestor circumstanțe; legarea brațelor de corp și înnodarea întregii mase de agonie împreună, până când auzim zdrobirea oaselor sub alunecarea îngrozitoare a pliurilor motorului. Rețineți, de asemenea, expresia din toate figurile unei alte circumstanțe, toropeala și amorțeala rece a membrelor induse de veninul șarpelui, care, deși a fost supravegheat în mod justificat de către sculptorul din Laocoon, precum și de Virgil – în considerare rapiditatea morții prin zdrobire, adaugă infinit la puterea concepției florentine.

– John Ruskin, Modern Painters, vol. 3, cap. VII., 1856.

În Cartea Estera este relatat faptul că Haman, un slujitor public, intenționează să-l facă pe soțul Esterei, regele Persiei, să-l ucidă pe tot evreii din țara sa . Regele, care trece peste cărțile sale într-o noapte nedormită, își dă seama că ceva nu este în regulă. Esther, descoperind complotul, îl denunță pe Haman, iar soțul ei ordonă executarea lui pe o schelă pe care a construit-o. Eunucii regelui execută imediat acest lucru. Michelangelo îl arată pe Haman răstignit cu Estera privindu-l de la o ușă, regele dând ordine în fundal.

În David și Goliat, băiatul păstor, David, are l-a doborât pe faliatul Goliat cu praștie, dar uriașul este viu și încearcă să se ridice în timp ce David își forțează capul să-l taie.

Judith și Holofernes descriu episodul din Cartea lui Judith. Judith încarcă capul dușmanului pe un coș purtat de servitoarea ei și îl acoperă cu o cârpă, se uită spre cort, aparent distrasă de membrele cadavrului decapitat care flutură.

Există conexiuni evidente. în proiectarea uciderii lui Holofern și a uciderii lui Haman la capătul opus al capelei. Deși în imaginea Holofernele cifrele sunt mai mici și spațiul mai puțin umplut, ambele au spațiul triunghiular împărțit în două zone de un perete vertical, permițându-ne să vedem ce se întâmplă pe ambele părți ale acestuia. Există, de fapt, trei scene în imaginea lui Haman pentru că, pe lângă faptul că îl vedem pe Haman pedepsit, îl vedem la masă cu Esther și Regele și vedem regele pe patul lui. Mordechai stă pe trepte, făcând o legătură între scene.

În timp ce Slaying of Goliath este o compoziție relativ simplă, cu cei doi protagoniști așezați central și singurele alte figuri fiind observatoare slab văzute, imaginea Șarpelui de Aramă este plin de figuri și incidente separate pe măsură ce diferiții indivizi care au fost atacați de șerpi se luptă și mor sau se întorc spre icoana care îi va salva. Aceasta este cea mai manieristă dintre compozițiile anterioare ale lui Michelangelo la Capela Sixtină, preluând tema suferinței umane începute în scena Marelui Potop și ducând-o înainte în chinul sufletelor pierdute din Judecata de Apoi, care a fost pictată mai jos.

Strămoșii lui ChristEdit

SubjectEdit

Între pendentivele mari care susțin bolta sunt ferestre, șase pe fiecare parte a capelei. Mai erau încă două ferestre în fiecare capăt al capela, acum închisă, și cele de deasupra altarului superior acoperite de Judecata de Apoi. Deasupra fiecărei ferestre se află o formă arcuită, denumită lunetă și deasupra opt dintre lunetele de pe laturile capelei sunt spandrele triunghiulare care umplu spațiile pandantivele laterale și bolta, celelalte opt lunete fiind fiecare sub unul dintre pandantivele de colț.

Michelangelo a fost comandat t o vopsiți aceste zone ca parte a lucrărilor de pe tavan. Structurile formează punți vizuale între pereți și tavan, iar figurile care sunt pictate pe ele sunt la jumătatea dimensiunii (aproximativ 2 metri înălțime) între profeții foarte mari și figurile mult mai mici ale papilor care fuseseră vopsite pe ambele părți ale fiecare fereastră în secolul al XV-lea. Michelangelo a ales Strămoșii lui Hristos ca subiect al acestor imagini, prezentând astfel „descendența fizică a lui Isus, în timp ce portretele papale sunt succesorii săi spirituali, conform doctrinei Bisericii. (Vezi galeria)

Central plasat deasupra fiecărei ferestre este o tablă de marmură falsă, cu un cadru decorativ. Pe fiecare este pictată numele liniei masculine prin care Iisus, prin tatăl său pământean, Iosif, este descendent din Avraam, conform Evangheliei după Matei. Cu toate acestea, genealogia este acum incompletă, deoarece cele două lunete ale ferestrelor din zidul altarului au fost distruse de Michelangelo când s-a întors la Capela Sixtină în 1537 pentru a picta Judecata de Apoi. Numai gravuri, bazate pe un desen care a fost pierdut de atunci , rămân din ei.Secvența tabletelor pare puțin neregulată, deoarece o placă are patru nume, majoritatea au trei sau două, iar două plăci au doar una. Mai mult, progresia se deplasează dintr-o parte a clădirii în cealaltă, dar nu în mod consecvent, iar figurile pe care le conțin lunetele nu coincid îndeaproape cu numele enumerate. Aceste cifre sugerează vag diverse relații de familie; majoritatea lunetelor conțin unul sau mai mulți sugari, iar mulți înfățișează un bărbat și o femeie, adesea așezați pe părțile opuse ale plăcii pictate care îi separă. O „Malley le descrie ca” figuri pur și simplu reprezentative, aproape cifrate „.

Există, de asemenea, o relație nedeterminată între figurile din spandrele și lunetele de sub ele. Datorită constrângerilor formei triunghiulare, în figurile sunt așezate pe pământ. În șase din cele opt spandrels compozițiile seamănă cu reprezentările tradiționale ale Fugii în Egipt. Din cele două rămase, una prezintă o femeie cu foarfece tundând gâtul unei haine pe care o confecționează în timp ce copilul ei mic Femeia biblică despre care se înregistrează că face o haină nouă pentru copilul ei este Hannah, mama lui Samuel, al cărei copil a plecat să locuiască în templu și, într-adevăr, figura masculină din fundal poartă o pălărie distinctă care ar putea sugerează cea a unui preot. Cealaltă figură care diferă de restul este o femeie tânără care stă cu ochii în afară din imagine cu intensitate profetică. Ochii ei deschiși au fost închiși în restaurare.

Referințe secțiune

Tr eatmentEdit

Imaginea lui Michelangelo despre Genealogia lui Iisus se îndepărtează de o tradiție artistică pentru acest subiect care era obișnuită în Evul Mediu, în special în vitralii. Acest așa-numit copac Jesse îl arată pe Jesse culcat predispus și un copac care crește din partea lui cu strămoșii pe fiecare ramură, într-un tratament vizual al unui verset biblic.

Figurile din lunete par a fi familii, dar în fiecare caz sunt familii împărțite. Cifrele din ele sunt împărțite fizic după numele tabletei, dar sunt, de asemenea, împărțite de o serie de emoții umane care le transformă în exterior sau în ele însele și uneori către partenerul lor cu gelozie, suspiciune, furie sau pur și simplu plictiseală. În ele, Michelangelo a descris furia și nefericirea condiției umane, pictând „runda zilnică a vieții doar domestice ca și cum ar fi un blestem”. În nișele lor constrângătoare, strămoșii „stau, ghemuit și așteaptă”. Dintre cele paisprezece lunete, cele două care au fost probabil pictate mai întâi, familiile lui Eleazar și Mathan și ale lui Iacob și fiul său Iosif sunt cele mai detaliate. Devin din ce în ce mai largi spre capătul altarului, una dintre ultimele fiind pictată în doar două zile.

Tabloul Eleazar și Mathan conține două figuri cu o bogăție de detalii de costum care nu sunt prezente în nicio altă lunetă. Femeia din stânga a avut la fel de multă grijă cu îmbrăcămintea ei ca oricare dintre sibile. Fusta ei este întoarsă în spate, arătând juponul de in și jartierul care îi ține ciorapii mov și tăiați în carne. Are un reticul și rochia ei este dantelată sub brațe. Pe cealaltă parte a tabletei se află singura figură masculină dintre cei de pe lunete care este intrinsec frumoasă. Acest tânăr blond, îmbrăcat elegant în cămașă albă și furtun verde pal, fără saci, ci o mantie roșie, are posturi cu un gest insipid și vanos, spre deosebire de Ignudi, cu care seamănă foarte mult.

restaurare, dintre toate picturile din Capela Sixtină, lunetele și spandrele au fost cele mai murdare. În plus, a existat întotdeauna o problemă de vizibilitate redusă în timpul zilei a panourilor din apropierea ferestrelor din cauza halinării. În consecință, au fost cele mai puțin cunoscute dintre toate lucrările accesibile publicului ale lui Michelangelo. Recenta restaurare a făcut cunoscute din nou aceste studii magistrale ale naturii umane și descrierea inventivă a formei umane.

Referințe secțiune

IgnudiEdit

Ignudi sunt cei 20 de bărbați sportivi, nud pe care Michelangelo i-a pictat ca figuri de susținere la fiecare colț al celor cinci scene narative mai mici care se desfășoară de-a lungul centrului tavanului. Figurile dețin sau sunt drapate cu sau se sprijină pe o varietate de obiecte care includ panglici roz, suporturi verzi și ghirlande enorme de ghinde.

Ignudi, deși toți așezați, sunt mai puțin constrânși fizic decât strămoșii lui Hristos. În timp ce perechile de figuri monocrome masculine și feminine de deasupra spandrelelor sunt oglinzi ale fiecărei ot ei, acești Ignudi sunt toți diferiți. În primele picturi, acestea sunt împerecheate, ipostazele lor fiind similare, dar cu variații.Aceste variații devin mai mari cu fiecare pereche până când posturile ultimilor patru nu au nicio relație una cu cealaltă. Sensul acestor cifre nu a fost niciodată clar. Sunt cu siguranță în acord cu acceptarea umanistă a concepției clasice grecești conform căreia „omul este măsura tuturor lucrurilor”.

Teologul catolic John W. O ”Malley susține că ignudi îi reprezintă pe îngeri: Michelangelo mai târziu a inclus mai mult de patruzeci de îngeri în fresca sa a Judecății de Apoi, pe peretele altarului din Capelă, despre care O „Malley susține că seamănă cu ignudiul.

Pictura lor demonstrează, mai mult decât orice alte figuri de pe tavan, Michelangelo „stăpânirea anatomiei și a scurtării și a enormelor sale puteri de invenție. În reflectarea antichității clasice, acestea rezonează cu aspirațiile Papei Iulius de a conduce Italia către o nouă” epocă a aurului „; în același timp, au mizat pretenția lui Michelangelo de măreție. Cu toate acestea, o serie de critici au fost supărați de prezența și nuditatea lor, inclusiv de Papa Adrian al VI-lea care dorea ca tavanul să fie dezbrăcat.